八九十年代的音樂人和音樂

　　活在一個變革不久后的時代中，精神或多或少是分裂而膨脹的，但當將自我抽離出來，去觀察這種一代人共有的精神狀態時，又是豐富而有趣的。

　　三年前，我提到過關于父輩文化和我們這一代文化出現的“斷層”，從年齡劃分主要為80后與80前，劃下這條分割線的是文革后高考的恢復。這種斷層，導致當下年輕人和父輩關于家庭、婚姻和工作時經常出現矛盾。

　　于是，當下活著的中國人當中，個體意識偏東方文化與偏西方文化，偏傳統集體和偏自由個體，偏道德感性和偏科學理性，也成為整體呈現斷層的一個表征。因此，當從這個角度去看人們具備相同能力的感性意識，并在音樂取向所表現出來的現象時，我們這一代中國人就豐富而有趣起來。

　　當代所謂的“流行音樂”，顯然是從西方發源，然后途經臺灣香港并發展到大陸。藝術，一般而言都是開文化先河或做文化總結，而從音樂這門“大眾藝術”更容易看出。八九十年代，科學文化還未在國內興起，網絡文化還未發端，西方自由主義文化卻通過音樂奔涌而來，同時也催生處一系列“盜版行業”，地攤賣光碟，即便到了千禧年后的大陸城市，也依然盛行。

　　與此同時，八九十年代也是大師輩出、巨星齊現的時代。有時候與朋友笑談，張國榮、羅大佑、梅艷芳、鄧麗君、李宗盛和崔健這些前輩們是從苦日子熬出來，或者至少是目睹過苦難的人，所以他們的作品大多很有藝術價值（值得探討挖掘），同時個人魅力突出，以至于成為大師或巨星，而我們當下占據流量的“藝術家”們，更多的只是發發牢騷應付下工作而已，至于基于道德品質上的個人魅力，很多時候都不值一提。

　　當然，以上只是茶余飯后屬于個人傾向的牢騷（我更偏愛老歌），所以從藝術探討的角度來說，是不客觀的。因為，無論音樂還是其他藝術，是離不開當下背景文化與所處環境的經濟狀態的，區別只在于“開先河”和“總結反思”而已。而我之愛八九十年代的老歌，以前是因為當時受家境限制，耳讀目染更多的是老歌——聽老歌成為了習慣，如今則是從藝術角度來取舍了——老歌成為了精神養料。

　　中國的音樂人里，黃沾、崔健、羅大佑和李宗盛是公認的大師，他們所表現的主要內容雖有不同，風格也有不小差異，但他們的作品（包括其他同時代的音樂人）卻有一個共同點，在歌詞上注重遣詞造句（古詩詞般的韻律）和內涵表現，在旋律上往往帶有“從山河林木中飄出來的古味”，往往能將聽歌人的思緒帶去遠方并得到沉浸，這一點是和現在的“古風歌曲”有所不同的，因為現在的“古風”更多是通過樂器的營造或歌詞上的造作堆砌，失去了藝術的共同要求，同時也是最高要求：對當下個人或時代所體現的反思與總結。——這也是為何前面笑談時會提到當代年輕人沒過過苦日子，這導致了他們的作品往往顯得傲慢和膚淺。（說明一下，情歌大概不屬于探討范圍內，在流行音樂中，絕大多數情歌更像商品，而非藝術品。）

　　最后，談一談八九十年代的音樂人們。新中國的成立，不僅代表著以道德倫理作為意識形態、士大夫精神作為工具統治國民的舊中國的結束，也代表著西方文化正式被中國官方承認并開始學習引入的開端（相信很多人會覺得改革開放才是，但文化上我認為不應該由政治來決定，所以本文提及的音樂也不包含紅歌）。而這一時期的臺灣和香港，當時作為西方制度下的中國土壤，成長在這兩片土地上的音樂人，具備舊時中國人的道德品質與學問（繁體持續至今的使用是一個文化延續的表征），同時又具備新時代人的視野與對中西文化兼容并包的態度，因而他們的作品更早的表現西方文化，同時能更好地融入中國文化。

　　藝術象征文化的，同時也是反映文化的，而當它以流行音樂的形式呈現出來時，就能更準確地反映一個時代，以及活在這個時代當中的人的精神狀態與生活狀態，以至于即便幾十年過去，這些旋律依然能通過文化上的共鳴，在當下的中國時空不斷回響。

　　“我聽到遠處傳來的誰的聲音……”

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