中國民族聲樂的本體結構及其審美
錄入時間:2012/3/23 16:14:00 來 源:中音在線 [音樂教程]
一、定義及范圍
大家都知道，聲樂就是人聲的音樂，是和器樂(樂器演奏的音樂)相分別而存在的。絕大部分的聲樂作品都有歌詞，因此音樂和文學的密切結合也成了聲樂的一個重要特征。人類既然存在著民族和每個民族自己的語言、文字、相對集中的居住區域以及各自的歷史，文化就不可避免帶上了民族性。音樂和文學都是文化的重要組成部分，當然也具有民族性。可以說世界上不存在非民族的文化，也不存在非民族的聲樂。這是我表述的第一個觀點，也是進一步探討問題的基礎概念。
什么是中國民族聲樂?或什么是中華民族的聲樂?定義應該是：以中華民族范圍內的一種語言，使用中華民族的一種音樂風格，表達中華民族生活、情感的聲樂作品及其表演。按這個定義，在我國，歌曲《龍船調》、《納西篝火阿里里》、《木蘭從軍》屬民族聲樂，《黃河頌》、《故園戀》、《我愛這土地》也屬于我國民族聲樂。郭蘭英、才旦卓瑪、彭麗媛、宋祖英唱中國歌屬民族聲樂，喻宜萱、郭淑珍、劉秉義、廖昌勇唱中國歌也同樣屬于民族聲樂。如按聲樂這個詞的廣義，各種戲曲和曲藝、民歌也屬民族聲樂。當然，如任何一位中國歌唱家演唱意大利歌曲那就是在演繹意大利民族聲樂，唱俄羅斯歌曲就是演繹俄羅斯民族聲樂。任何一位外國歌唱家唱中國歌曲就是在演繹中國的民族聲樂。你唱哪個民族的作品，我就要用那個特定民族的語言、風格的標準要求你，是不是應該這樣? 演唱方法和風格應服從作品的需要，在作品內容、風格的基本限定內去進行二度創作，而不是把人分成幾種唱法。歌唱者可以適應多種風格作品，也可能只適應一種或少數的風格種類，但無論如何不應在概念上把演唱《龍船調》看作民族聲樂，而把唱《故園戀》、《我愛這土地》看作是意大利美聲啊!
人說，《龍船調》是土生土長的調調，《我愛這土地》畢竟有很多從西方學來的技法，不是中國固有的東西呀?是的，你說對了。中國經歷了二十世紀的巨變.加上改革開放，科學、經濟都吸取了那樣多外國的經驗，文化經交流融入外來因素不是很正常么?民族風格是有它的穩定性，但它也是隨歷史前進、動態發展的。不是嗎?我們民族總不能到二十八世紀還僅僅欣賞《小放牛》和《四郎探母》吧?!
有人又會說，你把郭蘭英、郭淑珍唱中國歌都看成民族聲樂，但我覺得她們的演唱明明就是不一樣嘛!是的，她們確實不同，王秀芬和彭麗媛也不同，不同是因為演唱時選擇中國作品的風格側重點不同，因此在技術結構中融入的各種元素的配比也不同。但在我們的概念中，民族聲樂，中華民族聲樂是個集合名詞，是個大概念、大系統，決不是一個牌子、一種型號的工業標準件，不是單指一種純種花卉的苗圃而是種類繁多、姹紫嫣紅、在中國土地上生長起來的百花盛開的聲樂園地。
風格是一條河流，和黃河、長江一樣不但有自己的源頭，而且有眾多支流，日夜奔騰不息。近百年來的中國史是翻天覆地的變革史，近三十年的開放和發展尤為迅速，聲樂這個范疇在傳統的基礎上已經吸收了世界上先進文化的影響，隨著時代的發展前進到今天。我們民族風格的河流已經流到新世紀的初葉，如再只把接近戲曲、曲藝和地方民歌風格的歌曲及其演唱看作是民族聲樂，或只把當前院校民族聲樂專業當作民族聲樂的范圍，這個圈了就畫得太小了，會引起一系列的弊端。
行動和概念的力量是強大的。把我國聲樂界從比賽、從教研室、從專業、從學理上就分成一個“美聲”、一個“民族”，在心理上首先會產生兩個重要影響：一是被冠以“美聲”稱號的教師和學生很自然地覺得我不在民族聲樂的范疇，于是幾乎把全副精力都用在了使自己列西方古典作品的演唱達到外國人承認和叫好的地步上，以為這樣就功成名就，達到了最高理想，而忽略怎樣使西方技法中國化。如何讓自己的中國歌演唱受到老百姓的歡迎這個更主要的任務。二是被冠以民族聲樂頭銜的教師和學生因有美聲專業作對比物，總把如何區別于美聲和如何把民族聲樂形成一種統一規格，在音域和難度上又如何和美聲競賽當成重要目標，于是有人就不自覺地把缺點當成特點去保有，又不自覺地走向了趨同。
我想，給我國民族聲樂下定義和界定范圍不但要堅持民族性，又要堅持民族聲樂內部的多樣性、民族文化的包容性以及與時俱進的先進性，才能反映歷史真實和體現整個民族在代對于聲樂的精神需求。
