這種不同音高的對比，好似回聲，在山谷之間回蕩。給人的感覺要如身臨其境一般，應該仔細分析體會。上滑音與下滑音的結合，好像峰回路轉，柳暗花明。左手在低音區的打弦，凝重有力，深沉渾厚，更深化了高山的印象，起到了很好的對比強調作用。而幾處裝飾性的花音，除了起到銜接過渡的作用，引起下面的內容之外，還有關于水的暗示。江河的源頭，無一不發于高山，高山之上也都有山泉。山、水本來就是密不可分的。在第二樂段開始部分，很大程度上需要演奏者根據自己對樂曲的理解來控制節奏的變化。速度的變化在演奏中逐漸進行，是漸變而非突變。曲譜上的標注以及前面的講解只是規定了速度的大致范圍，在實際演奏中需要演奏者自己來對這種變化加以理解和把握。要注意，基本功不夠扎實以及音樂知識不夠全面的演奏者，不能僅僅以簡單初級的音樂理論來分析這種速度變化的樣本，否則就會拘泥于一般的規律而無法高質量地完成此部分的彈奏。

　　正是這種“超規律”的變化，帶來了一種特殊的感覺，使整首樂曲的過渡非常自然。硬性規定一個固定的、不變的演奏速度對于這首樂曲相當不現實。此樂段的情緒并不是非常激烈，相對比較平靜，在結構上具有一定的邏輯性，在演奏時需要對此加以體現。

　　第二樂段第一小節至第十小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題：

　　一是速度的轉變。第一樂段速度較慢，每分鐘只奏四十拍左右。第二樂段的彈奏速度比第一樂段的彈奏速度要快一些，每分鐘彈奏四十七到五十六拍左右。實際上這里的具體速度與前一樂段有很大關系：如果前一樂段速度比較慢，此處也會慢一些;如果前一樂段速度快，此處也會相應快一些。在彈奏時，要注意速度上的變化，適當將速度提高。不過，這一樂段速度的變化并不是突然的，而是在不知不覺中發生的。事實上，在第一樂段后半部分，多數人在演奏時都會將速度不自覺地逐漸提高。

　　但是這種變化非常緩慢，幾乎不會被明顯地察覺。在這種情況下，第二樂段的速度變化就會很正常很自然。在第二樂段的開始部分，速度還是和前一樂段很相似，并不是一下就達到每分鐘五十多拍。這種緩慢的速度變化在第二樂段仍然持續進行，直到第二樂段中部才趨于穩定，保持在每分鐘五十拍左右。二是下滑弦和上滑弦的接續彈奏。在此十小節中，有四處下滑弦和上滑弦的的接續彈奏。彈奏時，在注意兩種滑弦彈奏要領的同時，還要特別注意兩種滑弦彈奏的銜接和整體滑弦效果。首先要注意下滑弦結束后的定位，在下滑弦的止音音位上起奏上滑弦，不要有絲毫的緩腕動作。其次要注意前后銜接的圓滑自然，使兩個不同的滑弦彈奏成為一體。再次要注意整體滑弦效果，彈奏出高質量的滑音。三是顫弦的彈奏。此十小節中有三處顫弦彈奏，不要忽視，要彈奏出明顯的顫音效果。但在力度上要有所掌握，不可過重，否則會適得其反。四是花指的彈奏。第七小節有一處拍前花指彈奏，第八小節有一處拍中花指彈奏。拍前花指的彈奏要注意彈奏要領，應該由慢漸快，由弱到強。還要注意起止音，不能信手彈來。此處花指起音為倍高音1，止音為6。由于此花指是以裝飾音形式在正拍前出現，這就涉及到拍前花指的占拍問題。較普通的處理，就是按照花指演奏的規律占用其前方相鄰音符時值的二分之一。不過，由于此曲速度較慢，此處花指若完全占用前面音符時值的一半就會顯得冗長。比較合適的處理方法，是占用前面音符時值的三分之一左右。如果演奏者對時間的感覺不夠清晰，就簡單地按照一般規律來處理。為了使裝飾音和主音連接為一體，無銜接痕跡，后面的主音5應該用拇指來彈奏。

　　花指的彈奏在止音6上結束后，拇指順勢向前撥弦，奏響主音。花音的止音與主音之間應該有一定的差異，不能把主音混同到花音中去。這種差異應該依靠主音和花指止音適當的強弱對比來體現。拍中花指所彈奏出的音為占拍花音，彈奏時要注意起止音，大體起音為高音6，止音為高音1。此處花指為一般性花指，按照一般彈奏要領處理即可。花音和前后音的銜接要嚴密，和前后音形成一體。這兩處花指的彈奏效果，均要以清脆明亮，連貫流暢，自然優美為標準。

　　第二樂段第十一小節至第十八小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題：

　　一是花指的彈奏。在此幾小節中，有四處拍前花指彈奏和一處占拍花指彈奏。彈奏時，要注意花音的質量和起止音的大致準確。第一處花音的彈奏起音為高音6，彈奏止音為2;第二處和第三處花音的彈奏起音為高音3，彈奏止音為6;第四處花音的彈奏起音為高音6，彈奏止音為3。占拍花音的彈奏起音為高音6，彈奏止音為3。拍前花指的占拍問題，按照前面的講解處理即可。

　　二是左右手彈奏的配合。這一部分可以看作是左右手配合彈奏的部分。此幾處左右手配合彈奏，基本屬于左右手簡單交替彈奏，技術難度較小。交替彈奏時動作要自然，彈奏力度要一致，音樂效果要和諧。左手撥弦最好使用無名指，即用打弦技巧來完成。相對其他手指撥弦，打弦更適合單獨的、速度較緩慢的彈奏。打弦時，左手手指要依靠腕部的活動來引導，在彈奏的過程中手掌適當內翻，姿勢要自然優美。如果基本功較好，左手在完成彈奏任務之后應接著對后面的音加以揉弦。在左手功能進行轉換時，要注意動作的從容，不要手忙腳亂。左手所奏出的音應該渾厚，具有“包容一切”的深度。在處理時應該盡可能減少音中張揚的個性，使其更加具備廣博的特點。

　　左手的力度不要過大，彈奏位置應保持在中彈位置。第十八小節右左手抓打的同時彈奏，和前面的左右手交替彈奏有所不同。此處屬于右左手抓打相隔兩個八度的和聲音彈奏。彈奏時，右手八度抓要弱彈，注意做到弱而不虛。左手應該適當加大力度，對打弦音進行強調，起到鋪墊作用。此打弦的手法與一般的打弦稍有不同，手腕基本保持正直，不需要有明顯的內翻。在彈奏中手腕應該發揮調節作用，使指甲的觸弦角度合適。雙手的彈奏，要注意同時性，形成一個彈奏整體。要注意動作的優美，彈奏要輕松自如，柔和協調。三是強弱對比。第十八小節要注意力度的掌握，第一個音是右手奏出的，力度可以稍強，但也要注意音的質量。然后在后一個音上減小力度，造成對比。力度的減小并不意味著放寬了對聲音質量的要求，應該準確按照有關技巧的彈奏要領處理。

　　第二樂段第十九小節至三十二小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題：

　　一是附點音符的處理。第十九小節中出現了兩處附點音符，演奏過程中要保證時值的準確。第二拍中的3，不但時值較短，其力度也弱于其他音，具有一定的過渡音的性質，在演奏時要注意體會。二是顫弦以及按顫弦的彈奏。在此十三小節中，有六處一般顫音和一處按顫音。彈奏時，要注意顫弦要領，彈出明顯的顫音效果，不要漏顫。第十九小節中的顫音6，由于其時值比較短，實際上具有持續顫音的特點，在處理時手法應該向持續顫弦靠近。同樣的情況也出現在第二十四小節中的6音上。在第二十七小節中，有一處按顫音，難度不是很大，但需要注意按音的音準。此處4音實際上要比正常的4音略高一點，這樣從整體上感覺會比較合適。如果對于音高沒有非常精確的分析和判斷能力，就應該按照正常的4音來處理。基本功不夠的演奏者，從任何角度來說都不應該過分追求所謂的“意境”或者“藝術化處理”。