揚琴演奏是遵循人體生理、心理活動規(guī)律而進行的一種藝術(shù)實踐。多年的揚琴演奏實踐,逐步感悟到揚琴演奏與氣功文化的互動關(guān)系,并有意識地將傳統(tǒng)氣功文化中的調(diào)心、調(diào)身、調(diào)息引入揚琴教學體系中去,這對增強演奏者的心理素質(zhì),清除不必要的緊張情緒,有助于演奏者的臨場發(fā)揮。有不可忽視的重要作用。演奏中運用氣功的調(diào)心、調(diào)身、調(diào)息,能使演奏者很快地進入樂曲的境界。從而達到曲由心生,神隨意馳的效果。

　　揚琴演奏中如何調(diào)心

　　靜功是氣息調(diào)節(jié)的最高境界,中國古老的氣功講究“入靜”,“入靜”才能“入境”,即進入境界。在揚琴演奏中要放松人靜,置身于人神忘我、天人合一的境界。演奏中的每個動作都是由全身各部位互相協(xié)調(diào)完成的,它必須是自然協(xié)調(diào),通暢松弛。揚琴演奏的放松人靜有兩層意思:一、持鍵的放松,擊弦的放松,是意緊手松,內(nèi)緊外松。揚琴演奏的過程是手臂各部位肌肉與關(guān)節(jié)放松地控制與協(xié)調(diào)的聯(lián)合運用,擊弦動作是一緊一松的循環(huán)過程,即用力下去的同時隨即放松,將琴竹反彈到原先起動的高度,可以感覺到?jīng)]有“松”,就不會有隨后的“張”。掌握好放松的擊弦方法,能獲得純凈、圓潤、明亮、堅實而通透的音色。二、精神的放松, 肢體的放松,呼吸的勻稱、松弛等等。揚琴演奏首先靜心而后調(diào)氣,氣與聲融為一體,則琴聲優(yōu)美,氣韻生動。有的學生登臺演奏時,心理不夠放松入靜,心情的緊張造成肌肉的緊張,肩、背、腰、肘、腕、掌、指出現(xiàn)反常現(xiàn)象,形成局部僵硬,常常手握不穩(wěn)琴鍵,微微顫抖,心慌意亂。演奏慢板段落,氣郁而不舒,演奏快板段落氣促而不適,氣喘面赤,均為氣不調(diào)之故。氣調(diào)則神情自然。

　　演奏中只有“入靜”才能凝神靜氣,經(jīng)過滲透心靈的“人靜”、才能進入演奏境界即“入境”。用琴音表現(xiàn)喜、怒、哀、樂,力求達到音、情相契,“曲由心生”的境界便會呼之欲出。因此,演奏時演奏者心無旁騖,達到“專氣致柔”, 由“入靜”到達“入境”,這樣才能實現(xiàn)揚琴演奏“調(diào)心”的目的。

　　揚琴演奏中如何調(diào)身

　　揚琴演奏的基本動作,直接關(guān)系到各種技能的發(fā)揮,必須按規(guī)則調(diào)整好演奏姿態(tài),形正則氣順,氣順則血暢,血暢則身舒,身舒則心樂。演奏中的每個動作必須是自然協(xié)調(diào)、通暢松馳。揚琴演奏要求端坐入靜凝神的坐式,調(diào)勻呼吸,表情大方,身直頭正,下頷微收,含胸撥背,使力由脊發(fā),肩臂自然下垂,前臂屈肘平伸,以使氣沉丹田,雙腳相距肩寬, 左腳稍前。右腳稍偏后平放在地上,能使下肢得力,特別要重視腰身要坐直,腰是主宰,是體之中樞,承上啟下勾通,上身與下肢聯(lián)系的樞紐,在演奏中一切動態(tài)靠腰帶動,在演奏中加之放松入靜的意念,使氣血能全身通行,揚琴演奏中的運行狀態(tài)與氣功發(fā)力如出一轍,都是一種精神活動引導下的肢體運動的不同形態(tài),但兩者明顯的區(qū)別在于氣功功法是一個無聲技能,而琴音是一個有聲藝術(shù)。將氣功和揚琴演奏融會貫通,演奏時做到“氣沉丹田、心平氣和”,精神放松,從而達到氣定神閑,從容不迫的大師氣質(zhì)。

　　揚琴演奏中如何調(diào)息

　　揚琴演奏中的調(diào)息應理解為調(diào)整呼吸或調(diào)整氣息,調(diào)息是氣功“三調(diào) ”(調(diào)心、調(diào)身、調(diào)息)中的重要一環(huán)。演奏中的調(diào)息是指氣在演奏中的運用,如在演奏時要氣與聲相合,并且做到以意領(lǐng)氣、以氣發(fā)力,如此演奏才能做到氣韻生動。當揚琴演奏前調(diào)心、調(diào)身已經(jīng)就緒的情況下,調(diào)息就顯得非常重要了。調(diào)息分自然呼吸與動態(tài)呼吸兩種不同的節(jié)奏功能,演奏中的氣息的運用是根據(jù)樂曲內(nèi)容、速度的快慢以及演奏技法等多種因素而決定的,其氣息的呼、吸、深、淺、急、緩、屏、長、短,隨著音樂的節(jié)奏、起伏而自然靈活的運用。調(diào)息與音樂同呼吸、共融合,給予音樂以生命。根據(jù)揚琴的演奏特點,有如下幾種調(diào)息方法:

　　一、節(jié)奏的調(diào)息

　　揚琴演奏中的吸氣一般表現(xiàn)在起音前、樂句的連結(jié)、收拍以及句逗等處。演奏抒情慢板樂曲開始的起音,一般采取慢吸緩呼,在無聲的靜態(tài)中長吸一口氣,并小心的彈奏,做到意到氣到,行氣好象珠走玉盤那樣圓滑、連貫、協(xié)調(diào),處處貫注著“氣”,使身體舒松,氣血暢達,以心行氣,以氣運身,從而進入樂曲的境界。俗話說先入為主,對于演奏者來說第一個音至關(guān)重要,是演奏者向聽眾傳遞聲音信息的開端,必須氣沉丹田,小心穩(wěn)重的出音,切勿匆忙草率,胡亂發(fā)音。中國揚琴作品創(chuàng)作手法習慣從散板的引子開始,如揚琴獨奏曲《節(jié)日的天山》,引子段落是開闊的散板,以八度、三連音和自然跳躍的短音相組合,來展示天山的壯麗風光,演奏這一段要求呼吸、節(jié)奏要適應樂曲的要求而進行變化,引子樂句開始隨著手臂的抬起,迅速深吸一口氣,然后落鍵發(fā)音,在琴鍵觸弦的一瞬間,氣息隨之呼出,這里的幾個樂句都可以運用快吸慢呼的調(diào)息方法。在樂句收拍或句逗,演奏者一般采取呼氣法,如果收拍是長音,呼氣常常緩緩而收;如果收拍是短音,呼氣則略短促,過渡到下一樂句起音前的吸氣。注意呼吸須從容不迫,符合節(jié)奏的規(guī)范,做到既不能搶拍,又不能拖沓。

　　二、旋律起伏的調(diào)息

　　旋律的抑揚頓挫無處不在,演奏至旋律的高揚處習慣上吸氣,低伏處習慣上呼氣,以保持力度上的對比、變化。在一個樂句中,音勢往往時而高昂,時而低迥。我們呼吸的韻律往往隨之而變,即高吸低呼。氣息流量又往往與音樂表情有關(guān),要做到情暢氣抒、情婉氣和、情急氣昂,情悲而氣切,情氣相濟,收放自如。在藝術(shù)實踐中注意將呼吸與演奏動作有機聯(lián)系,是提高表現(xiàn)力的重要條件。

　　三、休止符的調(diào)息

　　休止符一般情況下是自然呼吸的地方,在樂句的轉(zhuǎn)換處,休止時吸氣似乎已成常規(guī)。但是,在某些短促或頓挫式的休止時,可以采取屏息的方法,即屏住氣息,不吸不呼,使音樂呈現(xiàn)音斷意連的效果。

　　四、演奏高潮的調(diào)息

　　在音樂高潮時的呼吸有時隨著層次的推進、節(jié)奏的緊縮而呼吸逐步加快,至爆發(fā)點運用急吸緩呼法,在緩呼中積聚并釋放能量。

　　五、琴鍵起落的調(diào)息

　　在人們的肌肉活動中,能體會到呼吸和形態(tài)動作的開合、松緊、起落有著密切的關(guān)系,揚琴演奏一般也遵循這個規(guī)律。演奏中呼吸與琴鍵的起落,與傳統(tǒng)氣功中的開、合功法原理相似。在樂曲雙鍵齊竹演奏的樂句或慢速度樂曲中,呼吸隨著琴鍵往往是起吸落呼,也就是擊弦呼氣回鍵吸氣。琴鍵頭觸弦前的一剎那向下?lián)粝业挠昧�狀態(tài),稱為“緊”,迅速作彈性放松,琴鍵反彈并回到原先起動的高度,這是擊弦后向上回松的動作,稱之“松”,結(jié)合氣功功法原理,松為開,緊為合。因此, 演奏中的呼吸應做到開吸合呼、松吸緊呼、起吸落呼,揚琴演奏中遵循這個規(guī)律,發(fā)音能達到純凈,飽滿圓潤,強而不燥,弱而不虛的音色效果。

　　六、臂起臂落的調(diào)息

　　在某些大力度表現(xiàn)的段落,演奏者可運用手腕配合臂部動作來擊弦加強力度,增強氣勢,如揚琴獨奏曲《紅河的春天》《離騷》《海燕》引子段落,此時臂起臂落往往與吸一吸一呼相聯(lián)系,吸氣較深,以便擊奏時取得扎實、厚重、圓潤、純凈的音質(zhì)。一般在揚琴樂曲的引子和散板段落處常用此種調(diào)息方法。氣息在揚琴演奏中的運用不易被人注意,有些學生在演奏時加大雙臂起落幅度,以夸張的動作來表現(xiàn)樂曲的氣勢,這種表現(xiàn)盡管看上去有一定的氣氛,但缺少內(nèi)在的激情,如果在演奏中加入氣息的運用,就會給人帶來全新的感受,演奏的樂曲才能感人肺腑。

　　調(diào)心、調(diào)身、調(diào)息三調(diào)中,調(diào)心最為重要,是主宰,是靈魂。演奏技術(shù)固然重要,但彈好琴至關(guān)重要的是從技術(shù)進入藝術(shù),即進入意境。揚琴演奏中只有“以心行氣,以氣運身”才能達到精、氣、神三者的統(tǒng)一。而音樂演奏中的 “精、氣、神”與中國文化的“意境”具有同一性,與氣功文化息息相關(guān)。所以,了解一些氣功知識,并且將之運用于揚琴演奏的實踐,有助于藝術(shù)境界的升華,從內(nèi)涵到外延呈現(xiàn)無限大的境界。