最近，湖南省花鼓戲劇院啟動了大型魔幻音樂劇《劉海砍樵》的創排，編劇、導演、舞美等主創人員已經敲定，新劇本也已“出爐”。

　　作為家喻戶曉的湖南花鼓戲名段，《劉海砍樵》中“劉海哥”和“胡大姐”的對唱已成經典。關于《劉海砍樵》的“前世今生”，知道的人卻并不很多。作為老花鼓戲《劉海砍樵》(又名《劉海戲金蟾》)的編劇、導演，82歲的著名劇作家銀漢光娓娓道來……

　　“淫戲”意外“翻身”

　　花鼓戲興起于民間，在解放前被叫為“淫戲”，不準到劇院演出。而《劉海砍樵》的故事取材于湖南民間神話傳說，講述了樵夫劉海與化為人形的狐仙胡秀英相識、相戀，并智斗金蟾的神話愛情。當時的版本因摻雜了一些迷信等不健康的內容而受到排斥，難登大雅之堂。

　　1952年，時任長沙市花鼓戲劇團團長的何冬保，將《劉海砍樵》中的精華改編成折子戲，參加了第一屆全國戲曲觀摩演出大會，并一舉奪得了二等獎，隨后，《劉海砍樵》在全國演出。“淫戲”意外“翻身”，登上了大雅之堂。自此，業內把何冬保版的《劉海砍樵》稱為“小砍樵”。

　　“小砍樵”變成“大砍樵”

　　1957年，湖南省花鼓戲劇院帶著“小砍樵”等幾個小戲在全國巡演，在南京演出時卻遭遇到冷場。

　　銀漢光接受了團里的緊急任務——加工“小砍樵”，并與王方之、鐘宜淳一起修改《劉海砍樵》全本。3天后，新版《劉海砍樵》問世。4天后，“大砍樵”掛牌演出，引起轟動，連演13場。

　　展現勞動者的美

　　這是一出歌頌普通勞動者愛情的戲。無論劇情、人物、背景還是音樂，處處可見勞動者的美。

　　故事主人公樵夫劉海和狐仙胡秀英的愛情不是酸酸結結，卿卿我我。觀眾所看到的是一幅開誠相見、孝親敬長、男耕女織、勤勞興家的勞動者的婚戀圖。

　　銀漢光說：“我把眾狐仙姐妹當成勞動者群來描寫，她們都是抹上妖仙色彩的普通姐妹。她們熱情慷慨、助人為樂;她們嫉惡如仇、見義勇為;她們無視禮教、潑辣大膽;她們出之于理想，是美的化身。”

　　《劉海砍樵》中的竹林、茅舍、瓜藤、水桶等農家景觀也在舞臺一一展現，洋溢著勞動之美、和諧之美。

　　愈民族化 愈國際化

　　1983年，《劉海砍樵》應邀訪美演出，在海內外產生巨大影響。帶有濃郁湖南鄉土味的方言土語，“你討了堂客啊!”、“我崽就來!”等家鄉話獲得了湖南老鄉的滿堂喝彩。

　　臺灣一位著名導演評價說：“這部戲充滿湖南人民的生活氣息。我雖未到過湖南，但我想象得出，湖南人的性格是粗獷樸實、熱情開朗的;我能想象得出，湖南老鄉是怎樣砍柴，怎樣種瓜，怎樣戀愛的……”

　　美國著名記者周幼康認為，通俗易懂、跌宕起伏的劇情，生動細膩的表演，明快緊湊的音樂，色彩鮮艷、考究的服裝以及精美的舞臺布景都是該劇獲得成功的重要因素。

　　頌揚正義、同情貧苦、孝親敬友、忠于愛情的主題思想，跨越了國界，引起了廣泛的情感共鳴。

　　越有民族特色的東西，越能受到世界人民的喜愛。花鼓小戲，也能進入國際舞臺。

　　注冊劉海砍樵演藝公司

　　新版《劉海砍樵》的編劇之一銀錚錚，是銀漢光的女兒。銀錚錚說：“父親為《劉海砍樵》嘔心瀝血，這戲也給父親帶來了耀眼的榮譽。父親像對待最鐘愛的孩子般關愛它。劇本每一點小改動，父親都反復斟酌，一處細小的瑕疵也不放過，其認真、執著簡直到了癡迷的地步。”

　　據悉，湖南省花鼓戲劇院已經注冊湖南劉海砍樵演藝有限公司。新版《劉海砍樵》將以公司化的運營模式來運作。