自從國門打開，國人被禁錮及壓抑已久的、欣賞與學習優秀西洋經典音樂作品的熱情便被釋放出來。學習音樂的學子絡繹不絕地涌向以德奧、歐美為中心的音樂學府、殿堂，既獻身于己之所愛，也奮力折桂、掛冠成名，以日后進階，告慰于父老鄉親。所有這些專業事務，都是以異國的話語權所制定或指定的規則而運作的，參賽者也都自覺地研究并遵循著這些規則——用時下媒體最習慣的用語就是“接軌”。學習或參賽即意味著當事者全面認可主辦方的規則和內容，當然包括積淀和蘊含于其中優秀的人文——即使你帶著來自本民族的基礎。早年的傅聰、殷承宗、李名強等都是如此，現代的青年音樂家，從啟蒙到參賽，也都“接軌”在這些規則中生存、比拼。

　　憑著中國人的聰敏才智，隨著時間的流逝，深造有成及贏得聲譽的中國音樂家已遍布全球。中國應該試水在音樂王國中謀求話語權，在國際間享有一定的制定和指定規則的權利了。當媒體傳來首屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽的有關消息，發現事情并不那么簡單，喜憾參半。喜的是，在積累了自1964年舉行了全國小提琴比賽以來的半世紀的經驗之后，我們已經有條件有實力來吸引世界各地的優秀小提琴演奏家，來參加以世界著名小提琴家艾薩克·斯特恩冠名的小提琴賽事。但在指定標志著東道主人文底蘊的必賽曲目時，卻頗為糾結。大賽執委會從知名度和代表性來考慮，認為“梁�！笔亲罴训闹袊�音樂作品了。然而進入預賽的36名選手中，三份之二來自海外。對于此指定一無所知，也不熟悉這首作品。主辦方不得不行使有別于其它國際賽事的特別規則：對進入半決賽的外國選手進行演奏“梁�！钡呐R場特別培訓。另外，主辦方還特地在上海、紐約的街頭，進行了一次對“梁祝”的認知度的調查。姑且不論抽樣方案和受訪者的代表性如何，調查發現了“許多意料之外的結果”。譬如，即便在上海市民中“梁�！币膊⒎羌矣鲬魰�。這樣誠懇、負責的聽眾調查活動，好像前所未見，值得稱道。如果有關部門對滬上主要的幾家音樂演出的廳、院(大劇院、音樂廳、東藝、上交新廳等)上演的情況進行統計，其中中國樂團、中國作品所占的比例，結果恐怕也不會理想。換句話說：嚴肅音樂的演出，只是聽眾和地點在中國，樂團和曲目很少與中國有關。這短板存在已久。

　　今天我們已有大批的音樂家在技術上與世界同步了，對異國文化的認同也得到了國際間的肯定。如何使中國樂團、特別是中國作品活躍、強盛起來，如何把握好“中外”樂團和作品的演出頻次的關系，恐怕是在越來越激越推崇“高雅藝術”、“原汁原味”的聲浪中，社會各界更要認真對待和思考的問題。否則，中國嚴肅音樂作品，在原創、首演后，便杳無聲息。其發展比足球更困難，這絕不是危言聳聽。

　　正擬擱筆，忽見到手報紙頭版報眼的標題新聞《國圖為何大量推薦洋童書?——13本推薦書目，中國作家作品僅占5本》。不由想到，我們的三千萬琴童的學習過程中，與中華文化又有多少關系呢?　　( 音樂周報 錢天華 )

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