9.音樂感的訓練

　　音樂感，應該說是對音樂的一種感受能力。隨著音樂的變化，人的情感也隨之產生波動，引起共鳴;能將這些感受經過自己的理解，注入自己的感情，并用某種手段將音樂再表達出來，即為音樂感。因此一個人音樂感的好與不好，是由對音樂的感受理解及表達音樂的相應手段，這兩個方面的因素所決定的。從普通心理學的角度看，人們對事物的反映決不會無動于衷，總是要表現出感情和情緒，還能主動改造事物。在教學中訓練音樂感，就必須全面地注意兩個方面的訓練。特別對所謂音樂感差的人，要更加耐心細致地利用各種方式，對其啟發、引導，使其逐漸加深對音樂的感受及理解，并用一定的規范標準，使其不斷地熟練掌握各種技法，非常熟練地運用好各種表達手段，經過不斷努力，肯定會見成效。在一般情況下，人們容易看到前一個方面的問題，并能抓住去訓練。但往往沒有看到后一方面訓練的重要作用，或者在進行一些無確切標準及明確方法的訓練。這樣在學生自身音樂感的積累方面，收效就不大，或者收效緩慢。 除上述兩方面的訓練外，平時還要引導學生注意加強全面的修養。如多讀書、欣賞美術作品、聽音樂等，并能經常注意觀察生活，更重要的是要去認識、理解和加深其感受。

　　10.“勞逸結合”與藝術功能

　　這里所說勞逸結合，是比喻要會放松。當然，這個“松"是相對而言的。在教學訓練中，要使學生隨時隨地注意放松，并會運用“松"，還要能產生“松"的各種有效功能。 這里主要闡述其功能的兩個方面的含義：一是在演奏中，只要有機會，哪怕一瞬間，都要將機會抓住予以放松，得以休息。二是放松要和音樂藝術的表達與技能相結合，用放松來發揮技術的功能并增強藝術表現的效能。比如在一首樂曲中，由于內容及藝術之需要，一個音或幾個音，就要求它們表現得非常內在及富于思緒。這樣，在技術處理上，要用下半弓弱奏，并要奏出近似彈撥樂器彈奏的音響效果，而且在字與字的連接上，要似斷非斷，并引人人情。這樣的效果在演奏時，要求右手運弓輕點音頭而字跡清楚。點音后，以大臂支撐，右手與前臂將弓子逐漸放松，弓毛逐漸離弦，弓子的速度逐漸放慢。協調完成后，最后再換弓。換弓前弓毛稍離弦，做出似斷非斷之意。被弱奏的音，在運弓及放松離弦過程中，好似彈音漸弱，在這種似斷非斷中余音繞心。真乃思緒人心，越人越深。如果沒有放松，是絕對沒有這一藝術境界及技術功能。