孔越

　　(沈陽音樂學院民族聲樂系 講師)

　　目前，鋼琴伴奏在教學實踐中仍然存在許多問題，有主觀因素造成的，也有客觀因素造成的。如何使出現的問題迎刃而解，如何使鋼琴伴奏藝術通向完美的、理想的彼岸，這是需要鋼琴伴奏工作者們共同探索的。重要的目的就是使我們鐘愛著的事業，向更高的藝術領域蓬勃發展。

　　一、前期的必要準備

　　鋼琴彈奏出優美的音樂是需要先練習再研究的。但有些人通常是在演出前作太多的、太機械的練習。練習必然重要，但練習必須是感性與理性的有機結合。鋼琴伴奏者要深究樂鍇的音樂內涵，風格特點，帶著對音樂的充分理解，再去反復練習。

　　演員舞臺上的風度氣質非常重要。當你從后臺走到舞臺上面對觀眾時，觀眾就已經鎖定了你的臺風，在相當程度上，臺風比你所彈出的音符還重要。鑒于此，演出之前的走臺非常必要。穿著得體的演出服、紳士髙雅的走路姿態，傳神和禮貌的行禮等等，都要在走臺時設計好。演員非凡、髙尚的氣質，已經給臺下的觀眾做出了足夠的暗示：觀眾就是上帝，演員通過手中的音符向上帝傳遞著心聲。另外，走臺時還要充分考慮到音響效果，臺下坐滿觀眾與坐不滿觀眾的音響效果是不同的。

　　飽滿的精神狀態和足夠的心理準備是演出之前的必備。鋼琴伴奏者演奏的是否生動，是否讓音樂與聽眾息息相通，直接取決于放松的心態和自信。如：演出前的休息，演奏能力的準備等等。

　　二、注意伴奏編配的可聽性

　　1.穩定的音樂節奏

　　音樂節奏的穩定表現是鋼琴伴奏過程中極其重要的因素。在演奏過程中，旋律中內在的彈性節奏要像牽風箏的線一樣，要按照一定的規律，勻速、穩定、清楚地向前流動。彈性節奏(RUBATO)就像是健康人的心率，有規律地進行著張弛與收縮。它是演奏者絕對不可忽視的重要概念，伴奏者彈性速度的穩定，可以使演唱者(舞蹈者)不用機械性的只顧聽伴奏音樂的節奏和速度，放心大膽地把注意力放在音樂內容的表現和藝術形象的刻畫上，做到伴奏音樂與演唱者(舞蹈者)情緒的平衡;彈性節奏的正確掌握，促使合作雙方步調一致地盡情享受音樂。

　　旋律的內在張力，也就是指伴奏者在彈奏作品時，內心隨著旋律線條的流暢要有一種緊張度，氣息要長而深遠。我們常說的音樂感覺的好壞就直接取決于內心的動力，鋼琴伴奏教師要在這種能力上有所感悟。

　　對不同音樂形象的音色要求，在鋼琴伴奏中起著事半功倍的作用。鋼琴是多聲部樂器，可以代替一個龐大的交響樂隊，在鋼琴鍵盤上能夠模仿出弦樂、管樂等樂器的聲音。考究、迷人的聲音能拉近聽眾與演奏者的距離，使聽眾百聽不厭，流連忘返。鋼琴伴奏者要想在鋼琴上彈出色彩斑斕的音色、塑造出豐富多彩的音樂形象，是需要勤奮學習和刻苦研究的。符合最佳效果的音色一旦經我們之手彈出，那么以主觀意志為轉移的音樂表現，就會真正客觀的以藝術髙水準地欣賞聆聽出來。

　　2.音樂美學的重要性

　　一名優秀的鋼琴伴奏教師，不但需要提高專業技術和自身的藝術修養，還要充分地意識到音樂美學的重要性。伴奏者在藝術實踐中，通過一系列的反應，來應對每一場音樂會的同時，必須體驗到音樂與美、情感的關系，必須要認識到如何以完美的形式，將音樂的內涵更加準確地發現出來。

　　(1)音樂的美是內在的美，它不同于我們穿著打扮的外在美。了解音樂美學使我們清楚地認識到：聲樂是聽覺藝術，通過演唱者的聲音，使人們進一步感受到音樂的美，音樂中的單純內在美可以賦予聽者

　　豐富的情感;舞蹈是視覺藝術，通過舞者的形體動作，同樣給人們傳遞著音樂的美，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈的美必須與音樂緊密地結合。

　　(2)音樂與情感是密切相連的，喜怒哀樂、愛憎分明的感情狀態都可以在音樂中被喚起。如我們常常所說的：在西洋音樂中，小三和弦帶有憂郁、暗淡的色彩;大三和弦帶有明亮、宏大的色彩;不協和的和弦伴隨有緊迫感、焦慮感。這些具有感情色彩的和弦充分說明了音樂中所特有的東西^感情。

　　由美和感情所喚起的音樂可以使我們真正體驗到"音樂內涵"這一詞的真正含義;運用音樂的幾大要素(節奏、旋律、和聲、調式等)，可以增強對音樂形象的把握能力。

　　由美和感情準確融合的音樂，可以使我們在演奏中，冷靜處理，體驗主觀能動性。也就是說，在演奏音樂時，可以充分地自我表現，但要遵循音樂作品的原有邏輯性。