國外音樂教育的引進和發展對我國音樂教育事業發展的影響

隨著現代科學技術的不斷發展，尤其是進入世紀以來，我國教育事業發生了巨大的變革，學前音樂教育也在這種歷史背景下發生了質的兌變，特別是改革開放以來的幾十年間，學前音樂教育歷經多次課程改革之后，我國學前教育音樂教育觀念也逐漸走向成熟，特別是國外優秀音樂教育體系的引進和發展，對我國的音樂教育事業的發展產生了深遠的影響，因此，為了順應時代的發展潮流，提高課堂的教學效率，將國際上科學的音樂教育體系引入現代化的高職學前教育專業的音樂教學中已勢在必行。

體態律動

節奏是達爾克羅伊教學體系的核心，其中節奏訓練是核心，以時間-空間-能量-重量-平衡為基本規律和條件，節奏包括節奏、強度、重音、節拍、休止符、節奏模式、短語、聲樂模式的疊加、節、主題、變奏等，切分音、賦格和復合節奏，韻律訓練不注重身體姿勢或外表，而是注重對音樂的體驗和感受，例如，學生們經歷了節奏的變化，教師用鼓敲打一個例子，一個節奏模式的例子，學生同時用步法表示節奏的長度，重復幾次，學生必須對教師變化的力度，或變化的速度做出快速反應。

視唱練耳

他傾向于固定的演唱方式，強調培養絕對的音樂感和用心 "聽 "音樂的能力，但他并不排斥第一種關鍵的演唱方法，達爾克羅茲希望通過系統的聽覺訓練，利用耳朵、嘴巴和身體作為教具，并增加言語和歌曲的形式，來提高學生在閱讀和演唱音樂、節奏、旋律、和聲、復調、風格和音樂分析方面的感受、能力和技巧，例如，用變化的節奏模式演唱音階或旋律，可以讓學生唱出一連串的旋律節拍，然后讓他們熟悉事先準備好的一些節奏卡，要求他們根據特定的節奏卡演唱旋律，還有一種視唱練耳的分步讀行法--即從一行開始，逐漸增加行數，最終升至五行。

即興創作

即興演奏是發展以想象力和自發的表達方式使用節奏和聲樂材料的技能，發展學生創造和表達音樂的能力，即興表演可以根據教育需要，有計劃地、循序漸進地發展，即興表演的工具包括：各種樂器，如鋼琴、人聲和身體都可以成為表達和創作的媒介，鋼琴是教師首選的即興演奏工具，如果教師的鍵盤技能有限，也可以使用其他樂器，例如，指揮--表達節拍和旋律的節奏特點的活動，在鋼琴即興演奏中，老師讓學生像樂隊指揮一樣揮動手臂數數，用踏步表示旋律的節奏長度，用踏步表示四分音符，用走步表示八分音符，用踏步和敲擊大腿表示二分音符，用跳躍表示八分和十六分音符。

柯達伊的音樂教學體系

柯達伊的音樂教育概念與他的信念密切相關，即民歌應該重新回到人們的生活中，成為他們可以大聲歌唱的音樂，而最有效的方法就是音樂教育，柯達伊的音樂教育理念也受到其他歐洲音樂家的影響，如英國的科爾文、瑞士的達爾克羅茲和法國的埃米莉-約瑟夫-謝夫，他認為，音樂是所有人的共同藝術，每個人都應該有權利和義務接受音樂教育，民歌應該是音樂教育的基本材料，越早開始音樂教育越好，唱歌應該是音樂教育的基礎，音樂教育應該是學校正式課程的一部分，而且只有好的音樂才應該作為音樂材料使用。

簡而言之，柯達伊的音樂教育體系主張從聽唱到發現和推理到讀譜到寫譜再到作曲的過程，利用學生已知的音樂知識或已知的作品來引入新的音樂元素，假設一個新的音樂元素的完整教學包括三個階段：準備和伴奏階段，命名和識別階段，以及復習和強化階段，所有這些都取決于學生的年齡和教學的節奏，必須考慮到學生的實際情況，并根據他或她的需要。

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