盡管相對于伴奏音樂而言，聲樂的歌唱旋律已經非常連接和優美，然而，在演奏中，鋼琴伴奏者廣泛、適時地運用Legato演奏法，賦予伴奏音樂以歌唱性，不僅能夠增強該聲樂作品的藝術感染力，而且會使演奏與演唱成為一個水乳交融的整體。

　　三、鋼琴伴奏音樂的色彩：

　　鋼琴伴奏藝術盡管不需要令人眼花繚亂的演奏技巧，然而演奏中色彩的變化卻是不容忽視的。伴奏音樂中的色彩如同畫家手中的調色板，多變的色彩的取得不僅需要伴奏者對伴奏音樂的意境具有豐富的想象，還需要其對音樂中不同音區的音響，演奏出如管弦樂隊般立體化、多層次的色彩效果。例如，《黃河漁娘》(徐沛東曲劉聰配伴奏)

　　譜例：

　　這是這首樂曲的前奏�；趾甑囊繇懛植荚谌舾陕暡恐�，好似管弦樂隊的縮譜。想象開始處號角般的八度猶如銅管奏出，而后弦樂組將中聲部的七和弦由低向高推進，直至第三小節樂隊的再次全奏。演奏者在演奏此段落的時候，左手的低音八度音量一定要豐滿，因為如此單薄的雙音卻要承載中高音聲部如此宏大的音響，只有厚重感的音色才能使其在聲音上取得平衡;其次，針對第二小節中聲部由低至高的七和弦及其轉位，演奏者可以選擇由弱至強循序漸進的音量設計，這樣不僅會增加音樂流動的方向感，而且會為第三小節高亢的髙聲部的出現做好充分的準備。

　　在演奏一部優秀的音樂作品時，演奏者除了會有強烈的音響感受外，同樣也會有著強烈的畫面感。然而，音樂意境的想象與創造首先來源于演奏者對作品的理解。相對于器樂作品而言，盡管聲樂作品中的歌詞為演奏者理解音樂的內容提供了重要的依據，然而要全面、深入、細致地掌握樂曲的精神，探索歌詞表達的不及之處，則還需伴奏者對演唱與伴奏音樂中旋律、節奏、和聲、織體等音樂要素進行研讀與分析。

　　此外，惟妙惟肖的音樂意境離不開靈動的音響，作為音樂的載體，多變的音響色彩不僅會為伴奏音樂帶來豐富多彩的演奏效果，而且會使聲樂演唱變得更具表現力。例如，《黃河漁娘》中，譜例：

　　演奏者可以將第一小節中的第一個和弦(EBE#G)想象成管弦樂隊中弦樂的齊奏，力度為mf而后由單、雙簧管兩件木管樂器吹奏出的兩個八分音符在力度上則為mp;第二小節鋼琴部分左手16分音符流動的低音好似河水在大提琴的琴弓與琴弦間涌動，隨即木管樂器再次出現，然而，這時被增添了 #C的最髙聲部由長笛奏出,在此，演奏者最好將這個音的音色作"亮"處理，使其為營造出波光粼粼的水面的意境提供些許想象的同時，也為演唱者的演唱激發靈感。

　　匈牙利作曲家弗朗茲李斯特(1811—1886》曾經說過：“鋼琴在7個8度的范圍內概括了整個樂隊，人的10個手指足以重現樂隊中許多音樂家結合在一起方能表現的和聲效果�！北M管用鋼琴模仿其他樂器的音色從理論上江是不可能的，但是演奏者如果在演奏中能夠刻意地去想象和模仿各種不同樂器的音色，彈奏出的音樂就會具有立體感和層次感，因而也就更接近樂隊的音響效果。