演奏時必須做到：

　　第一，十六分音符的時值非常準確、均勻;

　　第二，每個音的音頭要清晰、果斷;

　　第三.強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。

　　在快弓演奏過程中，左手是處于被動因素的，對它的要求就是要使按指的“點”準確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多么復雜，或是換把、跳把多么困難，都不允許使動作滯后，而與弓子的音頭錯開。但實際上，快弓的“難”主要就難在左手上，因為兩只手相比，左手的動作要復雜的多，按指、換把、跳把等動作，都是由左手來完成的，而且都必須在音與音之間極為微小的間隙中完成，同時還要保證其音準，這確實是具有相當大的難度，需要演奏者通過大量嚴格的訓練才能達到運用自如的程度。因此，練習快弓需要循序漸進，不要急于求成，可以先從慢拉開始，達到一定的熟練程度以后，再按照樂曲中所規定的演奏速度來演奏快弓。(另外我感覺拉快弓手的動作形式很重要,左右手要套準.拉弓有點像生煤爐搖扇子的動作)

　　連弓

　　用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法，我們就稱之為連弓，在二胡的樂譜上，是用連線來表示的。

　　連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的，少則兩個音一弓，多則二三十個音一弓，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。

　　演奏好連弓有如下四條原則：

　　1、要掌握好弓段的合理分配，演奏幾個音的連弓，就要將有效弓段平均分成幾份來使用，只許略有“盈余”，不許梢有“超支”，以避免弓子不夠用。如果是時值不同音符的連弓，就要以最小的時值為單位來分配。

　　2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此，在演奏這種連弓時，也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓，弓子的壓力和速度就要稍減，前半弓分配給每個音的有效弓段就要盡量地節省，以留有更多的弓子來滿足拉到弓尖部位時加速、加壓的需要。如在弓尖部位起弓，則壓力和速度就要適當增加，以求得音質的平衡。一弓內音符少、用弓較短的連弓，運弓上與分弓有相似之處，但在換弓時應遵循第四條原則。連弓的音質與音量變化和長弓、分弓一樣，也是“壓速比例”不同調配的結果。

　　3、運弓要柔軟與均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子，但如果是樂曲的需要，增另當別論。

　　4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡，使歌唱性的樂句尤如以一弓奏出，這樣才能發揮出連弓應有的效果。連弓顧名思義是一種連貫的弓法，但音樂是變化無窮的，有時候會遇到要求連弓奏出顆粒性的情況。那么，如何奏出連弓的顆粒性呢?這種極富動感的連弓大體上有兩種奏法：

　　一種是運弓相當連貫，利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。

　　另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然，這種顆粒性并不十分顯著，而更多地帶有保持音的成分。 在實際的演奏中，連弓大多不是等長的，而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的，這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。要做到這一點，仍需要用調整貼弦度的方法來解決，其方法與演奏分弓時相同。