小學生練習揚琴的時候，對其中的一些手法要認真掌握。抓住其中的一些關鍵內容，我們小學生練習揚琴才能得到更好的發揮。下面，我們就一起來看看這些要點。

　　小學生練習揚琴在一般學生中似乎認為是很簡單的事，只要有琴、有時間，按教師所指定的課程內容(練習曲和樂曲)認真練習就行;但如何能把有限的練琴時間，最大限度地收到高效率的練琴效果，這就需要研究并總結一套科學的練琴方怯，才能收到事半功倍之效。

　　揚琴的練琴方法，根據作者的實踐總結提出以下幾個要點：

　　1.監聽、多想、巧練：

　　監聽——因為揚琴演奏時的余音較長，各余音之間的混響會降低所奏旋律線的清晰度，所以必須演奏得干凈準確才行。在每一曲練琴之始，演奏者須憑靠自己敏銳的聽覺，對其所奏之音進行嚴格的自然監聽，務求所奏出的每個音都做到出音清楚干凈準確，稍有不準立即糾正。

　　多想——當聽到自己的演奏有錯雜音時，要立即開動思想分析所發生錯雜音的原因，即演奏所發生的失誤屬于偏高或偏低、偏左或偏右，把失誤原因判斷準確之后，認真加以糾正。

　　巧練——練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡的，技術難度大需投入練琴時間多，技術難度小所需練琴時間少，練琴之始就須把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多的練琴時間，其余部份一般地進行練習即可，此為之巧練，而切忌不分技術難易平均使用練琴時間的傻練。

　　2.快速樂段須慢練打好技術基礎，再逐步加快到演奏速度，以保證快速樂段快而準確，“吐字”清楚，顆粒性強，切勿急于求成一上手就快，這樣只有片面的速度，而沒有藝術質量。

　　3.局部細練和整體貫連相結合。

　　有的學生在練琴時常有兩種傾向：一種是不分樂曲演奏技術的難易，沒有練習重點，每遍都是從頭到尾整體貫連而練，這種練習方法的優點是能加強對所練樂曲的整體觀念，但卻不能對技術難度較大之點，與以特殊練習重點攻克;另一種是練琴時一遇到技術難點，便停下來集中多練，這種方法的優點是能把每一技術難點都深加工細磨練地仔細練過，但多屬零敲碎打，缺乏對全曲整體貫連的技術性練習和藝術上的領悟，久之則養成一種習慣性 “停車”的壞毛病，到舞臺上演出時，一遇到原來“停車”細練之處，很容易習慣性地“停車斷線”，造成演奏中不應有的中斷。

　　為避免上述兩種練琴中的不良傾向，并由此而總結出局部細練與整體貫連相結合的練琴方法，這種方法是在練琴之始，先整體試奏一遍，然后針對各技術難點，分段細練，集中攻克技術難點后，再整體貫連練習，要做到既能化整為零，也能化零為整，在化整為零分段細練時，決不放過任何一個技術難點，在化零為整進行整體貫連練習時，決不任意中途“停車”。

　　4.練琴時間的合理分配在每天的練琴時間中，如何把基本功練習、重點新曲目的練習、舊曲目的復習等，都能全面科學地給以分配，使基本功的訓練，能扎實地持之以恒，又在不斷學習新曲目的同時，對已學的舊曲目也能精益求精不斷提高。

　　在時間分配上，不同學習階段的人，所學各項內容的比重不盡一樣，初學者基本功練習的時間要長些，樂曲的練習時間相對短些，中高等程度的人則相反，這里以有一定基礎的人每天練琴三小時為例，談談個人的時間分配方法;練習內容為1.基本練習，即各調的音階、琶音練習，2.各種技巧分類練習，3.新學的重點樂曲練習，4.復習舊曲。針對以上四項練習內容，而把練琴總時數三小時分為六，四個項目的時間分配比為1：1：3：1。即用六分之一的時間(30分鐘)練習音階、琶音、和弦、轉位琶音等基本練習，另六分之一的時間，練習各種技巧分類練習曲：滾奏、輪音、滑彈、單滾、泛音等，通過這兩部分練習后，手指、腕、肘、臂各關節都已活動開了，也已接近于進入音樂意境，演奏興致正好，這時用六分之三的時間(90分鐘)來練習新學的重點樂曲，經過兩個半小時的練琴后，精力開始有所下降，稍事休息后，用最后六分之一的時間來復習舊曲，演奏舊曲時如同輕車熟路，奏來順手，背譜順口，不知不覺中提高了人的演奏興味，這時再對舊曲刻意地從藝術表現上給以精雕細刻一番，因此復習舊曲的過程，不但是從技術上提高其熟練程度和技術精度的過程，也是提高樂曲藝術質量的過程。