楊光熊

　　中國民族器樂演奏藝術淵源流長，在漫長的歷史發展中造就了光輝燦爛的中國器樂文化。二胡是我國民族樂器寶庫中量具有代表性、最富有表現力的樂器之一，它從最早的雛型奚琴發展至今已歷經了一千多年的歷史，在中國器樂文化史中無論是作為獨奏樂器，還是在現代民族管弦樂隊中作為常規樂器都占有非常重要的地位。

　　二胡演奏藝術在發展。回顧歷史，展望未來，越來越多的從事二胡演奏藝術的工作者深深認識到：必須強調二胡演奏的規范化和科學化，必須用高品位，高審美意識的尺子來衡量演奏、評估作品，這是我們面對跨世紀歷史時期不容回避的問題。何謂規范，即在演奏藝術上通過長期總結出來的科學方法，是眾人承認的能推動二胡演奏不斷發展或向更高品位突破的法規。一個演奏家要想把音樂中最好的聲音和最豐富的內涵表達的淋漓盡致，必須要有過硬的基本功，而過硬的基本功來自高標準、嚴要求的規范化訓練。二胡演奏者想到達一定的高度，就必須完成三個到位，即二胡演奏的技巧到位、聲音到位、感情到位。

　　(一)技巧到位

　　技巧是為音樂服務的。有了出色到位的技巧，音樂才能游刃有余，才能充分發揮二胡這件樂器的表現力，技巧到位是伴隨著大量艱苦的訓練完成的。要抓緊二十歲以前的時間，甚至更早一點，在音準、節奏、聲音振動、各種技巧、各種流派上強化訓練。為什么劃定二十歲以前，因為這個年齡段為掌握各種技巧提供了最好的環境.在這個時期要大量接觸作品，使左、右手的演奏狀態達到一定的層次。首先要嚴格從音準和節奏人手。有的人講“民族樂器演奏，音準節奏差一點可以理解。”還有一種偏見認為“民族樂器演奏音就不可能很準。”這些都是錯誤的。民族樂2器在音準完成上比外國管弦樂器是難一些，比如二胡左手懸空、二根弦無指板依托。但這些決不應成為一種借口。事實上二胡可以演奏很多小提琴高難度作品，在音準上是完全可以達到的，關鍵看你嚴格不嚴格。我們提倡耳朵要勤，調動好積極聽覺，只要耳朵一絲不茍、左手訓練按規范的要求去作，一切都可以作的很好。要強調音階和練習曲的練習，這是訓練音準過程中一定要走的路。

　　在左手技巧訓練中首先要打好的基礎是正確的持琴和穩定的手型。左手持琴的不正確將會影響一生的演奏，而手型的正確和穩定將為高技巧的演奏提供堅實的基礎。初級訓練時，要不斷糾正左臂夾肘和左肘抬得過高的錯誤。在左手手型穩定上要杜絕左手腕子的過分突出和塌陷、小指的直翹和回縮、大指的上挺和夾死。在觸弦練習中要保持左手半握狀放松，反對摳指，立掌。按弦訓練時，不要四個手指一齊上，一定要在一至三指按弦到位的情況下，再進行小指的訓練。在左手訓練中，指序和指距練習、保留指練習、手指按弦張力、獨立性、彈性練習是固定手型、找準把位感覺和音準到位最好的方法和途徑。

　　為了解決音域和音色變化的需要，增強表現力，二胡演奏必須換把，因此換把也成了左手技法中重要的一部分。換把要強調正確的方法，反對強上強下，這樣才能保證音準和到達新把位的演奏。要腕子主動、手指與之同步，練習時要先練習空弦音和同指異音換把，再進行異措異音換把。要多練習三十八度的音階、琶音。尤其要聽準換把后第一個音的正確與否。在基礎訓練時，要把換把的準備、運作、到達的連續性高協調，大跳換把要有心理準備、果斷到達、熟能生巧。

　　揉弦是美化和裝飾樂音使其更好的表達樂曲思想感情和歌唱性的一個重要手段，也是左手技巧掌握的重要關節。手指的第一關節(靠指尖一節)一定要打開，而且一定要均勻滾動。揉弦種類很多，分慢速揉、中速揉、快速揉、輕揉、重揉、空揉、由慢漸快揉，由快漸慢揉，壓揉、滑揉、吟揉、不揉到揉、揉到不揉、不揉到揉又到不揉等多種寢現，它的不同表現要用滾動的不同頻率和力度來調整，不同的揉弦，要根據不同音樂的處理恰當的運用.否則會適得其反。

　　在左手技法中還有上滑音、下滑膏、大滑音、回滑音、墊指滑音、顫音等技法的演奏，這些在風格樂曲的運用中起著不可低估的作用。