一個簡單的方法告訴你如何提高音樂聽覺能力
對于不辨音律的耳朵,最美的音樂也毫無意義。
——馬克思
音樂是聽覺的藝術,美的音樂需要用一雙敏銳的耳朵來捕捉。相信眾多音樂學子在習琴的過程中,無數次地被專業課老師強調“聽”的重要性。確實,對于樂器演奏者來說,敏銳的音樂聽覺無疑是最重要的,良好的演奏需要依靠靈敏的聽覺來反饋。但聽覺能力的提高并不是一朝一夕的事情,需要在學琴、練琴等方方面面中“有意識地”培養。
聽什么?怎么聽?
劇院君來告訴你
方法其實很簡單~
音樂要素·須關注
在練習一首新樂曲時,學生往往只關注到將譜面上的音彈出來,而忽視了音樂作品中的基本要素,例如旋律、和聲、調性、節奏等等。旋律上行有擴張、漸強的趨勢,下行有收縮、減弱的感覺;調性有大調明亮、小調暗淡;節奏有密集緊湊和松弛緩和的區別。每首作品中不同的音樂要素,造就了不同的音樂氛圍。在練習中就要對這些音樂要素有概念性的認識,使之在實際運用中分辨清楚。
聆聽演奏·辯差異
相比于專門的視唱練耳學習與訓練,學習聆聽自己的演奏和教師的示范演奏是最為直接和日常的聽覺訓練的方式。同時,多聽音像資料和現場演奏,多聽一流大師的演奏以及不同演奏家對于同一作品不同版本的演奏,并注意其中細微的差別。
將音響效果“儲存”于心,并實踐到自己的練習與演奏中,將自己演奏的與“聽”到的效果相比較,不斷調整、優化自己的演奏,對提高觸鍵水平和音樂表現力會有極大的幫助。
聽覺意識·要養成
無論是演奏音樂,或是欣賞、鑒賞音樂,都帶著一雙判斷、分析、想象的耳朵,有意識地去聆聽,或許你能從聲音中獲得別樣的音樂訊息。通過“有意識”的聆聽,把聽覺與練習“統一”起來,讓耳朵成為向導,建立起對聲音的多種概念,并將其轉換為實際的音響效果。只有先“聽”到,才能后“做”到。
音樂聽覺能力是音樂學習者、從業者的必備素質,既要講究方法又要堅持不懈。廣州大劇院器樂培訓中心鋼琴課程、單簧管課程,以專業的師資團隊和課程體系,引導學生學會聆聽、學會辨別、學會應用,通過培養學員對音樂準確的判斷能力,提高其演奏技巧與演奏水平,與你一同用“音樂的耳朵”,尋找美的音樂。
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