詩意盎然的早期中國藝術歌曲

　　中國藝術歌曲濫觴于20世紀20年代，一個世紀以來，特別是改革開放以后，中國藝術歌曲日臻成熟。藝術歌曲發軔于德國，傳入中國后，經過中國音樂藝術家的改造創新，逐步凸顯了中國藝術歌曲的特點。

　　詩意盎然是中國藝術歌曲的顯著特征。原本歐洲的藝術歌曲就是詩歌與音樂的高度融合。那時，藝術歌曲的歌詞大都采用名人詩作。中國詩含蓄雋永，意境更勝，譜成歌曲，以聲傳情，以情達意，別有韻味。

　　中國古典詩詞，尤其唐詩宋詞，很多名篇被譜寫成歌曲，或寫母愛親情，如孟郊的《游子吟》；或寫思鄉之情，如李白的《靜夜思》；或寫報國之情，如岳飛的《小重天》；或寫怨憤之情，如辛棄疾的《欲說還休》；或寫離別之情，如葉清臣的《留別》；或寫豪邁之情，如王之渙的《登鸛雀樓》，等等。這些歌曲無不以情見長。一些藝術家也用新詩譜曲，其中不乏名作，如趙元任譜寫的《教我如何不想他》。這是劉半農于1920年寫的一首白話詩，1926年旅居倫敦的趙元任把它譜寫成歌曲。

　　趙元任被譽為“漢語言學之父”“中國近現代音樂的先行者”。在英國留學時讀到劉半農的這首詩，深受觸動，他把詩中的男女戀情轉化為思念故國之情，為之譜曲，把自己的語文修養與音樂造詣傾注其中。詩共四段，用比興寫成。每段四句。最后一句都是“教我如何不想他”，節奏鮮明，朗朗上口。第一、二段，用地上、天上、月亮、海洋等意象，描寫廣闊的空間，展示了戀愛的廣度，表達自己對祖國的苦戀。第三、四段，用“落花流”“魚兒游”“枯樹搖”“野火燒”等意象，還有燕子傳信、殘霞示愁的擬人手法，渲染悲情，表達了詩人難解鄉愁、漂泊不定之情，展現戀愛的深度。每段都用反問句，袒露戀之深、愁之痛、愛之切、情之濃。歌曲主調建立在五聲音階基礎上，點題樂句“教我如何不想他”，采用京劇西皮原板過門的音調加以變化，使作品的民族風味顯得格外濃郁。這首作品男聲高、中、低音均可演唱，百年傳唱歷久不衰。

　　反映時代精神是中國藝術歌曲的又一特征。中國歌唱藝術歷來有“樂教”傳統，更重視“教化之義”。西方藝術歌曲則更重視“聲音之美”。

　　中國藝術歌曲總是體現著時代精神。二十世紀三四十年代中國革命戰爭如火如荼，其間涌現了不少反映抗日救亡時代精神的藝術歌曲。新中國成立以來，中國藝術歌曲漸入成熟階段，特別是改革開放后，中國藝術歌曲出現了“井噴”現象，優秀作品如《在希望的田野上》《啊，中國的土地》《那就是我》《多情的土地》《我和我的祖國》《鄉音鄉情》等，無不表現了中國人民意氣風發、昂揚向上的時代精神。

　　且以中國早期藝術歌曲蕭友梅的《問》，來看藝術歌曲對時代精神的反映。蕭友梅是中國音樂教育的奠基人和開拓者，著名的音樂理論家和作曲家。二十世紀二十年代初，國家正處于內憂外患之中。時任北京大學音樂傳習所教務主任的蕭友梅，對易韋齋的詞《問》產生強烈共鳴，寫成歌曲《問》。全詞兩段，采用了屈原《天問》的風格，每段都以“你知道你是誰”發問開頭，繼而發問：“你知道今日的江山有多少凄涼的淚？”“你知道塵世的波瀾有幾種溫良的類？”自問自答，借鑒陸游《釵頭鳳》的手法，采用痛徹心扉的單字“垂！垂！垂！垂！”作結，淚滴悲痛，直抒胸臆，表達了萬箭穿心、慟不忍言的傷痛之情。對應于樸實的文字，蕭友梅譜曲，沒有用華麗的音樂語言和復雜的創作手法，而是用極其簡練的材料，以舒緩的慢板、發散的音型、含蓄的律感，唱出了對當時國家沉淪的憂慮。歌曲最后沉吟似的尾聲，使全曲余韻無窮。

　　伴奏與和聲是中國藝術歌曲形態的重要特征。伴奏特色是藝術歌曲異于其他歌曲的固有特征。一般歌曲的伴奏，都是“以歌為主，以奏為輔”的陪伴關系；而藝術歌曲的伴奏，則是“歌奏相諧，結伴同行”的同伴關系。藝術歌曲的伴奏往往是以和聲出現的。和聲最大的功能是美化旋律，或補充，或修飾，或凸顯。和聲常常表現為歌詩與音樂細致入微的有機結合。

　　二十世紀三十年代中國藝術歌曲創作的領軍人物黃自的作品，伴奏與和聲的特色就很突出。他譜曲的《玫瑰三愿》，詞作者龍七，歌曲描繪了一位不甘接受命運安排的女子憧憬美好未來，渴望得到他人的關愛。黃自先生譜曲采用的是兩段體的結構。前奏4小節，弱起進入，力度很小，和聲織體以柱式和弦為主，重復音樂主題，表現清靜、淡雅的情緒，為入歌做鋪墊。第一段歌曲唱完，進入間奏，仍然采用高聲部柱式和弦的手法，將柱式和弦音疊厚使用，并在低聲部運用分解和弦琵音的織體形式與高聲部對比。由間奏自然引出了第二段唱。當歌曲進入高潮部分時，對“紅顏常好不凋謝”中“紅顏”兩字，鋼琴伴奏中高聲部一個小節僅兩個柱式和弦的襯托，將音樂推向高潮。最后一句“留芳華”在柱式和弦的伴奏下推向了不協和，以極弱力度的低音結束全曲，讓聽者體會“美永駐人間”的美感。

　　《春思曲》詞作者韋瀚章，敘述的是在春雨綿綿的深夜，一位女子因思念情人夜不能眠的情景。黃自譜曲采用了再現二部曲式結構。全曲旋律形態是大調的調式走向，但從和聲的角度來分析，又為小調的和聲體系，如此和聲體現了閨怨之情。音樂的發展部，少女看到綠柳春風，雙燕嬉戲，觸景生情，為了描寫“更妒煞無知雙燕”，音樂主旋律層層遞進，利用轉調手法，將音樂轉到小七和弦旋律，悄無聲息地轉回大調，音樂和歌詞融合為一，把女子的思念和怨恨推向高潮，迸發出攝人心魄的感染力。

　　（作者：陳潔，系南京師范大學音樂學院副教授）

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