民族聲樂表演教學(xué)中戲曲身段課程的設(shè)置及應(yīng)用原則—兼論高等藝術(shù)院校聲樂表演課教學(xué)模式的改革
錄入時間:2011/12/29 9:44:00 來 源:中音在線 [音樂教程]
此外，在實(shí)際的演唱實(shí)踐和教學(xué)實(shí)施中，除應(yīng)把握以上原則外還要特別強(qiáng)調(diào)學(xué)生對表演神韻的把握和豐富想象力的培養(yǎng)，否則很容易造成動作的干巴、僵硬、和呆板。教師可以通過對戲曲音像資料的觀摩、講解，讓學(xué)生逐漸認(rèn)知戲曲表演的形式美、造型美及其技術(shù)內(nèi)涵，通過對表演片段的學(xué)習(xí)、排練，揣摩人物的內(nèi)心語言，從機(jī)械的模仿過渡到神形兼?zhèn)�、聲情并茂的演唱�?/P>
結(jié)語：
綜上所述，將戲曲身段表演引入高等藝術(shù)院校聲樂表演課程的教學(xué)模式，雖是一個新的課題與嘗試，但其對豐富民族聲樂表演語匯有著積極的作用，同時也更能與聲樂專業(yè)教學(xué)緊密結(jié)合。筆者從研究生階段就開始學(xué)習(xí)昆曲表演藝術(shù)，深刻地體會到要學(xué)好民族聲樂，不僅要學(xué)習(xí)和掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，更要深入學(xué)習(xí)和研究本民族的傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)，繼承和借鑒其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)手段為演唱服務(wù)。此后，在六年的教學(xué)實(shí)踐中更是深切感受到讓學(xué)生接受傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的熏陶和訓(xùn)練，能夠更有效地把握具有民族風(fēng)格韻味的作品、古典藝術(shù)歌曲和民族歌劇的表演，但這一教學(xué)理念尚未被更多的聲樂教育工作者認(rèn)識和付諸實(shí)踐。因此，讓高等藝術(shù)院校成為傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)聲樂文化的土壤，需要更多熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的教育工作者的重視、參與、挖掘和總結(jié)。
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(編輯/石磊)
第五屆全國民族聲樂論壇論文集
