其次,應注意的是呼吸的時間問題。我們知道,音樂本來就是一門時間的藝術,在時間中展開又在時間中結束。筆者認為,演奏者對于呼吸時間的把握,應該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動特點。演奏者要善于體會這種感覺,只有這樣才能掌握好呼吸的時間。在演奏一句長達幾十個小節(jié)的大起大落的旋律時就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣,在需演奏情緒高漲激昂,或者速度較快的一段樂句時,演奏者本人的呼吸也應該相應加快,到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣,演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應該是一致的,而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應該是和諧統(tǒng)一的。此外,對于學生演奏中呼吸的掌握,應采用先讓學生把樂曲演奏熟練完整的情況下,通過反復哼唱樂曲的旋律來深入體會樂曲的斷句,然后將它運用到實際演奏中去,即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體,進而才能做到“人琴合一”。只有這樣,才能達到表現(xiàn)音樂內涵的目的,才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。
結語
氣息是大提琴的生命,呼吸方法掌握得是否得當,是演奏之根本。氣息運用得正確與錯誤,對技藝表現(xiàn)、音樂感情的表現(xiàn)、優(yōu)美音色的表現(xiàn)等都起著決定性的作用。對從事大提琴的學習、演奏和教學的教師和學生來說,掌握科學的呼吸理論,并運用到自己的演奏及教學實踐中,就顯得尤為重要。
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