四、保持少數民族歌手的演唱特色

　　有一篇刊登在少數民族地區的文藝刊物“藝研動態”中的文章指出：為了滿足日益增長的實際需求，現在大量地將聲樂人才送往內地大專藝術院校培訓、進修，其結果如何呢?大體上有這樣三種情況：

　　其一，部分同志學習成績優秀，能掌握和運用科學的演唱方法，并能結合民族、民間的唱法或演唱民歌和民族風格掌握較好，受到人民的歡迎，但為數較少。

　　其二，學習成績不錯，技巧掌握較好，但與民族的東西結合不起來。這里涉及的問題較多，毎個人的情況不同，產生的效果各異。如：文化程度、音樂修養、知識面和理解能力以及對民族藝術的認識等因素。他們演唱民族歌曲時，往往給人一種不是那么親切，不是那么入門的感覺，說得不好聽一點，就像外國人唱中國歌曲一樣，有些別扭。

　　其三，部分同志原來的基礎很好，音色很美，民族風格也不錯，在群眾中也受到一定的歡迎，可是學習回來以后就變了，音色變暗了，民歌味道沒有了，有的甚至嗓子壞了，這當然是極少數。這里有訓練方法問題，學習、掌握、運用的程度問題，也有一些其他因素，如：文化休養、理解能力和鉆研程度等等。

　　這篇文章給了我很大的啟發，一直深深地印在我的腦子里。我想，既要提髙學生的演唱能力，又要保持民族特色，這是我們教學中始終要遵循的宗旨。

　　聲樂是一門感染力很強、表現力很豐富的藝術，至今它的一切唱法都在不斷地革新發展和豐富著。各民族由于地理環境、經濟狀況、生活習俗、心理素質、審美情趣、文化傳統、語言等不同，在演唱風格上也有各自鮮明的特色，這種特色風格既是發展的，又有其相對的穩定性。作為一名獻身于民族音樂教育事業的老兵，我認為，民族聲樂就必須向民族、民間學習，使民族的演唱風格、特色技法得以發揚光大。同時，我們努力學習各種先進的發聲技法，并不是以此取代自己，更不是否定自己，而是要起到滋養、充實的作用，是為了增強民族聲樂藝術演唱的持久力，豐富民族聲樂的表現力，使民族聲樂更有異彩。

　　保持少數民族歌手的演唱特色，是十分重要的問題。我先談談我向民族民間音樂學習的體會：

　　1986年，我應邀參加西藏雪頓節，有幸結識了哲蚌寺的措欣翁則阿旺多曲活佛。在交談中，我了解到西藏寺廟的經書中有一整套的嗓音訓練方法。他說，喇嘛念經的領誦者是從小經過寺廟專門考核的，每天早晨要到寺廟附近的山谷、瀑布、河邊處去練噪子，嗓音從小到大，從低到高，先練“讓該”(自然自如的噪音)，后練“足該”(洪亮寬廣的噪音)，“讓該”練“嗚”母音，要自然連貫，“足該”要學牧區大獵狗、耗牛低沉的叫聲，練時喉嚨有嘔吐的感覺，使用像咳嗽般的氣息，聲音從小腹深處發出，身上猶如衣服抖動一樣有放松的感覺。練嗓音時，要去掉雜念，平時不能吃炒青稞，不能喝放了很久的酥油做的酥油茶。寺廟中布達拉宮的念經聲調最低，哲蚌寺的聲調最高，色拉寺居中。他又說經書中有云霧譜，海浪譜，用四根線的記譜方法來表達，四根橫線以外是高音。經書中有專門的唱論部分，叫“惹姆單久”，這是個豐富的寶藏，阿旺多曲活佛自己聲音洪亮，1986年春天，在拉薩傳昭時，由他領經，聲震拉薩大昭寺廣場，令眾人驚訝萬分。

　　我在西藏工作的23年間，走遍了西藏的山山水水，深入農村牧區，向藏族民間藝人、歌手，尤其老阿爸、老阿瑪學習藏族民歌風格與演唱的技法。搜集記錄了西藏民間樂曲800余首，記錄原始素材500余首，還記錄了一些關于唱法的基本要求。原西藏藏劇團團長阿瑪次仁告訴我，舊社會西藏政府內設專門審查藏戲的機關，叫“差堆列空”，規定演唱藏戲時有三不準：①臉不準漲紅;②脖子不準暴青筋;③不準發出尖叫嘶啞和馬嘶鳴的聲音。藏戲演員用氣的感覺，是從小肚子一直到眉心，像有一個氣柱子，將上下連貫起來，嗓音是從眼睛眉心處飛出去的，演唱時不許皺眉，眼睛要睜大，要全神貫注。我曾向藝人阿妮彎布則學習民歌，她說唱歌先要像喊人一樣自然用嗓子，你喊都喊不出來，還唱什么歌?練歌時開始要空著肚子輕聲地哼唱，胸不能發悶，要心情舒暢，哼唱時要有鼻子音的感覺，鼻子好像倒著長的，雖然是用嘴來唱，但聲音好像是從鼻子的上方飛出來的。呼吸有一個勁，好像從井中提水，這個勁不能松，又說練歌時帶一些“縝固”能使你唱的歌長上翅膀。從調查中，我認為藏族民歌藝人們有著一個大致相同的審美情趣，嗓音色彩以清脆、高亢、圓潤為主，聲音位置十分強調頭腔共鳴，使聲音上下貫通;忌諱臉紅，脖子漲，嘶聲喊叫;訓練方法上要求由弱到強，由低到高循序漸進，歌唱心理上要求去掉雜念,氣息運用上強調氣沉小腹。我體會到，世世代代口頭相傳的民歌，不但積累了極其豐富的，精煉的音樂旋律，也積累了它自己的演唱技法和特點，它們是民族文化的財富，是我們民族聲樂發展、創新的基礎。

　　目前，我們某些民族聲樂工作者偏重于聲樂技法的學習，而忽視了對民族、民間藝術特色的學習。如果我們不熟悉民間藝術，不親自體驗群眾的思想、情感、欣賞習慣和審美觀點，就不能保持少數民族歌手的演唱特色，唱出具有民族風格、并深受群眾歡迎的歌曲。所以，民族聲樂工作者、尤其是從事少數民族聲樂演唱的人，一定要深入學習民族、民間藝術。一個民族歌唱家，民族聲樂工作者，對民族、民間的歌唱風格，演唱手法積累愈多，就愈能融會貫通，于不知不覺中形成鮮明的藝術個性。

　　五、重視基本功的訓練

　　最近，有些關于民族聲樂演員演唱的民歌似有“千人一腔、眾人一調、缺少個性”的議論，其中的原因是多方面的：一是部分歌唱演員不重視基本功的訓練。民族聲樂學習，必須從科學的發聲機理出發，進行系統的發聲訓練，盡可能地拓展音域、純凈音色、提高聲音的表現力。沒有科學化、規范化的要求和訓練，演唱者是不可能達到各類民歌及創作歌曲的技術要求的。民族聲樂正是通過科學的訓練，在展現民歌風格的多樣性、增強藝術效果等方面顯示出巨大潛力。二是我們有些民族聲樂工作者偏重于聲樂技法的學習，而忽視了對民間藝術的學習。如果我們不熟悉民間藝術，不親自體驗群眾的思想、情感、欣賞習慣和審美觀點，就不能唱出具有民族風格、受到群眾歡迎的歌曲。所以，民族聲樂工作者、尤其是從事少數民族聲樂演唱的人，一定要深入學習民族、民間藝術，這也正是我們民族聲樂工作者不可缺少的基本功。目前，有些演唱者急于求成，一味對某些歌唱家演唱風格進行全方位模仿，忽視民族傳統營養的吸收，忽視基本功的訓練，這是值得注意的問題。而媒介對多品種多式樣的演唱風格也宣傳不夠，同時由于經費短缺，踏踏實實深入生活采風學習的良好傳統被忽視了，這些都是造成“千人一腔、眾人一調、缺少個性”的原因。民族聲樂要蓬勃發展，還必須狠抓創作。因此，我們提倡詞曲作者、聲樂工作者深入生活，向民族、民間藝術學習，才能創作出廣大群眾喜聞樂見的、有時代氣息的歌曲，唱出人民心中的歌。

　　少數民族的歌唱藝術，是萬紫千紅的百花，只有深刻了解、體察少數民族人民內在性格的特點，千百年來形成的風俗習慣，特定的心理素質、性格，以及賴以滋生的特定的環境，才能理解少數民族歌曲的深刻內涵。