1)探索研究中低聲部民族化，逐歩完善民族聲樂各聲部的演唱

　　目前，中國民族聲樂聲部發展不平衡的問題較為突出，呈現出較為單一的髙音聲部趨勢，聲樂人才女聲多男聲少，男高音中高腔類型的多，其它類型的少。但是，一個相對成熟的聲樂學派培養的人才在聲部、聲音類型、演唱風格等方面應該是豐富多樣的。而且，按照人的嗓音條件講，應該有高、中、低聲部的劃分，這樣會更人性化、更合理。我們現在很多老師不論自己是什么聲部都只教高音，這樣就形成了現在都是清一色的男、女高音的局面。我建議聲樂教師多教屬于自己的聲部，在自己的聲部上發揮長處，體現自己的特色，其次，也要探索其它聲部的民族聲樂演唱規律。這樣才能使民族聲樂的各個聲部都發展起來，在實踐中培養出不同類型的人才。我本人也在探索"中低聲部民族化"。2010年，我本科班招收一位男中音，研究生班招了一個男低音和女中音，我在中低聲部民族化的問題上進行探索、研究，并且獲得一些收獲。如，研究生班的這位男低音，在上研究生之前一直沒有解決好咬字的問題，經過一年的訓練之后，他演唱《草原戀》，聲音醇厚、飽滿，語言清晰，雖然是男低音，但是咬字、色彩都體現中國的演唱風格，很有中國特色。而且在演唱完中國歌之后，他再演唱外國歌時，我發現外國歌的演唱進步也很大，進一步堅定了我對這個課題的研究方向。

　　2)腔圓字正的探索，體現中國語言的美感

　　歌曲與器樂作品最大的區別就是語言，因此，除了優美的聲音，語言的美感也是體現歌唱藝術美感的重要環節。中國語言的在發音上， 咬字吐字、四聲、韻轍等方面十分復雜，那么如何協調字與聲的關系是中國民族聲樂一直面臨的課題。對此，我也思考了很多，并從課堂教學中得到一些新的體會，逐漸總結出"腔圓字正"能夠達到字聲協調的目的，就是說通道打幵之后要保持住，換字的動作要盡量小，不影響通道，咬完之后嘴巴馬上松掉，這樣的話，語言是清晰的，但又不破壞通道，因此聲音也會達到連貫統一。

　　2011年5月，宋祖英去臺灣開獨唱音樂會之前到我課堂上課，我發現她在演唱中個別字咬得過死，運用"腔圓字正"的方式給她調整，結果，宋祖英很快領悟并且攻克了她咬字上的問題，獲得了新的提高，演唱上更輕松了。

　　4.推進課程改革，立足本國，放眼世界

　　作為學校，要提高人才培養率，真正達到與社會接軌，就必須隨著時代的進步，與時倶進地進行課程改車與創新。在課程改革方面，經過多年的思考，本人以為，首先要立足本國，在中國民族聲樂在傳統聲樂藝術精華和特色上，特別是民族聲樂舞臺形式、表演等方面，要加強繼承，體現出我們課程的特色。

　　在表演人才的培養與社會機構的接軌方面，舞臺實踐在培養表演類人才的方案中比重不夠，導致表演人才培養階段舞臺歷練不夠，導致畢業生往往不能快速適應單位的演出任務。這就需要我們放眼世界，吸取國內外各院校的更合理的培養方式，為我院民族聲樂人才培養方案開辟新的課程體系與更加科學的方案。