學習音樂“不出錯”的程序，不出錯才是真正的高效率

　　這一段時間，我是一個人度過，這一段時間，無論是寧靜的午夜還是孤獨的白天，都是我壓力最大的一段時光，《翻身歌》的樂譜，拿過來反復的看，樂曲是三段體的A+B+A的創作格式。

　　A段一開始提示的是“興高采烈”的情緒，它采用1=A（4 1弦）的弦式，是以A做主音的A旋律宮調式。

　　樂曲旋律跳躍，音調詼諧，風趣浪漫，把翻身后中原人民喜悅的心情，表現得很充分。

　　音樂

　　我不急不躁，以解決問題為練習的目的，不走過場。我以兩小節一個樂逗，為一個解決問題的單位。把音準、節奏、各種上滑音、下滑音、揉、弓序、弓段、強弱、對比等等音樂技術要素，以不出錯的速度，一個一個分層次的疊加進去。

　　我非常認真的在做著，每一次疊加都保證非常嚴謹的不出錯，在是個基礎上，不斷的進行不出錯的重復——重復——重復。

　　在“不出錯”慢速練習中，像拿著放大鏡一樣，去找準樂曲內部結構脈絡的進行規律，找到音樂語言的特性，從中找出這一樂句中的主語、謂語、賓語。名詞、動詞、形容詞，把這些語言要素，按照他們特有的音樂屬性歸納、歸類，從而準確的把它們按照其屬性演繹出來。

　　以兩小節為一個練習單位，是我為自己設定的一種高效率練習方式，目的是讓思想的焦點集中，集中力量打殲滅戰，A樂段的標準速度是每分鐘120拍。

　　節拍器

　　剛開始，我把自己接受新東西的能力，設定為每分鐘40拍，在比標準慢三倍的速度中，我才能夠在每一次技巧的疊加中，勉強的不出錯，按照譜面提示的標準做出來。

　　在慢速的練習中，去仔細揣摩，每個音之間鏈接的分寸感，這分寸感包含了節奏、音準、強弱、對比等等，這分寸感把握的成功與否，決定我將來歸屬到“完成型”、“吸引型”、“享受型”三個我自己設定的界面類別。

　　我認為，只有在練習中，把所有的細節都圓滿的解決好，才能逐步的走到讓他人愉悅、享受的最高層面，也才能享受到社會認可的最高回報。

　　這樣的兩小節樂譜，按每分鐘40拍的速度，不出錯的標準完成，那就是說，每分鐘可以完成15次，在15次疊加一個技巧的重復過程中，不是按照這個順序進行的。

　　1、唱樂譜：（開節拍器、感受音樂語言的韻律，音準、節奏都不出錯的背樂譜）。

　　2、左手指序：

　　3、右手弓序：（推弓、拉弓、分弓、連弓、弓速比例）。

　　4、合成：

　　5、各種裝飾音，揉弦。

　　6、強弱、起伏、變化、對比。

　　在“完成型”的界面中，這是我給自己設定的六層疊加程序。

　　在每一個程序，一分鐘15次，都按標準不出錯的完成演奏下來，才算合格。否則，哪里出問題？把出問題的地方挑出來，單獨練習過關后，再用一分鐘15遍檢查驗收，過關，進入下一個程序，不過關，繼續練習，輕松過關為止，沒有勉強過關之說。

　　之后，進入“吸引型”的訓練階段，所謂“吸引，”我認為，是每一種技巧與樂曲進行速度、抑、揚、頓、挫的有機結合應用的分寸感，所產生出恰入其分，相得益彰的美好感覺。就像你眼中的美女一樣，胖一分臃腫，減一分消瘦，正合適就產生了吸引。

　　這種分寸感，是要你用心去感悟，用心去體會的。

　　這種分寸感，也是你愛美之心，生活美感界面的顯示器。

　　如果要用數字比例來劃分，那么我認為：80%的人，是完成型以下的人。真正能夠完成的，只有30%，而且，這30%中還有部分是勉強完成的。

　　15%人，是能夠進入到具有“吸引力”類型的人。

　　只有5%的人能進入到，讓他人愉悅的“享受型”界面。

　　這是稀缺資源的類型，這一類人，有豐富的人生閱歷，對生命的價值，對人生意義的理解，都有很深刻的體驗和比較透徹的明悟。

　　他們具有良好的技術水準，他們與“完成型”和“吸引型”的最大區別，在于前兩種類型，都屬于“技術型”范疇的人，也就是說，他們是銷售技術的，技術過硬，技術精湛，技藝超群，技壓群芳......。

　　所有這些贊美技術的詞語，都還是在技術掌握與技術實用的范疇，但在更高一個界面的人的眼中，無論多高的技術，多么嫻熟的技巧，都逃不脫“雕蟲小技”這個詞語的概括。

　　在“享受型”人的眼中，只有當技術注入了你對生命無限熱愛的深刻體驗、深度理解之后，技術才會產生質的變化，技術才會被賦予生命，技術才有靈動，技術才能得到知識的延伸，技術的屬性才能產生靈巧，技術才能綻放出耀眼的光華。

　　這時候，人們看的已經不是你的技術，而是透過技術的表象，從你的表情，你的肢體語言，觸摸到你深邃思想的內涵，深情語言的顫栗，詼諧語言的風趣，精神極度享受的愉悅......。

　　這就是我所追求的“享受型”理想界面的界面高度。

　　我在排除一切干擾的安靜環境中，獨立工作，獨立思考，這個時刻我是孤獨的，但孤獨則是創新思維的催化劑。我全神貫注的在思想的海洋里獨自傲游，享受著追尋夢想過程中的種種樂趣。

　　當我按照標準，不出錯的完成六個層次近100遍的疊加訓練時，只用了六分鐘時間，感覺良好。

　　再進入下一個兩小節：

　　用同樣的程序要求訓練。之后，把訓練過的四小節，做一個完整樂句的完整處理。

　　這需要用同樣每分鐘40拍的速度，去體會內部結構的細微聯接的關聯，同樣的方法，再往下進行四小節，就完成了一個完整樂段的結構訓練。

　　什么是高效率？不出錯才是真正的高效率。

　　原來，一天幾個小時才能完成的事情，用現在的練習方式，24分鐘完成的比幾個小時的效果都好。

　　我用六分鐘，把前八小節完整的練習了20遍，一遍比一遍熟練，一遍比一遍感覺好。之后，我用每分鐘60拍的速度，不出錯的練習了10分鐘，又用每分鐘80拍，每分鐘100拍，直至用標準速度每分鐘120拍，很快適應后，心中狂喜，興奮莫名。

　　由此看來，上速度根本不是問題，準確達標才是問題，耐心、毅力、執行力才是大問題。

　　當用不出錯的速度，按照標準做出來以后，不斷的去鞏固準確，鞏固成績，把準確練習養成為下意識習慣性動作的習慣時，那堆起來的準確意識就會快速的、準確的、逐漸的過渡到標準速度的標準成品。

　　我后來，把這種學習方式，稱為我有效教學體系系統中的標準程序，或者叫做教學系統的“自動化生產線”標準程序。

　　后來，照此辦理，有了滿意的收獲。

　　當我順利的完成了（準確的)這一樂段之后，又拿起這一樂段的樂譜，去分析、去比較、去想怎樣從“完成型”進入“吸引型”的升級問題，技術問題已經在前一階段解決，并已順利準確的演奏下來了。

　　晉級到“吸引型”界面，就是技術如何應用的問題。是強弱對比，揉弦快慢，滾動揉弦、壓揉弦、揉弦密度、揉弦幅度、直接揉弦、遲到揉弦、弓段劃分等等技術采用，分寸感掌控。

　　為什么用？如何用？是兩種思維方式與行為方式，不可混攪。

　　為什么用？是對樂曲深度理解準確與否的方向問題，它類似于我們語文課講的課文分析。

　　要正確的分析出作品的時代背景，地域特征，段落大意，中心思想，創作手法等等。

　　如何用？是按照作品的要求給予恰如其分的技術安排，難點在于分寸如何把握？

　　這是在新華書店購買的教程中，提供的標準印刷譜面，全國專業的、非專業的演奏員都在執行這個標準。如何在準確完成后，讓自己的演奏具有引人入勝的“吸引力”呢？我拿起樂器，試圖進入作者創作這段音樂時的所思所想。

　　我想，作曲老師創作的音樂，一定是有音樂形象的。

　　“興高采烈地”：提示給我的是一個人或一群人，在這一歡樂時刻，忘我的狀態畫面。

　　他們有生動的面部表情，也一定有爽朗的笑聲，有笑聲，就有豐富的肢體語言，這些或詼諧、或風趣、或夸張、或浪漫的言語、笑聲、肢體動作，才能匯成“興高采烈地”場景。

　　第一小節的第四個半拍12是類似于肢體語言跳躍前的墊步。

　　第二小節的第一個半拍3是有彈性的起跳。

　　第二個半拍32是降落。

　　第二拍11是滑稽的、有彈性的雙腳，分別落地時詼諧的動作。

　　這是我個人認為的畫面感音樂形象，在這兩小節動態的音樂中。

　　第一小節的第四個半拍12開始，用中弓弓段、mf（稍強）力度運弓；

　　第二小節的第一個半拍3用弓根，有彈性、有力度的拉出。

　　第二個半拍32/2(tr)上有裝飾的打弦音，在慢速時打兩次，標準速度時打一次，用輕巧而有彈性的手法去表現舞蹈動作、肢體語言的浪漫。

　　第二拍11前半拍、用外弦的空弦音，后半拍，用帶上滑音的內弦四指，表現舞者，輕盈地彈跳，喜悅的心情，即興的風趣展示。

　　我理解以后的樂譜，就有了重音、有了對比、有了較為緊致的揉弦，（我把揉弦的音標記為）。

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