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著名作曲家、民族音樂理論家連波辭世：不止“尹派藝術的大功臣”

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日期：2021-8-24 來源：中音在線編輯：熱老師瀏覽次數：

著名作曲家、民族音樂理論家連波辭世：不止“尹派藝術的大功臣”

著名作曲家、民族音樂理論家、上海音樂學院教授連波于2021年8月20日下午在上海逝世，享年91歲。

連波，原籍浙江省上虞，1931年9月出生于上海，1948年起學習作曲，1959年起任教于上海音樂學院。曾擔任中國音樂家協會民族音樂委員會委員，中國曲藝音樂學會副會長，上海音樂家協會、上海戲劇家協會理事等職務。創作有一百多部作品，涉及戲曲、歌劇、合唱、交響樂、藝術歌曲和群眾歌曲等領域。曾參與《中國大百科全書·音樂卷》《中國音樂詞典》《中國民族音樂大系》《中國曲藝音樂集成》《中國戲曲音樂集成》等書的撰稿，出版專著有《彈詞音樂初探》（獲1984年上海市高等院校社會哲學社會科學研究優秀成果獎）、《戲曲作曲》（榮獲上海音樂學院第四屆科研（教材）成果一等獎）、《中國戲曲音樂欣賞》、《越劇音樂研究》、《范瑞娟唱腔選》、《尹桂芳唱腔選》、《徐麗仙唱腔選集》、《邢晏芝唱腔集》、《越劇唱腔欣賞》、《越劇三大名劇主旋律譜》、《國樂飄香》（獲2005年中國作家創作成果報告編委會金獎）、《尹桂芳越劇唱腔精選》、《越劇經典唱段100首》、《京劇傳統戲經典唱段100首》、《中國曲藝經典唱段100首》等，并多次應邀赴全國各地及日本、美國等地講學。

關于傳統戲曲，他說：

“老觀眾不能丟，新觀眾要爭取。”

關于民族音樂，他認為：

“中國傳統的民族音樂，是人們心理素質、文化傳統、美學觀念的集中體現，也是民族精神的再現。”

連波深厚的傳統音樂與傳統文化素養，加上音樂學院系統的作曲技術訓練，使得他的創作既善于吸收民族音樂特色，又巧妙運用西方作曲技法，融會貫通，推陳出新，賦予作品嶄新的時代氣質，形成自己獨特的個性風格。

連波與尹派藝術發展的密切關系，也一直為人所稱道。他與尹桂芳先生藝術觀念十分契合，在近半個世紀的合作中，兩人結下了深厚的友誼，為后人帶來了許多膾炙人口的作品，如《何文秀》《屈原》《寶玉與黛玉》《西廂記》《信陵君》《珍珠塔》《沉香扇》《賣油郎》《秦樓月》等；他還為尹派弟子的劇目譜曲，如尹小芳的《張羽煮海》《桃花扇》、蕭雅的《一支梅》、王君安的《紅樓夢》《玉蜻蜓》《宋弘傳奇》等，對于尹派唱腔的發展和創新起到了至關重要的作用。

尹桂芳、尹小芳與連波

連波常說：“老觀眾不能丟，新觀眾（指年輕的人）要爭取。”所以，他的唱腔設計是在保持尹派傳統風味的基礎上發展創新。越劇《一枝梅》中主題曲“終日尋春春不見”就是一次成功的嘗試。連波在為尹派傳人蕭雅的唱腔設計中注意保留和發揚尹派唱腔柔美情深的特點，拉大音區的跨度，增強其力度，并大膽地運用“半音”。他還根據蕭雅善歌的特點，揉合進輕音樂的旋律，在伴奏上謹慎地用了爵士鼓。這樣的唱腔設計，既能讓越劇老觀眾接受，又贏得了青年新觀眾，受到了廣泛的好評。

連波與傅全香、范瑞娟、戚雅仙、畢春芳、張云霞的合影

連波就是這樣一位富有探索、創新精神的作曲家。他的探索精神來自他對戲曲音樂藝術深刻的愛和執著的追求。他認定自己這輩子和戲曲音樂結下了不解之緣。因此，他在作品中都融入了真情實感。他為著名黃梅戲演員王少舫生前配寫和錄制的最后一段錄音《樓臺相會》可以稱得上是一段“絕唱”。當時在錄音棚里，連波親自負責排練并擔任樂隊指揮，在作曲家的啟示之下，王少舫為這段感人肺腑的音樂設計動了真情，不由自主地邊哭邊唱。一曲終了，不但王少舫和另一位演員吳瓊泣不成聲，連同全體樂隊隊員也都陪著“江州司馬青衫濕”。

在戲曲音樂之外，他還采用戲曲音樂和民歌素材，運用現代的創作手法和技巧，創作了許多符合時代節拍的戲曲藝術歌曲。如運用了越劇曲調的《我愛杭州三月風》和以蘇州彈詞曲調為素材的《長相思》等。著名聲樂教育家周小燕對連波譜寫的戲曲藝術歌曲很是贊賞，讓她的高足在音樂會上選唱《織網謠》等民族風格濃郁的歌曲，并且還專門請連波介紹他的創作經驗體會。