音樂老師最“抗拒”的幾類學生

　　音樂領域創作者

　　在音樂老師的職業生涯中，有幾種學生是老師們是十分抗拒的。他們身上的這些問題雖然并不大，可如果長此以往下去，那么孩子們未來的音樂道路就會深受影響。

　　學樂器從來不開口唱譜

　　在音樂老師圈中流傳著這樣一句話：學習音樂不唱譜，不如回家賣紅薯。

　　音樂是聲音的藝術，我們的眼睛收到的信號是一個又一個沒有靈魂的音符，通過大腦的處理，經由嘴巴出聲，這才能將樂譜注入靈魂，形成美妙的聲音，構成動聽的音樂。而演奏樂器則是增加了手部的配合，將美妙的音樂與樂器加以搭配，讓內心的聲音能夠有多種表達方式。

　　在觀看鋼琴比賽時，細心的人也能注意到，很多鋼琴家都在默默地做出嘴型，在心里唱譜。

　　眼、腦、嘴、手、耳，無論哪一個器官都是我們在演奏樂器時必不可少的一環，他們的互相配合能幫助演奏者發展全身的感知覺，例如動覺、聽覺等；同時，唱譜在一定意義上也是一個很好的音準訓練。總之，對于每一位優秀的音樂老師來說，唱譜都是他們必定要求的練習之一。

　　所以，好的老師都在強調唱譜、唱譜、唱譜，嘴皮子都說破了就是有學生不唱譜，你說氣人不氣人！

　　心中無節拍，手中無節奏

　　有很多孩子在小的時候沒有做好訓練穩定節拍的基礎練習，所以在后期練琴期間，就會有拍子不穩，過快或過慢的問題。

　　這是眾多琴童、甚至是成人學生都會遇到的問題。這就需要孩子在家練琴時需要用節拍器來輔助練習。熟練后試著脫離節拍器，不要太過依賴節拍器，在心中慢慢地培養起節拍感。

　　練習新作品時，學生難免會出現熟練的部分加速練習，不熟的部分慢速練習的問題。這就需要學生開始練琴時要全曲慢速練習，確保不卡頓后才能恢復原速練習。

　　除此之外，學生還應該進行分段練習，熟練的部分不要頻繁地練習，不熟的部分進行多次練習，這樣才能將一首作品做到最基礎，并完整地演奏出來。

　　心中無節拍，手中無節奏，這個習慣太恐怖了，遇到這種總說還不改的學生，老師真的要掐人中了！

　　不學樂理

　　如果說音樂是敘說美好生活的一幅幅美麗篇章，那么樂理和視唱練耳就是其中的一個個文字，雖然看起來不起眼，但卻是這幅篇章中必不可少的一部分。

　　熟悉考級的家長們都知道，近幾年樂理被列入了考試范疇。針對音樂教育，國家越來能注重培養綜合素質強，而不是只知道機械練琴的學生。

　　學習樂理能讓我們懂得一些音樂的基礎知識理論，能夠對每一部作品有一個整體的框架梳理和構建，幫助我們更好地理解音樂，表現音樂。

　　記得上學期間老師曾對我們說過一句話，你所學的每一門課程都是幾十年研究的成果，每一門課程之間都有互相之間的聯系，你學習的每一門課程一定都有著它的道理。

　　所以，無論從哪一方面來說，樂理都是學習音樂時不可或缺的部分。

　　如果某位學生總跟老師說，“學樂理沒用，”那么他的這個思想跟拿到駕照卻不懂交規的人一樣危險。

　　忽略所有譜面記號

　　所有的音樂作品都會或多或少地表明著許多記號，有簡單的跳音、減弱、漸強記號，也有抒發情感的意大利文表情記號。這些都給樂譜增色添彩，讓音符成為了動聽的旋律。

　　有很多學生在演奏時卻會忽略掉這些記號，他們只覺得不卡殼地彈奏下來就是萬事大吉。但往往把握好這些譜面記號，表達出來才能更好地演繹每一首作品。

　　無視譜面上記號的學生，抱歉你永遠都是青銅，成不了王者；

　　用上課的時間練琴

　　這個問題可以說是每位老師最頭痛的問題了，有很多孩子回到家不練琴，等到下一節課還要老師再陪著練一節課，作業再延續一周才能幫著學生把琴練好，到最后上課教新課就這樣變成了上課陪著練琴。

　　對于老師來說，這樣的上課方式會影響整體的教學計劃；對于學生來說，這樣毫無意義的課堂既是在浪費財力也是在浪費精力。所以希望廣大的琴童們，一定要堅持每天練琴，養成一個好的習慣，從而不斷地進步。

　　著名鋼琴教育家周銘孫先生曾說：

　　我們上鋼琴課主要應該是音樂的提高與方法的改進。而學生來上課，一定要先把自己能做到的事情都先做好，比如拍子都要數準確、音符都要彈對，不要還存在一大堆錯音、錯拍子就來上課了。

　　這就像學做菜，各種不同的風味、不同的做法、不同的講究，是有許多學問和秘訣的。我們現在要做一道大白菜，你拿沒處理過的菜到我這里，我們只能一點兒一點兒地先把泥巴洗掉，把壞的葉子摘掉，等這些事處理完，還沒來得及教如何做菜，一堂課已經下課了，但真正該學的東西，什么都沒學到！

　　面對這樣的學生，連鋼琴大師都“頭痛”，千萬別讓老師再給你”洗菜了

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