楊立軍

　　(沈陽音樂學院民族聲樂系副主任 副教授)

　　內容提要：

　　戲曲聲樂高度重視咬字、吐字。清晰、準確地表達唱詞字音是對戲曲演員唱功的第一要求。這是由聲樂藝術“達意”之特征和戲曲聲樂藝術“唱故事”之本質所決定的。基于戲曲聲樂藝術對“字”的嚴格要求，戲曲唱腔的創作和演唱必須恪守“依字行腔”及“字正腔圓”的原則，進而形成其“語言化音樂”之風格特色，也就是戲曲聲樂的韻味。

　　關鍵詞：咬字吐字/戲曲聲樂/依字行腔/字正腔圓/韻味

　　類別詞：民族音樂

　　戲曲聲樂，髙度重視咬字、吐字。清晰準確地表達唱詞字音是對戲曲演員唱功的第一要求。在中國古典戲曲聲樂論著中，凡涉及歌唱技術的篇章，無不將“字”的要義重重地書寫一筆。明代著名歌唱家、昆曲改革家魏良輔在《曲律》中對歌唱提出三項美學標準：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”——將吐字清晰，列為“三絕”之首。因此他要求歌唱者要對唱詞字調的“平上去入，逐一考究，務得中正”，否則聲音“雖具繞梁，終不足取”。書中談到“聽曲”(欣賞)的審美準則時又提出：要“聽其吐字、板眼、過腔得宜，方可辨其工拙”——亦將“吐字”放在“辨其工拙”之首位。清代著名戲曲理論家、劇作家李漁在《閑情偶寄》中也用了不少筆墨闡述戲曲聲樂的“咬字”、“吐字”的問題。他認為學習歌唱首先要弄清唱詞的字調：“調平仄，別陰陽，學歌之首務也”;否則“出口一錯，即差謬到底。唱此字而訛為彼字，可使知音者聽乎”;因而提出：“學唱之人，勿論巧拙，只看有口、無口”。聯系到聲樂教學，他又指出“教曲必先審音”，“即使不能盡解，亦須講明此義，使知字有頭、尾以及余音，則不敢輕易開口”。對于聽曲和唱曲，他同魏良輔一樣把“字”視為曲之第一，指出：“聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字，字從口出有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口與啞人何異哉”;并批評那些“唱完一曲，聽者止聞其聲，辨不出一字”的歌唱者，“令人悶煞”。

　　從以上名家的論述中，不難看出，“字”在戲曲聲樂中一無論唱曲、聽曲，還是教曲、學曲，其位置均可謂至高無上。

　　聲樂是詞與曲的結合，是文學(語言)與音樂相統一的綜合性藝半，“字”屬于語言、文學的范疇，本該是詞作家、語言學家所應關注的對象，而音樂家、歌唱家何以對其情有獨鐘、如此看重呢?從現象上看，似乎難以理解，而如果將“字”與中國傳統聲樂美學理念和聲樂藝術的本質——特別是戲曲聲樂藝術的本質以及“字”與“腔”(音樂)的關系等聯系起來看，就不難發現其中的必然因素。