第三個過程，是改善音效全面覆蓋的過程。

　　在改進琴板充分振動、有序振動性能的基礎上，進一步促進整個琴體的和諧振動，是改善音效的重要渠道。新琴的常見弊病，就是聲音的不均衡不和諧問題。每一個音位，每一個音區，聲音效果都存在一定差別。有的音強，有的音弱;有的音寬，有的音窄;有的音厚，有的音薄;有的余音長，有的余音短;有的音傳得很遠，有的音傳得很近。每條琴弦也是這樣：有的弦發音響亮卻不寬厚，有的弦發音緊張卻不靈敏，有的弦發音輕松卻不結實，有的弦發音柔和卻顯得飄忽。之所以產生上述現象，根本原因就是琴板甚至琴體尚未進入全面振動狀態。

　　所謂全面振動有兩個含義，一是適應各種頻率高低，振幅大小的深度廣度的振動，二是啟動所有部位快速反應的振動。將其改善的辦法，除了“全面進攻”之外，就是“重點突破”了。

　　“全面進攻”，意味著用所有聲音覆蓋小提琴，從四條空弦到全部音階，從低音區到高音區，從低把位到高把位，從相對簡單樂曲到相對復雜樂曲，從長弓慢弓輕弓到短弓快弓重弓乃至頓弓跳弓等，見效最快還當屬雙音和弦(三度、五度、八度甚至不諧和聲音及泛音)。

　　“重點突破”，意味著抓住主要矛盾集中優勢兵力集中解決，哪個音不好就多拉哪個音，哪條弦不好就多拉哪條線，以“繩鋸木斷，水滴石穿”的精神恒常運作，“只要功夫深，鐵杵磨成針”，小提琴一定會給你回報的。

　　全面振動會隨之產生一種奇特的物理現象，落在面板上的松香粉末，縱的方向會被面板的秋材與春材聚集成一條條平行長線，橫的方向會被雞爪紋切割成線段。這種現象越顯著，證明琴板大面積振動的效果越顯著。這時候拉琴，我們同時觸摸小提琴的不同部位(琴頭、琴板、腮托甚至尾鈕和弦軸)，都會明顯感受到振動的均衡有力卻不顫抖，音頻速度幾乎相同然而振幅并不算大。

　　第四個過程，是完善音色豐富藝術表現力增強傳遠穿透力的過程。

　　小提琴的音色，是一個外延和內涵都比較大的概念。廣義的音色，是指聲音的檔次與品位，應當包括音量、音質與音效在內;狹義的音色，是指某一特定音區的情感色彩特色。人們對小提琴聲音的追求，既包含廣義的規范標準，又包含狹義的獨特風貌。前一個概念往往用于對聲音的整體評價，后一個概念往往用于對聲音細節的感覺。

　　小提琴被稱為西方樂器中的“皇后”，其依據有四：音域寬廣，音量宏大，藝術表現力豐富，傳遠穿透力遙遠。聲音培養的最后過程即最高級的過程，就是表現力與穿透力的培養。高超的藝術表現力，不僅要求演奏者主觀上運用多方面嫻熟生動的技巧，而且要求小提琴本身聲音具有豐富的情感色彩。人們一般對理想狀態小提琴音色的描述，不外乎這樣：G弦的低音雄渾壯闊而不沉悶遲鈍，D弦的中低音豐厚溫暖優雅沉實而不混濁麻木，A弦的中高音優美悅耳清澈通透而不空虛飄忽，E弦的高音清脆亮麗激越有力而不狹窄單調。我們還知道：小提琴的聲音特色是復合型的聲音。這不僅是指多種提琴部件各自發出聲響的綜合，而且還涵蓋多種樂音色調各有千秋異彩紛呈的匯集。至于傳遠穿透力的大小，不光取決于提琴所有部件的振動狀態，還應包括琴板推動箱內空氣參與同步振動的輻射共鳴強度。

　　這一最后過程聲音的培養，除了繼續運用前面三個過程所采用的方法之外，對演奏者的要求更近于苛刻。沒有深厚的藝術功力，沒有高難度大部頭樂曲的磨練，沒有各種弓法指法的綜合運用，很有可能推遲這一程序的最后完成。

　　有人說，音色的優劣，全憑自己的感覺。這話也對也不對。音色既有共性標準，也有個性差異。一千個人讀《紅樓夢》，心目中就會有一千個林黛玉。只不過都按照各自的審美經驗、審美情趣、審美想象、審美標準對文本而進行二度創造罷了。如果一個人對自己提琴的音色，已經相當認可和滿意了，那么不是聲音培養的工作已經近乎完美，就是自己已經被長期所能適應的音色所征服了。所以開音究竟開到何時才算竣工告捷，其實無法硬性規定。只要你自己認為好了，那就算是好了!