手臂斷奏的演奏要領：

　　練習時右手放在正常的彈奏位置上。手腕和手指保持穩固，整個手臂和手也隨之抬起。這樣手指便可離鍵約2、3寸遠。接著快速下鍵，下鍵時手指擺好要彈的音位，手腕不要僵硬。整個手臂自然反彈后立即放松，這樣就形成一個響亮的跳音。手臂抬起后自然下落，然后手重新回到正常的彈奏位置上。各個手指依次重復練習這套動作。上面是用夸張的方式來學習這種觸鍵。接下來便可用正常的方式進行練習：手放在正常的彈奏位置上。肌肉保持穩固。手指貼住鍵盤，拇指反復地用斷奏彈出C音，并且用從弱(P)到強(f)的各種層次的力度彈奏。手臂動作的幅度應當減小。肌肉運動的感覺主要在肩部。聲音一旦發出，肌肉立即放松。其余各手指也依次照此練習。在整個手臂手指觸鍵時手腕的運動起到象彈簧一樣的減震作用。否則，我們彈出的手臂跳音會和觸鍵聲一起發出。并且，手指很容易被自己過大的手臂力量觸傷。

　　不同動作部位斷奏的綜合練習有很多曲目可作參考，如：肖邦波蘭舞曲OP.53,第83小節開始，左手始終斷奏，力度為pp—poco a poco cresc—f—scesc—ff,左手不斷的固定低音力度從pp—ff，左手在83小節用手指斷奏，85-92小節用手腕斷奏，92-98小節小臂斷奏，99-102大臂斷奏，用全身力量演奏100-101小節的重音和sf和弦。

　　(三) 按音符結構形式分類----單音斷奏、雙音斷奏與和弦斷奏

　　單音斷奏是斷奏訓練的基礎。在最初學習斷奏時就要掌握好單音斷奏的方法。在演奏時要注意區分是上彈力跳音還是下彈力跳音。

　　雙音在音樂理論中的名稱叫音程，表示“兩個音級在音高上的相互關系”。先后奏出的叫旋律音程，同時奏出的叫和聲音程。一般習慣把鋼琴上彈奏的和聲音程叫做雙音。雙音的彈奏概念是兩音必須同時整齊發出，因此彈奏的關鍵是“齊”，而發音整齊的關鍵在于手掌的控制。

　　雙音斷奏的關鍵也離不開這個“齊”字。首先我們在確定好這個雙音斷奏是用反彈力還是下彈力觸鍵后，相同的演奏技巧是手指支撐牢固，手掌一定要保持穩定的拱形，因為這樣才能確保下鍵時兩根手指是同時觸鍵。不彈的手指不要太貼近鍵，以免碰出不該發出的聲音。彈得要有彈性，聲音要集中，如果樂曲要求要突出雙音中的一音，那么就要小心控制好兩根手指的不同用力。

　　和弦的理論概念是：“在多聲音樂中，按照三度關系排列起來的三個以上的音的結合。”鋼琴是和聲演奏樂器，因此，彈奏和弦最重要的是基本功。

　　和弦斷奏，它的奏法是三音或三音以上的音同時斷奏。彈奏前的準備：彈奏和弦的各指伸出，觸鍵時保持在同一水平線上同時觸鍵。然后上臂放松，自然落下。同時手指形狀牢固，抓住和弦把位，建立彈奏和弦的穩固架子，手腕支撐，使力量傳送至指間。在彈奏和弦時，手指觸鍵的瞬間只是起支撐的作用，力量是從全身而來，傳遞給大臂，然后是小臂和腕的作用。就方法而言，和弦斷奏有兩種彈法，一種是反彈力跳音的奏法，即把手放在琴鍵上用一種爆發力彈奏;另一種是手與琴鍵有一定的距離，從上向下彈奏和弦，再迅速離鍵[⑥]。《德彪西練習曲》XII(為和弦而作)是練習和弦斷奏的練習曲之一。

　　和弦斷奏的要領：

　　一.要熟悉各種不同和弦的位置，逐步建立彈奏和弦的把位感[⑦]。

　　二.發音整齊;不彈奏的手指自然抬起，以保證觸鍵時不觸及其它琴鍵。

　　三.手腕雖然要支撐，使重量傳遞到指間，但不等于僵硬，要注意觸鍵后及時調整，起到緩沖作用，避免出現琴聲加觸鍵聲。否則彈出來的聲音像在“砸”琴。

　　四.注意演奏和弦時運用的張力[⑧]，哪些音該輕哪些該重，手先準備好。需要省力時彈完和弦后立即要放松，不要一直保持這種手的緊張狀態。運用張力本身是一種緊張，如果過分了手會僵硬，勞累。如果完全不用，手上有松松垮垮的，沒有彈性狀態的準備又會造成技巧失誤或聲音松垮。實際上，張力運用的大小與演奏的音型樣式和力度的運用密切相關。

　　五.除了基于某些特性的需要所形成的少數情況外，和弦斷奏，都必須用放松的手臂演奏[⑨]。