在古箏的教學及演奏中，怎樣做到音質、音色的純凈優美，身姿、動作的大方灑脫，曲思、感情的自然表露?這可以說是一門演奏美學。古箏音樂固然是一種聽覺藝術，但其中又摻雜著視覺藝術因素和情緒感覺的因素。因此，從更高層次的意義上來說，它也是一門表演科學。本文通過個人在古箏教學與演奏實踐中摸索到的幾個要素――“度”，來初步闡述古箏的演奏美學。

　　一、 角度

　　眾所周知，古箏義甲觸弦的角度直接影響到音質和音色。一般認為，夾彈法義甲彈弦的方向與箏弦平面構成向下45度左右的夾角，提彈法則構成向上45度左右的夾角。但實際情況要復雜得多：夾彈法的向下45度夾角主要是對大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反彈指法劈、挑、剔則通常是向上進行的。提彈法中大拇指由于受手形的限制，其義甲一般是斜戴的，因此實際托弦方向是往前向右上方斜向進行的(就右手而言，下同)，既與箏平面構成向上45度夾角，又與縱切面構成向右前45度的夾角。否則，如果沒有后一夾角，光是向正前上方彈奏，則音色剛硬缺乏柔美，也不便于快速彈奏。中指、食指、無名指勾、抹、打之正確方向則是向右后上方斜向進行，在與平面構成向上45度夾角的同時，還與縱切面構成向右后30度左右的夾角。搖指技巧中，義甲擦弦的角度可以分為兩種情況：食指搖與縱切面(也可看作是與前岳山)構成向左后右前30度左右的夾角，拇指搖則與前岳山構成小于30度的夾角比較合理。

　　二、 深度

　　古箏左手的點按滑揉、右手義甲的入弦深度均應根據不同技巧的要求和曲情的需要來確定。一般來說，揉弦宜淺，以不明顯改變原音音高為度，但對于某些地方風格強烈的樂曲，需要產生幅度較大的音波(吟揉)或略帶緊張感的重顫(擻音)時，則左手揉弦應有一定的深度(有時可以揉按至上一級音高的深度)。

　　彈奏按音、滑音，要講求準確的按壓深度，這就涉及到音程問題。古箏采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差別的：采用五度律(三分律)定弦的，大二度音程為204音分，小二度90音分(古代小半音)。采用純律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7屬大全音，為204音分;2～3、5～6屬小全音，182音分;小二度音程則大于五度律，為112音分(古代大半音)。所以按、滑音時兩種律制的左手按壓深度嚴格來說是不一樣的。基礎訓練中，如何掌握按滑音準確度，尤為重要。應將具體要領對學生講清楚，把弦按滑至上一級音高后，可與相鄰的上一級本音進行比較，直至音高相等。

　　三、 長度

　　左手按滑音的位置與箏碼的適宜距離(長度)，一般來說，是15～16cm左右。當然，這個位置也不是絕對的，可以根據銅弦的松緊、碼子的高低以及樂曲表達的需要而作適當的調整：如弦張得較緊，按弦吃力時，手可稍向左移;箏碼(特別是高音區的小碼子)偏低時，為保證音高的到位(特別是小三度滑音)，手可稍向右移。

　　右手彈弦點與前梁的距離，對于初學者來說，應掌握在2～3cm左右。但樂曲的情緒往往對音色有剛柔、明暗、清渾的不同頂要，這就要求演奏者選擇不同的位置彈弦，以豐富表現力。一般來說，越靠近前梁，發音越亮，音質較剛;越近中央，音色越暗，音質較柔。有時候需要改變位置作左右游移彈奏，以求音色變化。