第二，技術理論課程模塊

　　整合和聲、曲式、復調、歌曲作法、配器等課程內容，使其成為一門綜合性音樂技術理論課。這幾門課程本來 就有著內在的聯系。把它們整合在一起，可避免分別開設時所出現的重復局面，而且教師講起來更生動、更實用。

　　第三，綜合型音樂文化課程模塊

　　整合中國音樂史、外國音樂史、作品欣賞等課程，使學生們逐漸從音樂的表演形式、題材、體裁、風格流派，以及中外音樂的流變沿革等方面去全面出發，繼而深入地認識音樂藝術，以提高學生的音樂文化素質與綜合審美能力。

　　第四，藝術實踐課程模塊

　　突出藝術實踐的重要性中，讓學生直接參與古箏演奏會的節目編導、排練、表演等，學習解決不同環境中的矛盾。逐漸培養學生良好的演奏心理素質和組織駕馭能力。多采用齊奏、重奏等集體課教學的訓練，并指導學生進行基礎的創作、改編、排練等技能。

　　2.5、由“技術”教學轉變為“藝術”教學

　　在古箏教學中，應把審美教育作為教學核心，把情感、態度、價值觀目標放在首位，以情感人，以美育人，把“技術”教學提高到“藝術”教學的層面，才能適應素質教育的需要。

　　2.6、改變傳統的教學方法

　　傳統的古箏教學作為器樂教學，有其特殊規律，歷來離不開口傳心授，一直習慣于以教師的經驗代替學生的經驗，主張教師教、學生學。學生上課，教師輔導，把學生放在被動的位置，只重結果而輕過程，漠視學生的主體性，以教師的感受代替學生的感受，對教學缺乏研究。致使模式化了的教學過程毫無生機。

　　因此，教師應該針對學生們提供更加實際的情境式教學背景。以此盡量激發學生們的積極性。例如，由于傳統的箏曲一般源于民間，脫胎于民族民間音樂，它和當地人們的語育、戲曲、說唱甚至生活習俗都密不可分，這些古箏樂曲在當地民間演奏時，往往會再演奏者靈感的帶動下，再古箏樂曲中臨時、即興地添加一些旋律，這些都是演奏者的長期積累的藝術實踐的爆發，是音樂的神韻所在。也是最出采的地方。然而，一旦當古箏教學脫離了滋養這些原生樂曲的土壤而獨立存在時，很多本質的內容也就喪失掉了。并且。如果一味依賴于現代的記譜方式來記錄傳統的、民間的箏曲，盡管嚴謹規范，便于系統地學習，但同時也禁錮了學生們的音樂想象空間。

　　鑒于此，教師在講課之前，需要做好精心的授課準備。例如，為學生創設教學情景，進行模擬教學，針對某些待教的古箏樂曲。先搜集相關的音像資料，反復播放給學生欣賞，同時提供樂曲來源的背景資料，人文知識以及風俗習慣等，讓學生們在欣賞影像資料的同時，不知不覺地融入當地的文化氛圍中，從而對樂曲有了更深的理解。除此之外。如果有條件的話，還可以帶領學生們到古箏樂曲所屬流派的發源地去實地考察，與當地的民間藝術家互相交流。這樣做的目標，就是為了讓學生們產生更多的切身體會，從而能夠不斷地激發學生們的靈感。