四、不同流派中的揚琴音色變化

　　中國揚琴音色有一個很大的特點在于：不同的揚琴流派對揚琴音色的追求標準不一樣。雖然在揚琴演奏中音色有一個普通的標準，但由于所處流派和地方音樂風格的不一樣而導致揚琴音色在不同的音樂中有不同的標準。

　　(1)廣東音樂揚琴

　　廣東音樂是流傳于珠江三角洲一帶粵語語系的地方音樂，其前身主要是粵劇過場音樂和烘托表演用的小曲，最初是從傳統古曲、戲曲曲牌音樂、民歌小調等經過潤飾加花演奏后衍變而來。廣東音樂的特點在于曲調流暢、自然、活躍，多以各種裝飾音群構成一定的慣用音型，它的旋律進行除了多以級進為主外，也常常出現大跳，尤其以多八度，并配以節奏的變化，用來表現熱烈、高昂或感嘆不安的情緒。

　　在這種音樂氛圍下的廣東揚琴講究華彩性和裝飾性的即興加花的潤飾手法、擅長運用連打音、襯音、坐音、花音、頓音、齊竹、輪竹、顫竹、彈輪等技法，從而使廣東揚琴具有華麗爽朗、活潑明亮、抑揚頓挫、跌宕有致的特色。廣東揚琴的音色是在圓潤的基礎上來講究明亮，如廣東音樂揚琴著名代表之一的丘鶴儔演奏揚琴時的記載，“手腕之靈活，字眼之玲瓏，但覺其高下急徐，洋洋盈耳，怨慕泣訴，歷歷繪聲，實為之擊節不置。”其“盈耳”、“繪聲”都是指揚琴的音色，“盈耳不躁”、“繪而不虛”，就是建立在圓潤的基礎上的，但僅僅是圓潤還不能完全表現廣東揚琴的音色標準，它還有“高下急徐”“怨慕泣訴”，講究音色要有所變化，使其抑揚頓挫、跌宕有致。

　　(2)江南絲竹揚琴

　　江南絲竹是流傳在江蘇、浙江、上海毗鄰的廣闊地帶的民間絲竹類器樂樂種，它是吳文化的瑰寶，吳山、吳水、吳語、吳音以秀麗絕倫簡稱，因而江南絲竹具有秀麗、精致、典雅、細膩的藝術風格。江南絲竹具有自己獨特的演奏手法，它并不采取主奏樂器突出領奏，而是不同樂器有機地配合默契，接近重奏性質，此時各個樂器之間的依賴性在縮小，能動性在增大。由于江南絲竹的演奏形式較廣東音樂復雜，因而揚琴更加講究圓潤、悠揚。在民間絲竹前輩中曾有這樣的藝訣：二胡一條線，笛子打打點，洞簫進又出，琵琶篩篩匾，雙清當板壓，揚琴一捧煙;還有“糯胡琴、細琵琶、脆笛子、暗揚琴”之說。江南絲竹揚琴被稱為“一捧煙”、“暗揚琴”，主要是對揚琴的音色的要求。由于江南絲竹并不突出拉弦樂，而是繼續沿用我國古典民間的彈撥樂為主和蕭笛穿插的傳統，揚琴利用其圓潤悠揚、余音裊裊的音色特點來融合各種絲竹樂器的音響。在江南絲竹中，對揚琴音色總的要求是不可過剛過猛，要求純凈、圓潤、柔婉，在每個樂段、樂句及樂匯之中，都有極為細微的起伏變化。

　　(3)四川揚琴

　　四川揚琴是四川的地方曲藝之一，又名四川琴書及揚琴戲，流行于成都、重慶、瀘州等地。揚琴演唱形式多為五人坐唱，演員兼操樂器，揚琴居中為主，左為三弦、二胡，右為板鼓和懷鼓、胡琴，前輩藝人曾做了生動的比喻：揚琴是骨架，鼓板和懷鼓是眼睛，三弦是筋骨，胡琴和二胡是肌膚。演唱者分別演生、旦、凈、丑等行當，傳統唱本都以歷史傳統和戲曲故事為題材。

　　目前的四川揚琴曲來源于過場音樂，如《將軍令》、《鬧臺》。由于四川的說唱藝術詼諧辛辣，處處流露出四川人開朗豁達的性格，四川揚琴則更多具有濃烈昂揚、潑辣豪放的氣質，其音色具有“蜀聲急噪，若激浪奔雷”的特色。特別是四川揚琴技法中的浪竹，它通過手指配合的技術動作，即持竹擊弦時拇指向下用力，中指和無名指向上用力，琴竹桿靠在左馬條左邊第一音馬的琴弦上作為支撐點，使持竹手指的力量通過支撐點傳到琴竹頭，使琴竹頭不斷顫動擊弦，從而發出一連串均勻而密集的音響。由于浪竹的密集音響以及其技法產生的噪音，使得揚琴音色的一般含義在此已不起作用，它追求的就是一種強烈的效果。