中國音樂歷史:傾聽千年中國風的音樂
中國音樂歷史悠久,文獻如西周《詩經》,河南出土八千年前的七孔骨笛、陶塤等文物,直至今時今日的中國風流行樂,都獨具辨識度和穿透力,尤其對我一個職業音樂填詞人來說,中國風是一個必需保留和深入研究的方面。
古有“高山流水覓知音”,今有《青花瓷》、《蘭亭序》等作品。雖風格不同,但其本質都是滿滿的中國味道。那種古色古香的音符,總能讓人一聽,就可以明確地貼上中國風的標簽。
儼然這已經不是一種單純的音樂符號。在今時今日,網絡如此發達的世界,各個文化交融,中國風已是為數不多能保留其獨特韻味的音樂了。不論是樂器,還是漢字記譜法,都是非常獨特的存在。
中國味的音樂,不只是止于聲,還見于文。為什么這么說呢?不妨翻翻《詩經》、《楚辭》,其實里面不少是可以用音樂的形式表達出來的,說它們是中國歷史上最早的幾部歌詞本也毫不為過。或許因為歷史長河的沖刷,一些音樂沒法被保留下來,但是偶爾去看看千年以上的壁畫,雕塑,總能看到手里撫著琵琶,吹奏笛子,和其他百十種樂器的形象。那不僅僅是當時對文化場景的一個縮影,它更是用另外的一種方法,記錄下來經久不衰的中國音樂。
今時今日,我們依然能見到中國古樂器在世界流傳演奏。我曾想,為什么一段歷史,會慢慢被新的覆蓋,反而音樂卻能千百年發展流傳?在填詞的專業角度分析,我覺得有以下幾點是值得說一下的。
首先是文字和現代文字的差異。中國風的詞,放在現代音樂填詞的領域里,辨識度是非常高的,除了中文這種獨特的載體,它還有一種高雅的氣質在文字里面穿透著。文筆精煉,簡潔之余,在體現意象這方面,更是現代詞匯很難達到的一個水平。如落紅,代表秋天,楓葉;孤舟,既是漂泊和孤獨;甚至連油紙傘這種文物級別的詞匯,也更在歌曲里面襯托男女間那種感情。顯然中國風的詞匯,依然被貼上了不止一個標簽。這里的標簽是褒義詞,它指的是一兩個詞,足以讓人腦海里浮現出相對應的氣候、景色、情節等信息。
再來是整個音樂給人的聽覺感受,一小節音樂,讓人馬上知道這是中國的風格。當然不僅僅是因為樂器的選擇,而是整個作品展現出了不同于這個時代其他一切音樂的底蘊。音樂沉穩、包容、大氣、悠揚;或是細膩、煽情、撥動心弦。這些形容詞,都不足以概括中國味的音樂。我甚至找不到形容詞可以完整闡述中國風給我的那種體會。那種歷經千百年風霜而凝聚到現在的“中國味”,是無法用言語表達的。
或許,每個人心里都有一個答案,相互補充,相互交匯,拼湊出一個宏偉的音樂世界。但是中國味的音樂,是一種超脫世俗的音樂,甚至超越了維度,不僅存在于三維世界,還存在于時間,存在于腦海。
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