三、提高藝術修養的必備因素

　　1.鋼琴伴奏的核心

　　鋼琴伴奏的核心是合作，是與歌唱者(舞蹈者)在音樂每個表現環節中的相互交融。

　　鋼琴伴奏不是獨奏，它是與演唱者(舞蹈者)的心靈溝通，并把彼此的聲音默契地、相互地融合。鋼琴伴奏教師要重視自己的核心身份，站在聲樂(舞蹈)的立場上分析作品的演奏內容;在音樂表現上，用合理的肢體動作、用目光、用氣息來與表演者進行情感上的交流與溝通，充分體現鋼琴伴奏教師與演唱者(舞蹈者)的協作精神，使雙方的合作達到更高的藝術境界。

　　2.理論與實踐相結合

　　鋼琴伴奏教師必須集鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲為一體。鋼琴演奏技巧只有得到和聲學等作曲理論的指導，才能學得更深刻，做到活學活用。如：肢體的推陳出新、轉調、移調的流暢，增強立體、多聲部思維的能力等等。鋼琴演奏技巧與和聲理論是密不可分的統一整體，他們既互相聯系，又互相制約。如果沒有他們二者的密切結合，旋律的雋永美妙、織體的絢麗多彩和樂思的表達，就不會完滿地出現于鋼琴伴奏教師之手。

　　四、提高鋼琴伴奏編配的能力

　　1.為民族聲樂歌曲配置伴奏

　　我國是多民族的國家，每個民族都具有其獨特的民間音調。鋼琴伴奏教師要加強對民族民間音樂的了解，要熟悉地把握民族民間音樂的風格。特別是在我國民族聲樂事業發展的今天，在教學、演唱中，新改編、新創作的聲樂作品層出不窮。因此，鋼琴伴奏的求新、求拓展，已成為當務之急，鋼琴伴奏教師在伴奏和聲、伴奏音型的髙水準掌握上，要有所建樹。

　　(1)和聲的常用處理原則

　　為同一首歌、同一旋律編配伴奏時，由于編配者的思維不同，編配出來的和聲不是唯一的標準答案。對旋律欣賞的角度不同、對歌詞內容的理解不同，決定著編配者和聲選擇的不同。中國民族音樂的旋律與和弦的關系比較復雜，各民族調式都有其特殊的和聲語言。在我國民間音調中，大部分民歌都是由五聲音階組成，這五個音又分別以主音的形式構成了五種調式。找出各民族調式的主要和弦，是為民族聲樂歌曲伴奏的常用辦法。

　　宮調式：屬于大調式色彩的民族調式。

　�、儆捎谏�彩變化的需要，主和弦經常做特別的處理，在其旁邊附加上調式音，即加度和弦。

　�、谠谖寮壓拖页３Ｊ∪テ�音，附加大二度關系的調式音。

　�、劢K止式常常是VI級和弦解決到T和弦。

　　特別注意的是：為宮調式的歌曲編配和聲時，為保持、突出調式風格，最好不用IV級和弦與VII級和弦。

　　商調式：屬于小調式色彩的民族調式。當商調式中有變徵音、主和弦由小三和弦變為大三和弦時，其調式又屬于大調式的色彩。

　　①主和弦上常常附加調式音。

　�、诮K止式常常是VI級和弦解決到II級和弦。

　　角調式：屬于小調式色彩的民族調式。角調式的實用價值不大，用的最少。因為要突出五聲音階的民族風格，所以為角調式配置和弦時，一定要根據其調式音的構成，靈活設計。

　　徵調式：屬于大調式色彩的民族調式。當徵調式中含有閏音、主和弦由大三和弦變為小三和弦時，其調式色彩即屬于小調式。

　�、僦骱拖页Ｓ酶郊右艋蚴÷匀�音。

　�、诮K止式常常用升高三音的II級解決到主和弦。

　　特別注意的是：為徵調式的歌曲編配和聲時，最好省略主和弦和屬和弦的三度音。

　　羽調式：屬于典型的小調式色彩的民族調式。

　�、� 主和弦上常常附加七度音。

　�、� 終止式常常是IV級和弦解決到t和弦。

　　特別注意的是：和聲處理原則可以根據自然小調的和聲。旋律的織體配置

　　根據上述選擇主要和弦的有效辦法，我們在配置伴奏部分時，要充分強調旋律的音響、旋律的豐富色彩;伴奏織體要與音樂風格相吻合。常用的手法如下：

　�、偈闱樾愿枨�的伴奏織體普遍采用：平穩流暢的分解和弦的伴奏音型;在相隔兩個八度的音區上，伴奏部分與旋律線條平行發展;復調性的旋律模仿，此手法多出現在宮調式的歌曲中。

　　②我國民族聲樂藝術在二十世紀80年代已經迅猛地崛起到了新的髙度。各種民族唱法相應地得到發展，戲曲、曲藝的演奏風格相繼融入到民族聲樂唱法之中。旋律伴奏的織體中，常出現的固定音型重復，就是從戲曲“垛版”的節奏形式發展而來的。

　　③為奔放、熱烈情緒的歌曲配置伴奏織體時，在鍵盤彈奏上要多采用柱式和弦織體，節奏清晰，速度快而穩，并結合典型民間打擊樂的節奏，使織體與旋律相映生輝，表現出喜慶、歡樂的場面。

　　④為保持純粹的民族五聲風格，突出民族五聲音階的色彩，要學會使用非三度疊置和弦、以及在某一和弦上附加大小二度的辦法。這樣的“加度和弦”在色彩上雖有所變化，但基本功能不變。