站在音樂(lè)對(duì)面的知音 讓音樂(lè)翩飛世界

    【瓦格納和國(guó)王，一邊是音樂(lè)的創(chuàng)造者，一邊就是知音。這個(gè)“財(cái)大氣粗”的知音，成就了歷史上歌劇改革的壯舉。】

    馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中有這樣一句話(huà)：“對(duì)于沒(méi)有音樂(lè)感的耳朵來(lái)說(shuō)，最美的音樂(lè)也是毫無(wú)意義的。”解讀這句話(huà)時(shí)，我最先想到的是那一句民間俗語(yǔ)：“對(duì)牛彈琴”。這一雅一俗的說(shuō)法，表達(dá)了同一個(gè)意思，那就是：音樂(lè)如果沒(méi)有遇上知音，就會(huì)淡化弱化甚至泯滅；反之，知音會(huì)讓音樂(lè)翩飛世界，盡顯美麗與魅力。可以說(shuō)，音樂(lè)倚重的就是“知音”。

    “音樂(lè)的耳朵”，說(shuō)的是能夠感知和理解音樂(lè)，也就是中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)文中常說(shuō)到的“知音”，即認(rèn)知音樂(lè)的人。

    歷來(lái)，音樂(lè)家總是在尋覓或知遇知音。因此，才有了孟浩然詩(shī)云：“欲取鳴琴?gòu)棧�恨無(wú)知音賞。”至于盡人皆知的“高山流水遇知音”的傳說(shuō)，則是對(duì)于“知音”的一個(gè)最凄美的闡釋——伯牙乘船，面對(duì)清風(fēng)明月，撫琴而奏。忽聽(tīng)岸上一樵夫高聲叫絕。他請(qǐng)樵夫上船，再為他演奏。樵夫隨樂(lè)聲而言：這“雄偉莊重，如高聳的泰山！”這“寬廣浩蕩，像見(jiàn)滾滾的流水！”伯牙興奮直呼：“知音！知音！”這個(gè)樵夫就是鐘子期。從此，二人成為摯友。約定來(lái)年此時(shí)此地相會(huì)。第二年，伯牙赴會(huì)，久等子期不到。尋到子期家，方知知音離世。他遂至子期墳前，撫琴一曲哀知音。曲畢，將琴摔碎，聲言已無(wú)知音，撫琴何用。

    雖然，“知音”只是受眾接受音樂(lè)程度上的一個(gè)形象化表述，但說(shuō)到相關(guān)種種傳說(shuō)或是事實(shí)，可透見(jiàn)其對(duì)于音樂(lè)的傳播，對(duì)于音樂(lè)家的激勵(lì)，以及對(duì)于音樂(lè)生生不息的傳續(xù)，是一個(gè)見(jiàn)證音樂(lè)價(jià)值和反觀音樂(lè)魅力的重要維度。

    在西方，古典音樂(lè)傳留至今，也賴(lài)于音樂(lè)的對(duì)面，站著“知音”。柴可夫斯基曾偶然聽(tīng)到民歌《萬(wàn)尼亞坐在沙發(fā)上》，他欣然記錄下來(lái)。在創(chuàng)作《第一弦樂(lè)四重奏》時(shí)，第二樂(lè)章運(yùn)用了這個(gè)音調(diào)，這就是著名的《如歌的行板》。這闋樂(lè)章，在略帶憂(yōu)郁的緩緩陳述中，透出恬淡樸質(zhì)的純凈。旖旎如歌的旋律，有著直擊人心的力量。1876年，俄羅斯文豪列夫·托爾斯泰聆聽(tīng)了這首樂(lè)曲。柴可夫斯基曾有這樣的記述：“他和我并排坐著，他聆聽(tīng)我的四重奏《如歌的行板》時(shí)，流了淚。”顯然，音樂(lè)打動(dòng)了作家，他的“音樂(lè)的耳朵”如此深入地接受了柴可夫斯基的音樂(lè)。作曲家則和伯牙一樣激動(dòng)，他寫(xiě)道：“就我的自尊心而言，這也許是我生平以來(lái)從沒(méi)有過(guò)的滿(mǎn)足和激動(dòng)。”這正是音樂(lè)家遇到知音那一刻的激情綻露。在西方古典音樂(lè)中，這件實(shí)事堪與東方的高山流水遇知音的傳說(shuō)相媲美。

    另一件史實(shí)更是音樂(lè)史上的美談。一代歌劇宗師瓦格納一生顛沛流離，不是被通緝就是窮困潦倒，他的藝術(shù)理想始終是空幻的想象。直到瓦格納的超級(jí)“粉絲”巴伐利亞國(guó)王路易二世出現(xiàn)，他才得以在拜羅特興建了可以演繹其音樂(lè)戲劇宏大構(gòu)思的專(zhuān)門(mén)劇院，實(shí)現(xiàn)其一生的音樂(lè)夙愿。瓦格納和國(guó)王，一邊是音樂(lè)的創(chuàng)造者，一邊就是知音。這個(gè)“財(cái)大氣粗”的知音，成就了歷史上歌劇改革的壯舉，他是瓦格納的知音，也是音樂(lè)世界的知音。如今，每年的“拜羅特音樂(lè)節(jié)”依然引來(lái)世界各地歌劇知音者的“朝圣”。

    說(shuō)到“知音”，不僅存在于聆聽(tīng)的受眾中，還在創(chuàng)作者之間留下諸多佳話(huà)。瓦格納在聆聽(tīng)樂(lè)圣作品之后，他聲言“心激動(dòng)得快要碎了”。接著他說(shuō)，在貝多芬之后，交響樂(lè)“很難再有作為”。難怪他從來(lái)不寫(xiě)交響樂(lè)，而轉(zhuǎn)身走向了歌劇。他是貝多芬的知音。而巴伐利亞國(guó)王和另一位奧地利音樂(lè)家布魯克納，又是瓦格納的知音。布魯克納在瓦格納辭世之刻，專(zhuān)門(mén)寫(xiě)了用“瓦格納大號(hào)”演奏的交響樂(lè)章，以寄哀思。

    在音樂(lè)史上，恪守古典樂(lè)風(fēng)的勃拉姆斯與維也納圓舞曲的輕盈樂(lè)風(fēng)格格不入。但當(dāng)他聽(tīng)到了施特勞斯的《藍(lán)色的多瑙河》時(shí)，遂將開(kāi)頭幾個(gè)音符寫(xiě)在扇面上，并題字曰：“可惜不是勃拉姆斯之作”。這張扇面表達(dá)了他對(duì)優(yōu)美音樂(lè)的由衷贊美，并顯示出作為嚴(yán)整且?guī)в幸稽c(diǎn)刻板的“純音樂(lè)”代表人物，他也是輕快的帶有一點(diǎn)娛樂(lè)色彩的音樂(lè)的“知音”。

    藝術(shù)需要有接受者。在文學(xué)，那是讀者；在繪畫(huà)，那是觀者；在音樂(lè)，那是聽(tīng)者。在聽(tīng)者中，有“音樂(lè)的耳朵”，當(dāng)然會(huì)成為音樂(lè)的知音；即使暫時(shí)未達(dá)到這個(gè)境界，只要喜愛(ài)，“音樂(lè)的耳朵”還是可以培養(yǎng)的。即使“曲高和寡”，這恰是提升知音水準(zhǔn)的一個(gè)空間。20世紀(jì)初，斯特拉文斯基的“春之祭”首演，得到的回音是要把作曲家推上斷頭臺(tái)。但時(shí)間考驗(yàn)了藝術(shù)，尋到了知音，這部作品后來(lái)成為了曠世杰作。直至百年之后，也來(lái)到了中國(guó)的舞臺(tái)上。

    因此，“知音”既屬于“音樂(lè)的耳朵”之列，也是可培養(yǎng)造就的后備力量。但，重要的是，知音站在音樂(lè)對(duì)面，永遠(yuǎn)是音樂(lè)價(jià)值的一個(gè)永恒評(píng)判者。音樂(lè)，總是倚重著知音。

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