西方古典主義音樂：巴洛克時期鋼琴音樂的產生與特點

　　西方鋼琴音樂文化的演變與發展

　　古典主義音樂發展概況

　　從古典主義的時間上來看，是從1775到1820年，具體來說這一時期的音樂覆蓋了海頓創作的成熟期一直到貝多芬創作的早期才結束。

　　18世紀中葉在西方音樂史上是一個由巴洛克藝術風格過渡到古典主義藝術風格的時期。在這一階段中，最重要的事件當屬鋼琴這件樂器的誕生了。鋼琴的誕生對整個音樂史的發展是有很大貢獻的。從歷史年代來看，鋼琴的產生過程與主調音樂逐步發展和成熟的過程是非常一致的。

　　一、巴洛克音樂的產生

　　“巴洛克”一詞本是葡萄牙文，其原意指形狀不規則的珍珠。巴洛克這一藝術風格最早在建筑和繪畫中出現并逐漸形成一種建筑風格，在經歷了大約半個世紀以后才慢慢在音樂中出現，并形成了音樂史上的巴洛克時期，從其時間上來看，巴洛克時期大約是從1600到1750年之間。

　　現在“巴洛克”一詞常用在建筑和音樂中，成為一個特定的藝術風格時期的代名詞。巴洛克時期的音樂與當時的造型藝術存在著一些相似的特征，文藝復興時期造型藝術完美、渾圓、穩定，到巴洛克時期開始出現一些不規則的因素，音樂上的巴洛克所呈現是是一種新奇、大膽、快速的音響效果。

　　從整體上來看，巴洛克時期的鋼琴音樂共分為三個不同的時間，實際上是按照發展的程度來劃分的。

　　巴洛克早期，從時間上來看，早期的鋼琴音樂是1600到1640年，也就是巴洛克音樂的形成期，這一時期的作曲家尋求并創造了一些新的、更豐富的音樂體裁和表現手法。

　　巴洛克中期，從時間上來看，中期的鋼琴音樂是從1640到1690年，也就是巴洛克音樂的定型期，這一時期的作曲家們開始使用共同的音樂語言，體裁和形式變得典型化。

　　巴洛克晚期，從時間上來看，晚期的鋼琴音樂是從1690到1750，是巴洛克音樂的鼎盛時期，也鋼琴音樂的完善期，這一時期的作曲家其音樂的創都是作建立在早、中期成果之上。

　　二、巴洛克音樂的特點

　　從整體上來看，巴洛克時期的鋼琴音樂尤其獨特的特點，當然，由于是在之前音樂發展的基礎上所形成的，因此，我們從巴洛克音樂中能夠看出一些隱含的特點——音樂較為精致，但是通過我們對巴洛克之前音樂的了解，發現他們在音樂創作中有一些過于演進的缺點，但是巴洛克音樂卻完全克服了這樣的缺點，具體來說，以下幾個方面可以概括巴洛克時期的音樂特點。

　　（一）體裁特點

　　從體裁方面來看，巴洛克時期的鋼琴音樂體裁在之前音樂的發展上得到了進一步發展，這其實也得益于之前的積淀。巴洛克時期的鋼琴音樂在前奏曲、舞曲、托卡塔等器樂體裁進一步發展的同時，奏鳴曲、賦格曲、古組曲、大協奏曲、獨奏協奏曲等體裁空前繁榮。

　　（二）調式特點

　　通過我們對巴洛克之前的音樂分析即可發現，在巴洛克音樂發展之前，教會調式盛行，而當巴洛克音樂發展之后，大小調式逐漸發展起來，并在發展中慢慢代替了以前的教會調式。而隨著時間的發展，和聲體系逐漸顯露在人們創作的技巧中，調式與調性的轉換更加頻繁并且呈現出多樣化的趨勢。數字低音得到了廣泛的使用，不協和音的處理相對自由。

　　（三）旋律與節奏特點

　　從旋律方面來看，這一時期的音樂旋律被逐漸應用到鍵盤樂器上，最突出的代表就是鋼琴，主題樂句十分明確，并且在音樂旋律發展的過程中，經常會采用重復主題來進行創作，同時，通過我們對這一時期音樂旋律的分析還可以發現，在旋律匯總出現了很多大的跳躍，這是最顯著的特點，富于流動的旋律性，以及對位的手法迅速發展。

　　從巴洛克音樂的節奏上來看，這一時期的音樂很富有生氣。但是通過我們對撥弦古鋼琴的了解即可發現，由于撥弦古鋼琴自身原因的限制，使得在演奏時音樂并不能很明顯地凸顯出重音的存在，因此，作曲家便開始在創作上尋找突破點，比如說時值長度的變化、和聲的變化以及裝飾音的使用等，從某種程度上形成了所謂的重音效果。音樂各段落之間已形成強弱、剛柔的對比關系。

　　（四）裝飾性特點

　　從這一時期的音樂作品上來看，我們可以發現，巴羅時期的鋼琴音樂作品中有大量華麗多彩的裝飾音，作曲家所運用的裝飾音種類非常多，比如說，他們經常使用的有倚音、波音、順滑音、顫音與回音。

　　從這方面來看的話，這一時期的作曲家都運用了較多的裝飾音，通過我們對這一時期作品的分析還可以發現，這一時期實際上是吸收了兩種風格特點的音樂，其一是法國風格，其二是意大利風格。

　　裝飾音的運用成了巴洛克音樂的一個顯著特征。各種各樣的裝飾音及其不同組合搜呈現出來的特點使得作品各自呈現出與眾不同的特點，就算是同一位作曲家創作的作品，在不同的演奏家手中呈現出來，其表現方式也是不同的，因為每位演奏家都對作品的內涵有著不同的理解，加上他們的二度創作，所演奏出來的作品定然不同，單是整體上來說還是有著千絲萬縷的聯系。

　　（五）情感表現特點

　　從情感的表現上來看，在巴洛克時期之前，作曲家們對于鋼琴音樂的情感表現并不是很在意，而從一進入巴洛克時期開始，這些音樂家便開始逐漸關注情感的表現，他們更加在意如何用音樂來表達情感這一美學問題。

　　作曲家們竭盡全力尋找音樂手段來表達情感和精神狀態，如憤怒、激動、歡喜、憂傷等。這一時期強調的情感表達并非作曲家個人的情感，而是一種類型化的基本情感，這有別于后來浪漫主義時期作曲家所強調的情感。

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