在曲式中，巴托克突破了以往傳統的曲式結構，用自由的多樂章取代過去的模式，并且第一樂章常常不是奏鳴曲快板形式，而是采用了自由的賦格曲。在結構的安排上，巴托克進一步發展了多樂章的“拱門式”的曲式結構(拱門式結構是一種3個樂章或5個樂章的套曲形式，其首尾相似或相呼應)，這種結構是他樂曲結構高度集中的一個重要手段，這在巴托克的作品中是極具特色的。

　　第二，民族民間音樂的運用。在創作這首((第一弦樂四重奏》時，巴托克已經開始了對民間音樂素材的運用了，因為樂曲的匈牙利特色很明顯。這首樂曲取材于巴托克旅行時搜集民歌得來的素材，雖然沒有直接引用民間旋律，但在風格上已有很大的相似，參考使用了民間音樂。他把對蓋耶的愛情融人其中，真切的表露了自己的內心世界，而這種參考就像劇中人物一樣，忽隱忽現。在這首樂曲中，巴托克運用了許多尖銳、怪誕的半音形式，似乎是對李斯特等音樂家傳統樂曲的發展。

　　二、((第二弦樂四重奏》

　　(一)創作背景

　　《第一弦樂四重奏》完成7年后，巴托克再次創作了這種題材，并于1917年完成了《第二弦樂四重奏》。在這幾年間，巴托克創作了大量不同題材的音樂作品，著名的鋼琴曲《粗野的快板》(1911)、歌劇《藍胡子公爵的城堡》(1911)、舞劇《木雕王子》(1916)等都創作于這一時期。

　　1914年，第一次世界大戰爆發，匈牙利的政治也陷入了新的轉型期。巴托克是一位對政治十分敏感的作曲家，戰事無疑給他的采集民謠活動又多了一項阻礙，再加上他的健康因素，以至有時無法涉足他采集歌謠的地區，只好重新回到書桌前進行創作。

　　1916年，巴托克的獨幕芭蕾舞劇《木雕王子》創作完成并獲得了巨大成功，該劇是一個聽起來頗有幾分胡鬧乃至做作的天真的童話故事，其腳本由巴拉茲撰寫，內容敘述了一位公主愛上了王子為她做的木偶，而拋棄了熱情的王子。這部作品在匈牙利以外廣獲肯定，而在匈牙利卻沒有一位指揮家愿意碰這部作品。巴托克在國外的名聲越來越大，因此胡貝(國家音樂學院院長)急于和他維持友好的關系，但是由于當時政治的影響，他們不可能站到一起，反而出現了反唇相譏的境地，這使巴托克傷心不已，風格也逐漸走向極度的不協和與刺耳。完成于此時的第二弦樂四重奏感情豐富動人，也以類似的方式結束。它的狂暴在第二樂章中耗盡，遁人一種陰森恐怖的死寂中。

　　(二)創作特征

　　巴托克的《第二弦樂四重奏》在選材及作曲手法上都有別于《第一弦樂四重奏》，在探索和運用各種技術要素的基礎上逐漸形成了巴托克獨特的個人風格，此時，巴托克對自己的獨創越來越充滿信心。樂曲作于匈牙利的一個村莊(拉庫什凱萊斯圖爾)，該曲體現了傳統與現代音樂要素的交融，展現出作品整體的多元化特征。第一樂章在傳統奏鳴曲式結構基礎上，凸顯了“多調式半音體系”;第二樂章以表現節奏美為主，以打擊樂一展原始主義的風味;第三樂章是對前二樂章歸納基礎上的“破碎風格”，整首作品體現了巴托克從浪漫樂派向民族主義的過渡。

　　第一，波浪形半音風格伴奏音型的運用。在巴托克((第二弦樂四重奏》整首樂曲中半音音型占據非常重要的地位，在第一樂章中，其呈示部的主題由第一小提琴演奏，而第二小提琴和中提琴為第一小提琴伴奏，它是建立在一個上下起伏的波浪型伴奏的半音音型之上，協和的純四度音型和半音效果的小二度音程交替出現，從樂曲整體來欣賞，無論是橫向的線條還是縱向的聲部結合都體現了伴音效果。

　　樂曲的連接部采用模仿呈示部十六分音符音型動機的手法，并發展成三連音，其半音風格則隱含其中，雖然其后半部仍然運用了以半音為基礎的波浪型伴奏音型，但節奏型卻與主部不同。副部和展開部同樣如此，副部由一個聲部陳述主題，其它聲部以半音為基礎，做背景式伴奏，而在展開部中，半音音型依然為主要特色。

　　樂曲的第二樂章為回旋曲式，在這個樂章中，主部第一次復現時，有三個聲部強調主題，把每一小節的第一個八分音符轉化為兩個十六分音符，突出了半音效果，同時第一插部在開始就對引子材料進行了加工，并且突出了半音風格。

　　第二，節奏和音響的打擊樂效果。打擊樂的音響形式主要是由節奏音型的變化所形成的，這是本首樂曲的特點之一，而且在第二樂章中表現的尤為突出。在這一樂章中，樂曲隱含了活潑的匈牙利民歌音調，具有狂熱的、肆無忌憚的性格。四聲部運動等值節奏、規整的節奏型和大量撥奏的演奏技法，特別是加上強有力的持續的八分音符跳音，使樂曲在音響上具有明顯的打擊樂效果，在開始與結尾處四個聲部縱向上同時強調了半音和聲效果，在節奏和音響上均顯出了打擊樂色彩效果，這在巴托克以前好像還沒有出現過。

　　第三，樂曲的“破碎風格”。巴托克《第二弦樂四重奏》的第三樂章似是對前兩樂章形式上的歸納，音樂風格凄涼，色彩暗淡。作曲家采用創新的風格，舍棄了傳統四重奏通常以快板樂章結束的模式，而采用了慢板來結束全曲，在這里作曲家投人大量的感情，使整首曲子充滿了哀傷與思念。在結構方面，第三樂章已很難被納人某一種固有的曲式結構，每一部分都以相同的節奏型加以終止，終止的運用使每一部分具有了獨立的意義，從而將音樂材料分裂為“碎片”。

　　由于對民間音樂的不斷發掘，巴托克在這一時期的音樂創作有了自己的風格，《第一弦樂四重奏》雖然在內容上有所創新，但整個音樂風格并不是很統一，可以看出其風格與傳統有不可分割的聯系，和聲語言基本上仍屬于晚期浪漫派的范疇，只是在樂曲的第三樂章，出現了典型的匈牙利風格，相應的在和聲語言上稍有變化，沒有形成自己獨特的風格。《第二弦樂四重奏》多調的寫法十分明顯，其旋律本身是一個調的層次，而兩個中聲部與低聲部結合在一起則又屬于另一個調性，同時一改常規而采用了慢板來結束全曲，被視為六首弦樂四重奏的分水嶺，標志著巴托克在多調上開始了新的探索。

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