音樂制作人宋曉軍：“八千里路云和樂”，聆聽來自西藏的古老聲音

　　自2005年首次入藏

　　土生土長的廣州音樂制作人宋曉軍

　　便一頭扎進了藏樂中

　　在深入采風多年的基礎上

　　他制作發行了三張西藏音樂唱片

　　并曾受邀赴法國戛納參加Midem國際音樂博覽會

　　10月11日，宋曉軍以“八千里路云和樂”為主題，在廣州大劇院舉辦了西藏音樂根源之旅多媒體藝術分享會。主辦方華發商都華悅會及華發山莊希望借此次活動，突出其對都市生活美學的追求，拉近藝術與生活的距離。

　　看精彩分享現場——

　　建了世界上海拔最高的錄音棚

　　“2005年我第一次進藏，那天下著雪。藏民穿著節日的盛裝，齊聚千年古剎。歌聲與舞蹈都像是直接從山里蹦出來的一樣，幾十面直徑一米的大鼓一起奏響，直接捶到了我的心里。”宋曉軍說，那一刻他被迷住了，此后開始每年入藏，如今已把一半的家搬去西藏。

　　越來越越熱愛這片土地的宋曉軍希望在音樂上能為西藏做點什么。這里的音樂，天地為琴，風雪為弦，人天合奏。宋曉軍慢慢意識到：“音樂在西藏，是一種人與自然之間的和諧共生，人和天地的對話方式，也許根本不需要我們所謂的創作。”

　　2010年宋曉軍為西藏自治區歌舞團大型歌舞劇《魅力西藏》創作了開場曲，該劇榮獲第十四屆“文華獎”文華優秀劇目獎。2011年，宋曉軍與好友卓瑪玉珍合作創辦西藏蕃玉文化，同時開始了長達11個月的錄音棚修建工程。宋曉軍說：“我看了下數據，快遞小哥為這個錄音棚奔跑了30萬公里，把世界上最好的音樂工業設備和建筑材料、聲學處理材料都匯聚在這里了。”

　　用四個關鍵詞介紹西藏民間音樂，有根源的音樂具有無盡沖擊力

　　分享會上，宋曉軍用四個關鍵詞來介紹西藏的民間音樂——天籟、根源、時間的光澤、音樂的敦煌。

　　真正的學習，在西藏的田野中。2015年11月，宋曉軍開始了“樂藏三千”西藏音樂根源之旅的阿里和昌都采風。宋曉軍解釋：“‘樂藏’指的是音樂里的西藏，也是音樂的寶藏的意思。‘三千’是指從西藏收集起的三千首根源音樂，這三千首歌記錄了一個民族的喜怒哀樂，我覺得簡直就是一個人類情感的三千大千世界。”

　　什么是根源音樂？“就是那些傳承了幾百年甚至上千的古老歌曲，它們在沒有曲譜的情況下口耳相傳，滲入藏民的血液之中，又透出在生活的點點滴滴、喜怒笑罵、悲歡離合，是一個民族情感的根，而有根的音樂是超乎于時空的。”音樂如果有根源，它的沖擊力讓人無法想象。

　　在宋曉軍看來，西藏音樂有一種“時間的光澤”，外表古舊，內心完美。西藏音樂是沉睡的藝術寶庫，幾百年前的歌曲仍然被傳唱，從來不曾被遺忘。

　　歷時兩年，宋曉軍制作出了《阿里》《昌都》兩張專輯。“在這里沒有所謂的專業作曲家，幾乎每一個唱歌的人都說，歌是媽媽教的，再去問她媽媽，她媽媽說，歌是媽媽的媽媽教的。我們錄到過在家族中傳唱超過1000年的歌曲，完全的口耳相傳。”宋曉軍說，“我在幾千平方公里的高原上采集收錄而來的淳樸歌聲之中，融合了爵士、搖滾、交響、迷幻電子等曲風，同時克制著不會讓配樂強過人聲的比重。”

　　2018年，宋曉軍又完成了第三張專輯《林芝》的采風與制作，并在2019年3月發布。“第三張專輯，我錄制了大量高海拔的聲音。森林的風聲，鳥和昆蟲的竊竊私語，雅魯藏布大峽谷的車鳴，牦牛的低鳴，小溪和泉水的合奏等等，這些都是真正的地籟。”

　　只是音樂記錄者，尊重5個“不得”原則

　　在“樂藏三千”項目中，宋曉軍尊重5個“不得”原則，“一是絕不改變原曲、原唱者的時值、速度、節奏；二是不改變原歌曲的歌詞與段落；三不改變原唱者的音色；四是原歌曲本身有伴奏樂器的，不添加現代器樂；五是新配樂，只能像一個配合原作風格的‘鏡框’，權重不超過原歌曲。”宋曉軍認為自己是音樂記錄者，只限于錄音技術的創作，而不是音樂作曲類的創作。

　　分享會上，宋曉軍用十段4K高清視頻，將他的西藏根源音樂以及采風歷程展現給觀眾。下雪聲、雨滴聲、風聲、還有載歌載舞的古老音樂，將觀眾們帶到了那片高原。宋曉軍說：“我希望通過完整呈現西藏最本源的音樂生態，讓西藏的文化藝術走進更多人的心靈，得以傳承并歷久彌新。”

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