(4)東北揚琴

　　東北揚琴較之廣東揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴不同，它沒有明確的樂種或曲種的背景，也沒有以上幾個傳統流派所擁有的打演奏群體，它是由個別藝人在揚琴和東北皮影戲廣泛結合的藝術實踐中創造出來的，它以吟揉滑顫技巧的大量運用而獨具一格，使音樂剛柔相濟，韻味濃郁，從而形成了具有鮮明特色的揚琴流派。

　　東北揚琴由于受東北皮影戲音樂的影響，多數揚琴曲明亮活潑而熱烈，而且其技法也具有多樣性，有“彈、輪、顫、滑、揉、勾”八法，音色特點是建立在明亮的基礎上的。

　　通過以上對中國四大主要揚琴流派的分析，我們可以看出：揚琴的音色觀是隨著地域的不同以及其根植的音樂土壤不一樣而有所變化的。廣東揚琴和江南絲竹揚琴的音色以圓潤為其基礎，而四川揚琴和東北揚琴則以明亮為主，因此我們在演奏不同地方風格的揚琴作品時，首先要掌握的就是其基本的音色概念，只有把握好了基本的音色才能真正表現出音樂作品的內涵。

　　五、揚琴演奏中的特殊音色

　　中華民族音樂體系中，樂音構造方面最重要、最明顯的特征是大量運用帶腔的音，這種音樂特點已升華為華夏音樂的傳統審美觀念，這與中國各民族藝術追求自由生動、以曲線美為特征的形式是一脈相傳、觸類旁通的。例如中國建筑素以飛檐翹角的曲線屋頂和曲折幽深的園林布局而著稱;又如中國的詩文講究“忌直貴曲”;書法講究“曲折沉圓”;繪畫講究“氣韻生動”;唱歌講究“字正腔圓”，這都反映了中華民族傳統美學強調“情理相依，文質彬彬”，體現對曲線性格內在精神的追求。

　　民族彈撥樂中的古琴、琵琶、古箏等講究吟揉綽注、推拉滑抹等技法，可謂千姿百態，變化無窮，自成體系。它既有“直線性”音響的穩定進行，更包含著大量的“曲線狀”音響的變化進行，帶腔的音得到充分的開發和利用，強調“忌直貴曲，以曲為美”，講究“余音繞梁，韻味雋永”，正是中華民族音樂藝術傳統的審美特征。

　　為了增強揚琴的表現力和感染力，揚琴余音裊裊的長處加以了美化和變化，出現了各種表現不同音色的技法，使揚琴原本只具直線性的靜態音響變成了直線與曲線音響的結合，使得揚琴音色更加豐富，曲直相兼，靜動相映，流韻悠遠、妙趣橫生。

　　已故遼寧民間藝人趙殿學擅長東北皮影揚琴，二十年代他就吸收了箏的吟揉手法，在揚琴上創造了揉弦技法，即在彈奏某音后，在琴馬的另一邊用中指、無名指為支點揉動琴弦，使余音產生波浪型的曲線狀的動態音響，在他最早演奏的揚琴曲《蘇武牧羊》慢板旋律中得到了耐人尋味的發揮。揉弦類的技法，有上滑揉、下滑揉、回滑揉等，其音色特點在于根據不同的速度和表情的需要，對揉弦的頻率快慢與壓揉的輕重方面有所不同。揉弦點的位置選擇一般在微調滾珠與琴馬的之間的二分之一處，并稍稍靠近琴馬為佳。由于現代揚琴比傳統揚琴的琴身寬因而琴弦張力強度增大，導致壓弦不如傳統揚琴那樣輕松，且容易跑音，因此，在調弦的過程中就必須注意琴馬兩邊的音準平衡，做到壓音不跑弦。

　　近年來天津音樂學院的鄭寶恒教授創造了一種“滑音指套”的新技法。他用由一個金屬指環和小圓棒組成的指套帶在左手中指的第二關節上，當右手擊弦時，左手用指套緊貼在弦上來回滑抹，可發出猶如箏吟揉、琵琶推弦、二胡的滑抹音以及吉他滑音的演奏效果，還可奏出鳥叫聲、風聲呼嘯等特殊效果。由于它不是采用改變琴弦張力強度，而是改變琴弦的震蕩面長度來取得滑音效果，因而便于在很多音上演奏出滑音效果，且滑抹的音程可滑到各音的八度以上。