法國和德國音樂，聽聽音樂家們怎么說

　　引言

　　1659年4月，在巴黎附近的伊塞，皮埃爾·皮蘭神父和管風(fēng)琴家羅伯特·康貝爾寫出了一部作品，他們稱之為《波士托拉爾》，“法國第一部用音樂演出的法蘭西喜劇。”他們贏得了巨大的成功。1669年，皮蘭接受了“為建立歌劇學(xué)院獲得的皇室的特權(quán)”，這種權(quán)力是特別授予在巴黎和法國其他地方的法蘭西音樂表演的。

　　1671年，皮蘭和康貝爾在巴黎開放了稱做皇家音樂學(xué)院的新劇院，首演《波摩娜》。它以146場演出引起轟動(dòng)。然后演出《愛情的歡樂》，法國的歌劇得到確立。新音樂劇給了偉大的劇作家莫里哀很深的印象，他因此從皮蘭那里買下了“皇家特權(quán)”，并決定用音樂包裝他的喜劇。如果他再多活一些時(shí)候，他將會(huì)創(chuàng)作出第一部喜歌劇。1917年－246年以后—雨果·封·霍夫曼斯塔爾和里查德·施特勞斯，以莫里哀《醉心于貴族的小市民》劇本，作為他們的合作項(xiàng)目之一。

　　法國音樂劇占統(tǒng)治地位的性質(zhì)是一個(gè)佛羅倫薩人確定的，他叫巴普第斯特·盧利，是一個(gè)卑微的磨坊主的兒子，后來為了進(jìn)入貴族社會(huì)更名為呂里。他十四歲到法國學(xué)小提琴和作曲。1650年，他成為國王的一名琴師，隨后也成為一位杰出的弄臣和陰謀家。他獲得了路易十四的友誼，1653年被任命為宮廷作曲家，1661年為王室樂長。他在宮廷中與莫里哀相識(shí)，有十年之久為這位著名劇作家的喜劇配樂。當(dāng)呂里注意到他的朋友莫里哀的興趣正在向歌劇轉(zhuǎn)移時(shí)，他開始陰謀反對莫里哀，也反對皮蘭，這時(shí)皮蘭因負(fù)債累累已被下獄。

　　1672年3月13日，呂里成為巴黎歌劇院的指揮。一直到1687年去世，他在法國音樂界保持了絕對權(quán)威的地位。這位天才的、野心勃勃的人的周圍有許多不解之謎。皮蘭之死，康貝爾被迫出逃英國，爾后亦被秘密謀殺，莫里哀的劇團(tuán)遣散。然而，盡管呂里是一個(gè)險(xiǎn)惡的陰謀家，一個(gè)房地產(chǎn)商和浪蕩子，卻仍然也是一個(gè)天才的音樂家。他稱他的歌劇為“抒情詩般的悲劇”。他運(yùn)用合乎法蘭西語言韻律的旋律，創(chuàng)造了真正的角色。

　　他對復(fù)雜劇情的天賦，高于格魯克、威爾迪和瓦格納。他的管弦樂團(tuán)由五種不同類型的24把小提琴和幾支長笛、雙簧管、小號和一些定音鼓組成。他創(chuàng)造了“法國序曲”，由一個(gè)慢段和一個(gè)快段組成，慢段又在結(jié)尾處重復(fù)。不幸的是他沒有容忍競爭。他說服國王禁止其他任何劇院雇用兩個(gè)以上歌唱家和六個(gè)以上的小提琴師。顯然，大家都只好到呂里的歌劇院去。由于呂里的壟斷，他同時(shí)代的杰出作曲家亨利·達(dá)芒特、馬克-安東尼·夏龐蒂埃、米契爾·里查德·德拉朗德，很少受到注意。他們?nèi)�被稱做呂里的模仿者。

　　可是最近的研究表明，“凡爾賽學(xué)派”（像通常稱呼它那樣）造就了極富天賦的人們，但他們運(yùn)交華蓋，時(shí)運(yùn)不濟(jì)，生活于一個(gè)錯(cuò)誤的時(shí)代。漢斯·列夫·哈斯勒是第一個(gè)訪問意大利的德國作曲家。作為一個(gè)年輕人，他跟隨安德利亞·加布里埃利學(xué)習(xí)。他的許多作品—宗教的和世俗的樂曲、舞曲、管風(fēng)琴曲——顯示了維也納學(xué)派的強(qiáng)烈影響。麥克爾·普雷托里烏斯保持了新教教會(huì)音樂的傳統(tǒng)，卻又應(yīng)用來自意大利的新觀念。

　　他寫作了十分重要的關(guān)于音樂理論和樂器的專著，使我們能通過它的幫助，較好地理解巴羅克音樂的技法。那個(gè)時(shí)代最偉大的德國作曲家是海因李克·許茨。他在威尼斯跟喬凡尼·加布里埃利學(xué)習(xí)，1612年加布里埃利死后，他才重返德國。兩年后，薩克森的選帝侯委派他擔(dān)任德累斯的唱詩班指揮。1628年，他第二次訪問威尼斯，會(huì)見了蒙特威爾迪。令人憎惡的三十年戰(zhàn)爭時(shí)期，他三次造訪哥本哈根，并在那里任宮廷樂隊(duì)指揮。可他一直不放棄回德累斯頓，最后于八十七歲高齡卒于那里。

　　許茨主要寫教堂音樂：圣歌、經(jīng)文歌、100多首宗教協(xié)奏曲和康塔塔形式的宗教交響曲（由合唱隊(duì)和樂器為一個(gè)或數(shù)個(gè)獨(dú)聲伴奏）；圣路加、圣約翰和圣馬修福音書德文本的三支受難曲；以德語介紹了清唱?jiǎng)⌒问降摹兑�穌復(fù)活的故事》、優(yōu)美的《圣誕清唱?jiǎng)　罚?664），以及他的代表作《源于十字架的七個(gè)字》。和蒙特威爾迪的情形相似，許茨在老年時(shí)代創(chuàng)作了他的一些最偉大的作品。今天，他名副其實(shí)地作為一個(gè)有創(chuàng)造性的音樂天才而知名。他受到意大利訓(xùn)練的影響，可他骨子里是很德國化的，是一個(gè)具有德國新教精神的神秘主義者。

　　他的作品演出頻繁，顯示了很好的深度、戲劇性、高貴的思想和靈感。他一直被用來同蒙特威爾迪作比較，因?yàn)樗�也是一個(gè)研究和發(fā)現(xiàn)了新的表現(xiàn)方法的革新者。和許茨生活年代接近的有兩位重要作曲家：沙因和沙伊特。約翰·荷爾曼·沙因創(chuàng)作宗教的和世俗的音樂，迷人的牧歌，還寫了一部最早為弦樂器提供的舞曲集。他作為萊比錫的托馬斯舒爾的領(lǐng)唱人，是巴赫的前輩之一。

　　薩姆繆爾·沙伊特曾在阿姆斯特丹接受過斯韋林克的培訓(xùn)。他對管風(fēng)琴伴奏的新教徒合唱的高技巧的處理，令人難以忘懷，由此開始的一種傳統(tǒng)由巴赫得到發(fā)展。這一世紀(jì)的德國有許多小調(diào)大師很活躍。弗洛貝格和帕黑爾貝爾是偉大的管風(fēng)琴家，為羽管鍵琴寫了很多可愛的組曲。北方的德國人，如通德爾、羅森穆勒爾和魏克曼，以他們的管風(fēng)琴作品和新教的教堂音樂而聞名于世。

　　他們之中最偉大的或許是黛德利·布克斯泰胡德，他的管風(fēng)琴曲和康塔塔聲名遠(yuǎn)播，以至于巴赫為了見到這位作曲家，專程來到盧卑克。巴赫知道所有這些大師的作品，可我們不應(yīng)該把它們僅僅看做是通向偉大天才的進(jìn)身之階。他們的作品啟發(fā)了一種生動(dòng)的想象和某種嚴(yán)肅的東西，這些必定給巴赫留下了深刻的印象。那時(shí)，德國的抒情歌曲有一個(gè)漫長的傳統(tǒng)。

　　它是一首用來吟唱的詩，卻又不同于法國的香頌（尤指在音樂廳或卡巴萊演唱的歌曲）和意大利的坎佐納（古代意大利的一種詩），以及美國的歌。典型的德國抒情歌曲反映了自然而浪漫的愛情。艾薩克、奧蘭多·迪·拉索、哈斯勒和沙因都擅長這種形式，但他們的作品保留了那個(gè)時(shí)代的風(fēng)格，總是寫成幾個(gè)聲部。巴羅克時(shí)代提供了用基礎(chǔ)低音和有時(shí)用器樂疊歌音樂為單音伴奏的抒情歌曲的環(huán)境。

　　這種形式最偉大的大師是亞當(dāng)·克里格爾，他把自己從意大利的影響中解脫出來，而使自己的歌充滿深切的感受。抒情歌曲自此成為德國作曲家偏愛的藝術(shù)，尤其在十九世紀(jì)。許茨寫了德國的第一部歌劇（《達(dá)夫內(nèi)》，1627），可是，它的樂曲佚失了。也有其他人想對德國歌劇有所嘗試，可場景基本上被意大利人和他們的歌手壟斷，直到雷因哈德·凱澤出現(xiàn)，德國歌劇才有明顯的改觀。

　　結(jié)語

　　1702年，他接手建于1678年的漢堡劇院，而且很快走向破產(chǎn)凱澤是許多自我毀滅的歌劇院管理人中的第一個(gè)。好幾次他不得不夜半逃離漢堡，因?yàn)橛袀�主緊追他的蹤跡。盡管如此，他卻有時(shí)間寫了116部歌劇，其中一些至今仍不失為佳作。他以仿效呂里開始，而后來有了自己的風(fēng)格。他的音調(diào)美妙的宣敘調(diào)，為巴赫的“詠敘調(diào)”開辟了道路。這種形式的獨(dú)唱曲有時(shí)介于伴奏宣敘調(diào)和唱曲詠嘆調(diào)之間，是巴赫將二者融為一體。

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