中國藝術歌曲鋼琴伴奏美學思維之音響結構體現(xiàn)
錄入時間:2012/1/10 18:10:00 來 源:中音在線 [音樂教程]
一、境之意蘊
中國傳統(tǒng)美學、詩學、音樂學等領域都存在著意境這一范疇。所謂“意境”，強調(diào)的是創(chuàng)作氛圍、作品情境中的意蘊。它不以表現(xiàn)對象的具體樣態(tài)為審美彼岸，而強調(diào)意象之美感，虛實之變化;不以主體或單獨對象的獨立彰顯為目的，而追求氣韻生動、物我合一的精神境界。和西方藝術擅長的單個藝術形象表現(xiàn)不同，中國藝術中的意境更多體現(xiàn)的是多個形象的整體呈現(xiàn)，通過傳達形象間的虛實相生，體現(xiàn)出生命狀態(tài)的交融與律動。中國藝術歌曲的作曲家們深諳傳統(tǒng)美學思維中意境美對于傳達作品民族化特征的重要作用。他們在創(chuàng)作中有意識追求這種境界的營造。
1、和聲
在和聲構成上，中國傳統(tǒng)的調(diào)式音階在五度相生律基礎上產(chǎn)生，因此不同于西方的三度疊置的和聲思維模式，中國歌曲的伴奏大多建立在非三度疊置的和弦體系上，即四五度關系的和弦疊置，或對三度關系的和弦進行變型處理，以此打破三度關系和弦的和聲感覺。四五度關系的和弦在和聲排列上可密可開，由于四五度所具有的空洞的音響效果，用這種和聲來詮釋古典詩詞中深遠的意境、虛無的幻象和幽深的水墨畫境最為精妙。這時的樂曲配器往往淡化了和聲功能，而富有一種中國色彩式的音響，靈氣十足。四五度疊加碰撞的不協(xié)和因素也賦予了作品動力性。黎英海為唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》所譜寫的藝術歌曲中，我們不時能聽到這種四五度關系和聲(如譜例1本曲第4小節(jié)處和譜例2第12 小節(jié)處)。水鄉(xiāng)夜晚寧靜的景象和詩作者凄清的羈旅靈魂，在中國式韻味十足的和聲處理中被烘托得寂寥而深遠。
比起純粹的四五度關系和聲，對三度關系構成的和聲適當進行變型處理，用加入和弦外音、省略音、不同和弦疊置等方法，是中國藝術歌曲創(chuàng)作者們最常運用的方法。這種做法不但最大限度地保持了西方和聲體系中立體化和聲思維所帶來的豐滿結實感和動力性特征，同時避免了照搬西方傳統(tǒng)的和聲功能體系與五聲調(diào)式體系在音樂色彩感上的矛盾。
黃自先生在上世紀30年代的許多作品，為這種思路下的伴奏和聲寫作提供了后人廣泛借鑒的思路。如他為同時代詩人韋翰章的詞創(chuàng)作的《春思曲》的第二段(見譜例3)，多次使用了不斷偏離調(diào)性的附加六度變音和弦，復雜變化的和聲流用分解和弦的琶音音型呈現(xiàn)，生動描繪出春風搖曳，柳枝輕舞，女子小樓獨倚，面對欣欣向榮景象卻無奈孤寂度春時，所產(chǎn)生的惆悵與迷惘。作品意境在豐富的和聲變化中盡顯。可見，以西方和聲體系為基礎，運用變音化處理，避免它與中國式曲調(diào)在風格上的不統(tǒng)一，真正探索出符合中國音樂思維又具有時代性特征和廣泛接受度的伴奏和聲，是作曲家們一直試圖達到的高度。
2、織體
除了和聲方面，伴奏織體的寫作，也是營造和構建整個聲樂作品中國式意境美的關鍵因素。在作品的織體寫作中利用多聲的旋律和聲部交織，構成或明朗稀疏，或濃郁厚密，或多種色彩整合的織體結構，有助于伴奏中對民族化意蘊情境的展現(xiàn)。比如上文提到的黃自的《春思曲》，前奏和第一段右手用悄悄潛入的八分音符和弦，細膩勾勒出春雨夜?jié)皲蹁醯木跋蠛臀⒑男那椤５诙纹穑沂值拿芗靡粢粜头路鹗菍τ暌姑枥L的繼續(xù)，也可以理解為春風吹來的聲音，同時流動起來的音型仿佛是現(xiàn)實中的微風，吹動了楊柳枝頭。左手開放排列的八分音符琶音如搖曳的柳枝。音樂進行過程中，和聲的復雜化和音響強度的增加也讓演唱者的情緒激動起來，吐露出對遠方情郎的思念。繾綣慵懶的形象此時變得凄楚婉轉。但對中國古代怨女的刻畫畢竟不是西方歌劇中感情表達強烈的巧巧桑，這種激動很快平息。音樂再次回到了雨滴有規(guī)律的滴落聲，失意與思念的情緒漸漸在雨中淹沒。這種結尾的織體處理符. 合中國古典藝術中含蓄而精煉的美學標準，也勾勒出深幽古樸的意境。
