國家大劇院：國家大劇院制作威爾第歌劇《茶花女》

國家大劇院歌劇節·2021：國家大劇院制作威爾第歌劇《茶花女》 【開票】  

演出時間：2021.04.05 - 2021.04.11

演出劇場：歌劇院

演出時長：預計19:00-21:45(包含中場)

日期/場次：

2021.04.05 周一 19:00

2021.04.07 周三 19:00

2021.04.08 周四 19:00

2021.04.09 周五 19:00

2021.04.10 周六 19:00

2021.04.11 周日 19:00

演出介紹

  法國文學家小仲馬看完歌劇《茶花女》后曾感嘆：“一百年后，我的話劇也許不會再演出，但歌劇《茶花女》卻將永存”。確如小仲馬的預言，意大利歌劇巨匠威爾第于1853年創作的歌劇《茶花女》，一百六十多年來，成為世界各大歌劇院上演率最高的劇目之一。威爾第以他深切的同情講述了交際花薇奧萊塔對于愛情的渴望以及因社會偏見而遭損害與毀滅的愛情，總能喚起觀眾的激情。劇中經典的重唱“飲酒歌”，男女主人公的詠嘆調“一種幸福”“永別了，過去的美夢”等膾炙人口的唱段深得觀眾喜愛。

  2010年，國家大劇院版《茶花女》在指揮大師洛林·馬澤爾執棒下首演面世，并以上乘的藝術品質和精美的舞臺呈現收獲了業內外的好評。導演海寧·布洛克豪斯攜國際一流創作團隊，為本劇營造出現實與幻夢交織的浪漫意境，仿佛將觀眾帶回到19世紀的巴黎。

  作  曲：朱塞佩·威爾第

  小說原著：亞歷山大·小仲馬

  腳  本：弗朗西斯科·瑪麗亞·皮亞韋

  指  揮：余隆

  導演/燈光設計：海寧·布洛克豪斯

  舞美設計：貝尼托·萊奧諾里

  服裝設計：強卡洛·科林斯

  編  舞：尚俊睿

  合唱指揮：焦淼

  主  演：

  薇奧萊塔：張立萍、周曉琳●

  阿爾弗萊德：石倚潔、扣京●

  阿芒：廖昌永、張揚●

  （●為國家大劇院歌劇演員隊演員）

  演出團體：

  國家大劇院歌劇演員隊

  國家大劇院合唱團

  上海交響樂團

  眾家評說： 

  我已看過世界各地眾多版本的歌劇《茶花女》，大劇院版《茶花女》即使與國外最經典的版本相比也毫不遜色。 

——歌唱家 李光羲

  大劇院這版《茶花女》讓我耳目一新，讓我激動。整個故事如人在畫中，安靜而感人。它讓我看到一種日積月累的修養產生的藝術感。 

——編劇 鄒靜之

劇情介紹

  巴黎社交名媛薇奧萊塔因喜歡佩戴茶花，故有“茶花女”美稱。她名噪一時，卻并沒有追求名利的世俗作風。偶然結識了年輕人阿爾弗萊德并與他相愛。可是阿爾弗萊德的父親阿芒以堅決的態度懇求薇奧萊塔離開自己的兒子，而薇奧萊塔為了愛人將來的前途以及聲譽，忍痛答應了要求后無奈回到巴黎重操舊業。阿爾弗萊德不知內情，在盛怒下當眾羞辱了薇奧萊塔。受不了這樣的打擊，使得原本就有肺癆的薇奧萊塔生命垂危。至此，阿爾弗萊德的父親才將實情告訴兒子，后悔不已的阿爾弗萊德趕回薇奧萊塔的身邊，而這位苦難、深情的女子也在愛人的懷抱中離開了人世。

作曲家  朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813.10.10—1901.1.27）

  意大利著名作曲家。在某種程度上，他的名字已經成為“意大利歌劇”的代名詞，絕不亞于同時期的貝多芬和另一位德語歌劇巨匠瓦格納。威爾第終生沒有接受過專業的音樂學院作曲訓練。他曾投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。

  縱觀威爾第長達54年的歌劇創作生涯，從第一部歌劇《奧貝爾托》（26歲）到最后一部喜劇《法斯塔夫》（80歲），他一生創作了28部歌劇，其中 1842年創作的歌劇《納布科》使他一躍成為意大利第一流的作曲家。劇中的合唱“飛吧！思想，乘著金色的翅膀！”(也稱為“奴隸大合唱”)幾乎成為意大利的第二國歌。《弄臣》《游吟詩人》和《茶花女》的推出則成就了“威爾第中期”的三大“黃金歌劇”時代。其中又以《茶花女》最被全世界觀眾所熟知。之后，歌劇《阿依達》在他筆下誕生。這部作品的偉大甚至讓威爾第在之后的16年中再沒有執筆歌劇，直至《法斯塔夫》亮相在世人面前。該劇的最后一句歌詞“這世界就是一個玩笑”，仿佛無意中說出大師即將悄然離開這個世界的讖語，使《法斯塔夫》成為歌劇大師創作人生的完結篇。

主創  余隆 指揮

  被《紐約時報》稱為“中國音樂版圖上最有影響力的人物”，余隆現任中國愛樂樂團藝術總監、上海交響樂團和廣州交響樂團音樂總監、香港管弦樂團首席客座指揮、上海夏季音樂節聯合總監以及北京國際音樂節藝術委員會主席。此外，余隆還擔任中國音樂家協會副主席及中國音樂家協會交響樂團聯盟主席。

  余隆麾下的中國愛樂樂團，是首支登上梵蒂岡保羅六世禮堂以及BBC逍遙音樂節的中國交響樂團。余隆執掌上海交響樂團至今，亦成就斐然：他與上海音樂學院及紐約愛樂樂團共同創建上海樂隊學院；創辦“上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽”；與德意志留聲機公司（DG）簽訂獨家代理合同，成為了DG旗下首位中國指揮家。在余隆擔任廣州交響樂團音樂總監期間，他大力擴展樂團的保留曲目，帶領樂團拓寬國際演出版圖，創辦廣東國際青年音樂周，并親自擔任藝術委員會主席，由世界著名大提琴家馬友友擔任藝術總監。

  在國際舞臺上，世上最受矚目的管弦樂團，如紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城管弦樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、巴黎管弦樂團、漢堡國家歌劇院樂團、慕尼黑愛樂樂團、悉尼交響樂團、BBC交響樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團都曾在余隆的指揮下演出。

  馳騁樂壇數十載，余隆的成就備受肯定。他曾獲評“年度中國文化人物”、“中華藝文獎”、意大利“共和國騎士勛章”、“法國榮譽軍團勛章”、耶魯大學音樂學院的“桑福德獎章”以及德意志聯邦共和國十字勛章。余隆還被選為美國藝術與科學院的外籍榮譽院士。

主創  海寧·布洛克豪斯  導演及燈光設計

  德國知名導演、劇作家。曾在米蘭小劇場、斯卡拉歌劇院任職，并為羅馬歌劇院、馬德里皇家歌劇院、漢堡國立歌劇院、東京新國立劇場、帕爾瑪威爾第歌劇節、斯卡拉大劇院等著名劇院和歌劇節執導了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《麥克白》《奧賽羅》《逃奴》《后宮誘逃》在內的眾多歌劇劇目，以及易卜生《海上夫人》、馬克斯弗里施《比得曼和縱火犯》等眾多話劇作品。1993和2003年，他憑借《茶花女》和《逃奴》分別獲得意大利評委會大獎阿比亞提（ABBIATI）歌劇獎，這是意大利歌劇界的最高獎項。 

主創  貝尼托·萊奧諾里  舞美設計

  舞臺設計師，畢業于馬切拉塔美術學院。1992年，他開始參與到導演海寧·布洛克豪斯與舞美設計大師約瑟夫·斯沃博達的合作中，共同制作了眾多歌劇劇目。他們為歌劇《茶花女》設計的舞美方案獲得了1993年意大利大獎——阿比亞提獎的褒獎，并于2009年10月23至25日在佩爾戈萊希劇院繼續上演。自2005年以來，貝尼托開始擔任佩爾戈萊西斯蓬蒂尼基金會技術總監一職。 

  主要作品有：《秘密婚禮》（柏林國家歌劇院，1993年）、理查·施特勞斯的《艾麗卡》（2004年在羅馬歌劇院上演）、《米迪亞》（斯波萊托和羅馬國家大劇院上演）、《弄臣》（帕爾瑪皇家歌劇院的威爾第歌劇節上演）等。 

主創  強卡洛·科林斯  服裝設計

  1974年畢業于羅馬美術學院舞美設計專業。1977年至今一直從事歌劇服裝設計工作，主要作品有《命運之力》《卡門》《茶花女》《高貴的囚徒》等。自1985年起，他還多次涉足電影服裝設計工作，如電影《紅字》《梅麗莎伯爵》《任務》《一位神父的日記》等。值得一提的是，在剛剛涉足電影服裝設計工作時，他就作為服裝設計工作者之一參與了電影《末代皇帝》的服裝設計工作，承擔千余件皇族服飾的設計與制作。在此次與導演B·貝托魯奇的合作后，他開始將中國元素融入到自己的設計作品中。

主創  尚俊睿  編舞

  現就職于國家大劇院。畢業于北京舞蹈學院編導系。

  參與創排的主要作品有：歌劇《圖蘭朵》、《卡門》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞會》、《霍夫曼的故事》、《費加羅的婚禮》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《諾爾瑪》、《阿依達》、《安德烈·謝尼埃》、《參孫與達麗拉》等，中國歌劇《西施》、《運河謠》、《冰山上的來客》，話劇《風雪夜歸人》、《玩偶之家》，京劇《赤壁》，音樂戲劇《美麗的藍色多瑙河——一八七二年約翰·施特勞斯訪美的故事》。曾在歌劇《西施》、話劇《簡·愛》、舞劇《馬可·波羅》等制作劇目中擔任制作統籌。

主創  焦淼  合唱指揮

  現任國家大劇院合唱團駐團指揮，國家大劇院青年室內合唱團指揮。畢業于中國音樂學院指揮系，師從于我國著名指揮家吳靈芬教授，并得到著名指揮家嚴良堃先生的指導。于2014-2015年受邀赴美國南加州大學桑頓音樂學院以及洛杉磯歌劇院進行交流訪學。

  作為駐團指揮，參與制定國家大劇院合唱團全年百余場演出的排演計劃。在大劇院制作的多部中外歌劇中擔任合唱指揮：如《西施》《卡門》《茶花女》《圖蘭朵》《托斯卡》《趙氏孤兒》《洪湖赤衛隊》《山村女教師》《塞維利亞理發師》《這里的黎明靜悄悄》《冰山上的來客》《駱駝祥子》等。策劃并指揮系列特色鮮明的主題音樂會：如《聆聽金色歲月》《奇妙的和諧》《秋日情思》等。在多場著名指揮家的音樂會中擔任合唱指揮：在國家大劇院與鄭明勛合作的威爾第《安魂曲》中，擔任合唱排練工作，受到大師的肯定與好評；在國家大劇院合唱團與費城交響樂團的合作演出中，完成貝多芬《d小調第九交響曲》的合唱排練。另外在藝術歌曲合唱作品的詮釋方面也積累了豐富的經驗：指揮國家大劇院合唱團演唱作曲家郭文景先生創作的無伴奏合唱作品《天地的回聲》并出版CD；擔任作曲家陳其鋼先生創作的交響合唱作品《江城子》的合唱指揮。近年來在G20高峰論壇開幕演出《最憶是杭州》及“一帶一路”高峰論壇文藝演出《千年之約》等重要演出中擔任合唱指揮。

  同時在國家大劇院承辦的一系列藝術普及教育活動中，策劃并參與國家大劇院合唱團百場公益演出活動，主持一系列內容豐富、形式多樣的合唱藝術沙龍，受到廣大藝術愛好者的歡迎。

主演  張立萍飾 薇奧萊塔

  曾參演國家大劇院制作歌劇《蝴蝶夫人》《西施》《茶花女》《奧賽羅》《游吟詩人》《拉美莫爾的露琪亞》《托斯卡》等。

  女高音歌唱家。中央音樂學院聲樂歌劇系教授，十二、十三屆全國政協委員，亦是活躍于國際頂尖歌劇院的著名聲樂藝術家。她對美聲作品的出色詮釋聞名于世界各主要歌劇院，獲歐美媒體一致好評。曾先后在英國皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院、柏林歌劇院、帕爾馬皇家歌劇院、巴塞羅那歌劇院和中國國家大劇院等擔綱主演。其所飾演的諸多角色備受全球觀眾喜愛，包括：《蝴蝶夫人》（巧巧桑）、《茶花女》（薇奧萊塔）、《藝術家生涯》（咪咪）、《圖蘭朵》（柳兒）、 《拉美莫爾的露琪亞》（露琪亞）、《弄臣》（吉爾達）等。

  2008年，世界著名唱片公司EMI全球發行了張立萍個人激光唱碟系列的首張專輯Arias，廣受好評。2010年，應安德魯·勞埃德·韋伯之邀出演音樂劇《真愛不死》，并錄制中文版主題曲（由環球音樂發行）。2012年，在英國皇家歌劇院出演《蝴蝶夫人》，被拍攝成3D歌劇電影于全球院線上映，并發行DVD。2014年，張立萍成為首位簽約環球音樂的華人古典歌唱家，以Decca品牌推出了舒伯特藝術歌曲專輯《夜與夢》和《思鄉——中國藝術歌曲》。2017年，獲中國金唱片獎最佳美聲演唱獎。2018年，發行DG廠牌歌劇詠嘆調專輯《威爾第詠嘆調》。

主演  周曉琳飾 薇奧萊塔

  國家大劇院歌劇演員，女高音歌唱家。曾在20余部中外歌劇中擔任女主角。如：《山村女教師》（楊彩虹）、《藝術家生涯》（咪咪）、《茶花女》（薇奧萊塔）、《游吟詩人》（萊奧諾拉）、《駱駝祥子》（虎妞）、《西蒙·波卡涅拉》（萊奧諾拉）、《水仙女》（盧莎卡）、《卡門》（米凱拉）、《費加羅的婚禮》（伯爵夫人）、《圖蘭朵》（柳兒）等等。

  周曉琳畢業于中央音樂學院歌劇系，曾任總政歌舞團獨唱演員。多次在國家級大型文藝演出和國事、外事演出中擔任主要演員。把自己的藝術追求與職責擔當緊密聯系在一起，用歌聲傳播中國的文化和時代精神。

  周曉琳以極好的音樂內涵和扎實的基本功底飾演中外歌劇20余部，涉獵的作品語言多種、風格多樣；聲音兼具抒情性、戲劇性，人物角色塑造立體新穎，舞臺風格獨具魅力。

  周曉琳曾獲“金鐘獎”、“CCTV青年歌手大賽”、“文華聲樂節目獎”、“德國新聲音”等國家級、國際級聲樂比賽大獎。她擔綱主演的歌劇《大漢蘇武》獲得中國文化藝術政府獎——文華獎以及中宣部“五個一工程”優秀作品獎。2012年被央視“光榮綻放”節目評選為中國十大女高音。

主演  石倚潔飾 阿爾弗萊德

  曾參演國家大劇院制作歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》《丑角》《唐·帕斯夸萊》《玫瑰騎士》《風流寡婦》《軍中女郎》《茶花女》，音樂會版《威廉·退爾》，以及《世界輕歌劇經典選段音樂會》。

  男高音歌唱家，當今世界歌劇舞臺上輕型抒情男高音的代表歌唱家之一，也是近年來活躍于國際歌劇舞臺上最優秀的中國歌唱家之一。中國音樂學院特聘教授、碩士研究生導師，湖南師范大學“瀟湘學者”特聘教授，武漢音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院客座教授，香港中文大學（深圳）杰出藝術家（專家顧問），東邦音樂大學特任教授。

  2007年曾四度斬獲國際聲樂比賽金獎。是首位登上“羅西尼歌劇節”的華人歌唱家，并連續五年擔綱主演。作為當今世界歌劇舞臺上演唱意大利美聲時期作品的代表歌唱家之一，專職于演繹羅西尼、多尼采蒂、貝里尼和莫扎特的作品。其演出足跡遍布威尼斯鳳凰歌劇院、圣卡羅歌劇院、佛羅倫薩歌劇院、德意志歌劇院、斯圖加特國家歌劇院、馬德里皇家歌劇院、維也納國家歌劇院、巴黎香榭麗舍劇院、巴黎愛樂音樂廳、圖盧茲歌劇院、馬賽歌劇院、愛丁堡國際藝術節、大都會歌劇院、舊金山歌劇院、莫斯科大劇院、洛桑歌劇院、哥本哈根蒂沃利音樂廳、安特衛普皇家歌劇院、智利國家歌劇院、以色列國家歌劇院、東京三得利音樂廳、香港藝術節、中國國家大劇院等。出演40余部歌劇，500多場次。

主演  扣京飾 阿爾弗萊德

  國家大劇院歌劇演員，男高音歌唱家。意大利帕爾馬音樂學院歌劇演唱碩士，中國音樂學院鋼琴演奏學士。曾參演國家大劇院制作歌劇《茶花女》《水仙女》《方志敏》《風流寡婦》《圖蘭朵》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《蘭花花》《法斯塔夫》。

  曾參加意大利文化部紀念威爾第誕辰200周年項目《威爾第安魂彌撒》，在意大利及美國多個城市巡演，被《帕爾馬郵報》評論為——“具有無可爭議表現的男高音”。曾在博洛尼亞歌劇學校與博洛尼亞市政歌劇院聯合出品歌劇《奧林匹克》中擔任男主角克里斯坦，并多次在帕爾馬皇家歌劇院、帕格尼尼音樂廳、博洛尼亞市政歌劇院、卡薩爾馬焦雷市政歌劇院、瓜斯塔拉市政歌劇院、北京音樂廳、西安音樂廳、澳門文化中心劇院等出演歌劇及音樂會。

  曾在意大利獲得：“Voci dal Mediterraneo”國際歌劇比賽三等獎及特別獎、“Carlo Zampighi”國際歌劇比賽三等獎、“Andrea Chenier”國際歌劇比賽三等獎、“Maria Caniglia”國際歌劇比賽Lions特別獎、“Opera Live”國際歌劇比賽中歌劇《唐璜》“Don Ottavio”角色獎。

主演  廖昌永飾 阿芒

  國際著名男中音歌唱家、著名聲樂教育家、享有“全球華人第一男中音”的美譽。現任上海音樂學院院長，國家二級教授，學科帶頭人，博士生導師，全國人大代表，全國教育科學文化衛生委員會委員，第八屆國務院學位委員會藝術學類評議組成員，中國音樂家協會副主席和上海音樂家協會主席等職務。

  他先后在世界各地與多明戈、卡雷拉斯、露絲安·斯文森、洛林·馬澤爾、米歇爾·普拉松、余隆、呂嘉等多位大師以及世界頂級交響樂團合作演出，主演了歌劇《塞維利亞理發師》《弄臣》《卡門》《浮士德》《茶花女》《游吟詩人》《阿提拉》《海盜》《假面舞會》《茶》等幾十部和數百場音樂會。其演出足跡遍及華盛頓、紐約、倫敦、巴黎、維也納、阿姆斯特丹以及北京、上海等中外各大城市。

  作為一位中國學者，廖昌永以弘揚和推廣中國藝術為己任，專注于中國藝術歌曲的挖掘、整理和推廣，推動中國藝術歌曲的“經典化”進程，出版、主編《中國藝術歌曲百年》《向經典致敬》等唱片和叢書。作為一位中國藝術家，他成功舉辦“中國聲音-致世博”、“中國聲音-新年問候”、“中國聲音-感動世界”、“中國藝術歌曲百年”等系列專場音樂會，足跡遍布日內瓦、維也納等世界各地，不辭辛勞地向世界傳遞中國歌曲的藝術魅力和歷史傳承。作為一位中國教育家，他創建了《中國藝術歌曲網絡聲樂系列課程》、策劃并主演了原創歌劇《一江春水》《湯顯祖》《賀綠汀》等。與湖南衛視合作的專業聲樂類節目“聲入人心”，對古典歌劇和音樂劇的推廣做出了巨大貢獻。

主演  張揚飾 阿芒

  國家大劇院歌劇演員，男中音歌唱家。曾參演國家大劇院、英國皇家歌劇院、舊金山歌劇院聯合制作歌劇《安德烈·謝尼埃》，國家大劇院制作歌劇《西蒙·波卡涅拉》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《歌女喬康達》《卡門》《費加羅的婚禮》《圖蘭朵》《拉美莫爾的露琪亞》《羅密歐與朱麗葉》《假面舞會》《唐璜》，兒童歌劇《阿凡提》等。在“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝演出——《千年之約》中擔任歌曲《共同家園·和平頌》的領唱。

  畢業于解放軍藝術學院與意大利帕爾馬皇家音樂學院。師從于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗萊尼、世界著名男中音歌唱家亞歷大·科爾貝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利國際聲樂比賽“Anita cerqueti”中榮獲第一名。曾在國際上參演的歌劇有《費加羅的婚禮》《藝術家生涯》《法斯塔夫》等。

  2013年以滿分的成績畢業于帕爾馬皇家音樂學院，并于同年受到意大利斯卡拉歌劇院和帕爾馬皇家歌劇院的邀請參演威爾第歌劇音樂會。

主演  董芳飾 弗洛拉

  曾參演國家大劇院原創歌劇《這里的黎明靜悄悄》（索尼婭）、國家大劇院制作歌劇《泰伊思》（米爾達爾）。

  “CCTV光榮綻放”中國十大青年女中音歌唱家。畢業于上海音樂學院聲樂歌劇系，師從宋波教授，獲得碩士學位，現為上海音樂學院聲樂專業教師。

  董芳嗓音醇美飽滿，演唱松弛自如、儀表優雅雍容。先后獲得第十七屆法國馬爾芒德國際聲樂比賽第二名，第六屆中國金鐘獎聲樂比賽銀獎，第十三屆CCTV全國青年歌手大賽優秀獎，第四屆中國（寧波）國際聲樂比賽優勝獎等獎項，被德國《漢諾威時報》評價為“非常有前途的女中音歌唱家”。

  她主演的歌劇角色有：上海音樂學院《一江春水》中的何文艷及《湯顯祖》中的夫人吳氏，國家大劇院《這里的黎明靜悄悄》中的索尼婭，上海歌劇院《風在哪一個方向吹》中的張幼儀，上海歌劇院與上海大劇院聯合制作威爾第歌劇《阿依達》中的愛奈瑞斯。

  曾多次應邀出席“德國漢諾威國際音樂節”“上海之春國際音樂節”“文化部教育部新年音樂會”“CCTV音樂頻道慶典音樂會”，曾隨中國青年歌唱家代表團赴意大利巡演，先后與中國國交、俄羅斯國交、中國愛樂、上海交響樂團等合作。

  董芳的MTV《美麗的草原我的家》《五十六個祝福》《與海相依的土地》等多次在中央電視臺播放，個人專輯《感恩》已由中國唱片總公司出版發行。

主演  金鄭建飾 加斯頓子爵

  國家大劇院歌劇演員，國家一級演員，男高音歌唱家。曾出演國家大劇院制作歌劇《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》《長征》《納布科》《茶花女》《葉甫蓋尼·奧涅金》《漂泊的荷蘭人》《紐倫堡的名歌手》《奧賽羅》，兒童歌劇《阿凡提》等。

  另在三十余部中外歌劇、音樂劇中擔當主演，在清唱劇《彌賽亞》等諸多重大演出活動中擔任獨唱、領唱。其中在向共和國70周年華誕獻禮巨制《沂蒙山》《血色湘江》中擔任主演。

  獲首屆中國歌劇節個人表演獎；兩度獲得文化部國家藝術院團展演個人優秀表演獎。主演的多部劇目獲得文化部文華獎、文華新劇目獎、國家舞臺藝術精品工程獎等。其中《沂蒙山》獲中宣部 “五個一工程”優秀作品獎等。

  在奧地利沃爾夫岡藝術節大師班以第一名的成績獲優秀學員獎，受到克麗斯塔·路德維希大師 (Christa Ludwig)和詹姆斯·列文大師（James Levine）的贊譽。獲法國政府資助，兩度赴法系統學習了《國王》《浮士德》《羅密歐與朱麗葉》等劇目。

主演  馬國軼飾 加斯頓子爵

  青年抒情男高音。曾出演國家大劇院制作瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》。

  意大利著名古典音樂經紀公司Stage door簽約歌劇演員。斯卡拉歌劇院、切爾維亞歌劇院、蒙特利爾21世紀歌劇院、光州大劇院簽約藝術家。曾在國家大劇院、天津大劇院、馬賽歌劇院、巴克烏大劇院、帕爾馬皇家歌劇院、特斯托尼歌劇院等著名歌劇院演出，成功演繹了《茶花女》（阿爾弗萊德）、《愛之甘醇》（內莫里諾）等經典角色。曾長期與意大利曼陀林樂隊合作，在意大利、法國等地巡演“歌劇與曼陀林”系列音樂會10余場，被評論為“最具潛力的青年歌唱家”。

  2016年被公派赴加拿大參加多場大型交響音樂會，同年入選國家大劇院首屆索爾蒂歌唱家培養計劃。2019年起作為唯一的華人歌唱家參演“來自世界的10個男高音”歐洲巡演音樂會。2020年以滿分加的成績畢業于帕爾馬皇家音樂學院，獲“最高榮譽獎”和“優秀畢業生”榮譽稱號。

主演  耿哲飾 杜菲爾男爵

  中央歌劇院男中音歌唱家，國家一級演員。文化和旅游部青聯委員，曾在2011年香港國際歌唱家大賽中獲得第一名。    

  成功主演過多部中外歌劇，如《茶花女》 《女人心》《蝴蝶夫人》《萊茵的黃金》《鄉村騎士》《唐·帕斯夸萊》 《圖蘭朵》 《藝術家生涯》《采珠人》《魔笛》《西區故事》《杜十娘》《霸王別姬》《熱瓦普戀歌》《關公》《白毛女》《七闕西湖》《貝多芬第九交響曲》《貝多芬“幻想”合唱》《少年魔法號角》。曾主演國家大劇院制作的歌劇《沒頭腦和不高興》《金沙江畔》《西部女郎》。

  曾與國內外眾多優秀的指揮家及交響樂團均有過成功的合作，并出訪歐美亞十幾個國家。

  2015年曾出訪土庫曼斯坦，參加該國“獲得中立二十周年”慶典音樂會。并與世界著名男高音大師Neil Shicoff同臺演出，演出結束后更是獲得了大師的稱贊：“擁有一流的聲樂技巧”。

主演  趙明飾 歐比尼侯爵

  曾在國家大劇院制作《卡門》《茶花女》《弄臣》《納布科》《霍夫曼的故事》《葉甫蓋尼·奧涅金》等多部歌劇中飾演主要角色，與多明戈、努奇、捷杰耶夫、呂嘉、田浩江、張立萍、廖昌永、孫秀葦、袁晨野、莫華倫、魏松、李曉良等眾多中外藝術家同臺合作，收獲了業內專家和觀眾的肯定。

  男低音，中央戲劇學院歌劇系教師。畢業于中央音樂學院，后在中國音樂學院獲得碩士學位。

  曾入選舊金山歌劇院Merola青年藝術家培訓項目，在Schwabacher Concert歌劇《唐卡洛》中飾演菲利普國王，被《舊金山古典之聲》評價為：“讓劇院屋頂都隨之震動的演唱！（他的聲音）有著豐富的共鳴和強大的穿透力。”

  曾獲中國音樂金鐘獎銅獎。2011年開始作為人民音樂出版社《歌唱藝術》雜志的特約撰稿，長期為雜志撰寫文章。

主演  關致京飾 醫生

  國家大劇院駐院歌劇演員， 國家一級演員。曾參演國家大劇院制作歌劇《駱駝祥子》《游吟詩人》《藝術家生涯》《山村女教師》《茶花女》《愛之甘醇》、《圖蘭朵》《趙氏孤兒》《弄臣》《西施》《羅恩格林》《費加羅的婚禮》《威廉·退爾》《冰山上的來客》《諾爾瑪》《歌女喬康達》《長征》《卡門》《麥克白》《阿凡提》等。

  當今中國最為活躍的男低音歌唱家之一，中國音樂學院考級委員會聲樂評委，高等院校高水平藝術團評委，北京市東城區青聯委員。曾獲文化部第八屆全國聲樂比賽“文華獎”（政府獎），文化部首屆“中國歌劇節”獲歌劇表演獎。

  2005年考入世界著名歌唱家卡羅·貝爾岡齊大師班并獲獎學金，2013年在意大利的摩德納，從近六百名歌手中脫穎而出，考取政府全額獎學金，現師從世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一屆“金色彼岸之聲”新人新作聲樂比賽優秀獎，第三屆中國人唱外國歌電視大賽水晶獎。

  主演作品：威爾第《安魂曲》，德沃夏克《D大調彌撒》，莫扎特《安魂曲》《C小調彌撒》，羅西尼《圣母悼歌》。歌劇《江姐》《原野》《熱瓦普戀歌》《莎樂美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《國王》《弄臣》《岳飛》等。

主演  周與倩飾 安妮娜

  國家大劇院合唱團員，女高音。畢業于奧地利安東布魯克納音樂表演與舞蹈藝術大學，2013年起在國家大劇院合唱團工作。

  曾參演《圖蘭朵》《運河謠》《拉美莫爾的露琪亞》《假面舞會》《方志敏》《金沙江畔》《駱駝祥子》《這里的黎明靜悄悄》等40余部國家大劇院制作中外歌劇。2015年12月受香港管弦樂團邀請，赴港參加由梵志登執棒的《歡樂頌：貝一與貝九》演出，擔任女高音領唱。2018年在《梅賽德斯奔馳新年音樂會》中演唱《你跟我在一起嗎》。在國家大劇院原創中國史詩歌劇《長征》中飾演杜鵑，在歌劇《玫瑰騎士》中飾演女帽商人。

主演  張蘊哲飾 仆人

  青年男中音，國家大劇院合唱團團員，2013年進入國家大劇院合唱團工作。在國家大劇院原創史詩歌劇《長征》中飾演二營長；歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中飾演舵手；國家大劇院原創歌劇《方志敏》中飾演獄卒；國家大劇院原創歌劇《蘭花花》中飾演青年。在國家大劇院合唱團音樂會中多次擔任領唱與主持工作。

  參出演《阿依達》《弄臣》《唐豪瑟》《卡門》等40余部中外歌劇，并多次在國內外巡回演出。 梁羽豐飾 朱塞佩  國家大劇院合唱團演員隊隊長兼男高音聲部長。曾參演國家大劇院制作歌劇《費加羅的婚禮》（巴西里奧）、《卡門》（雷曼達多）、《風流寡婦》（布遼舍）、《玫瑰騎士》（元帥夫人的管家/客棧老板）、《水仙女》（獵人）、《茶花女》（薇奧列塔的仆人），原創歌劇《金沙江畔》（小苗）、《西施》（伯嚭）、《洪湖赤衛隊》（老幺）、《駱駝祥子》（孫排長/孫偵探）《冰山上的來客》（三班長）、《方志敏》（獄卒甲）、中國史詩歌劇《長征》（平伢子）。

  師從著名男高音歌唱家劉維維先生，2009年畢業于電子科技大學通信工程專業，同年12月考入國家大劇院合唱團，共參演了40余部中外歌劇，并多次在音樂會中獨唱、領唱。

主演  柴進飾 郵差

  柴進，男中音，2010年畢業于莫斯科國立師范大學音樂系。2010年起在國家大劇院合唱團工作至今，現任男中音聲部副聲部長。

  曾參演《西施》《駱駝祥子》《洪湖赤衛隊》《趙氏孤兒》《卡門》《托斯卡》《游吟詩人》等40余部國家大劇院制作中外歌劇。

  曾在歌劇《這里的黎明靜悄悄》中飾演德國兵，《安德烈·謝尼埃》中飾演檢察官，《冰山上的來客》中飾演一班長，《長征》中飾演老班長，并在多場音樂會中擔任領唱。

演出團體  國家大劇院歌劇演員隊

  劇目制作生產是國家大劇院的核心產品，也是國家大劇院核心競爭力的重要體現。2008年至今，大劇院在劇目制作生產上取得了突飛猛進的發展，創作了一批深受廣大觀眾歡迎的兼具思想性、藝術性、觀賞性的劇目，在制作的數量、質量以及速度上都取得了令人矚目的成果，充分展示了國家大劇院藝術生產機構的活力和特色，有效樹立了“國家大劇院制作”的品牌形象，極大促進了中國歌劇事業的發展。

  根據歌劇制作的發展要求，2011年10月21日，國家大劇院歌劇演員隊伍建立。演員們始終秉承國家大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，以歌劇發展為己任，出色演繹了眾多歌劇中的主要角色，表現出高度的職業精神和素養，受到了國內外知名指揮及導演的高度認可。到目前為止，國家大劇院歌劇演員與眾多的國內外著名藝術家合作了60余部劇目，合作藝術家包括：著名指揮家祖賓·梅塔、洛林·馬澤爾、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、丹尼爾·歐倫、張國勇、呂嘉、余隆、李心草、張藝、張弦，著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、伊利亞·莫申斯基、雅尼斯·科克斯、烏戈·德·安納、吉爾伯特·德弗羅、斯特法諾·波達、陳薪伊、曹其敬、張繼鋼、廖向紅、王曉鷹、李六乙、田沁鑫、易立明等；演出歌劇包括：《長征》《方志敏》《冰山上的來客》《駱駝祥子》《運河謠》《這里的黎明靜悄悄》《金沙江畔》《蘭花花》《阿依達》《費加羅的婚禮》《西蒙·波卡涅拉》《茶花女》《托斯卡》《卡門》《游吟詩人》《拉美莫爾的露琪亞》《羅密歐與朱麗葉》《紐倫堡的名歌手》《唐璜》《阿凡提》《白雪公主》等。

  在繁忙的歌劇演出之外，歌劇演員還積極參與劇院音樂會、藝術教育、“百場公益演出”等活動，為中國歌劇觀眾的培養及高雅藝術的普及貢獻著自己的力量。

演出團體  國家大劇院合唱團

  國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術中心的駐院合唱團。   

  國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，被公認為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業合唱團。

  伴隨著國家大劇院合唱團的成長，合唱團與諸多當今全世界最優秀的藝術大師有過合作，包括著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·德·安納、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、王曉鷹、易立明、李六乙、田沁鑫、楊笑陽，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、梵志登、安東尼奧·帕帕諾、雅尼克·涅杰-瑟貢、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、閻維文、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸”；已故指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”；指揮家安東尼奧·帕帕諾認為“這個合唱團是一個朝氣蓬勃,充滿熱情的合唱團，他們有著美妙的，和諧的聲音，而且訓練有素”。

  作為中國最優秀的兩棲合唱團，他們用豐富的聲樂表現力和飽滿的熱情塑造了一個又一個鮮活、生動的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術生產的進一步發展發揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《金沙江畔》《蘭花花》《阿凡提》等，中外經典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《塞維利亞的理發師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼埃》《玫瑰騎士》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》《泰伊斯》《軍中女郎》《紐倫堡名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》《唐璜》《西部女郎》《采珠人》等五十多部作品的演出。其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。

  除歌劇演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》威爾第《安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》，歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐璜》及大型音樂舞蹈史詩《復興之路》《勝利與和平—紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年文藝晚會》和《杭州G20國際峰會文藝演出》《永遠的長征-紀念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會》《“一帶一路”高峰論壇專場文藝演出》，國慶文藝晚會——大型音樂舞蹈史詩《奮斗吧中華兒女》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會這一藝術載體，讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團不懈追求的藝術精神。

  作為極具時代精神的歌唱使者，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養，積極策劃和參與周末音樂會、經典藝術講堂。每年40余場國家大劇院公益演出，進學校、進社區、進企業、進軍營、進醫院，為高雅藝術的普及與傳播，提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也不斷地將國家大劇院的藝術產品和優秀的經典作品傳播至國內外，他們曾參與國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》全國七個省市巡演，原創歌劇《方志敏》江西巡演，歌劇《長征》第三屆中國歌劇節南京巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區參加演出交流活動，受到國內外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演，大獲成功，展現了豐富的音樂表現力。

  新世紀的北京，充滿著高雅藝術的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光奉獻給中國的歌劇事業，為夢想、為藝術，不斷前行！

演出團體 上海交響樂團

  作為亞洲地區歷史最悠久的交響樂團，上海交響樂團前身為1879年成立的上海公共樂隊，1922年改稱上海工部局樂隊。1956年正式定名為上海交響樂團。這支樂團不僅是最早廣泛介紹西方音樂、最早演奏中國管弦樂作品、最早培養中國音樂人才、最早培養中國交響樂聽眾的樂團，更在而后跨越三個世紀的跌宕起伏中，始終秉持著國際視野和海納百川的城市精神，逐步成長為一個匯聚全球頂尖演奏家、最能代表中國音樂詮釋能力的世界級樂團。

  上海交響樂團引領了交響樂在中國發展的每個重要歷史階段。跨入二十一世紀，樂團以其專業化和國際化的運營理念，成為中國首個與國際接軌組建理事會的樂團，也是中國首個跨入職業化運營軌道、運作高質量年度音樂季且成功實行預售票制度的樂團。從音樂季到上海新年音樂會、上海新春音樂會，從上海夏季音樂節到上交室內樂，由樂團創辦的一系列音樂演出品牌不僅建立了跨洲際的文化交流，更助推了跨音樂領域的文化繁榮，實現了人與人、團與團乃至國與國間的音樂溝通。

  上海交響樂團始終引領著每個時期最出色的音樂家與樂團在國際和國內舞臺上合作，成為中國大陸與世界級指揮家、獨奏家、歌唱家合作最早、合作場次最多的交響樂團。二十世紀七十年代以來，樂團先后前往幾十個國家和地區進行訪問演出，成為首個登上卡內基音樂廳、柏林愛樂大廳，以及唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂會上演出的中國交響樂團。2015年8月樂團參加了在聯合國大廳舉行的紀念反法西斯戰爭勝利70周年音樂會。2017年夏季，樂團開始新一輪歐巡之旅，亮相于蒂羅爾、漢堡等地舞臺，更成為首支獲邀登臺琉森音樂節的中國樂團。2018年6月，樂團在音樂總監余隆的帶領下加入柏林德意志留聲機公司（DG）大家庭，雙方開啟為期三年的合作，樂團亦成為國內首個由DG全球發行唱片的交響樂團。第一張唱片于2019年6月28日正式發行。2019年8月，作為上海交響樂團140周年慶典的一部分，樂團的世界巡演包括華盛頓、芝加哥、愛丁堡、琉森、格拉芬內格、阿姆斯特丹、倫敦等五個國家的七個城市。除了首度登陸英國BBC逍遙音樂節，還第一次亮相于美國拉維尼亞音樂節、愛丁堡國際藝術節等多個國際一流音樂節，并繼2017年后再度受邀登臺琉森音樂節及奧地利格拉芬內格音樂節。

  打造中國當代交響樂的宏偉藍圖也是上海交響樂團矢志不渝的目標之一。從中國第一部交響樂作品黃自《懷舊》還有全球演出最多的中國作品何占豪、陳鋼《梁祝》，到國際上屢獲殊榮的朱踐耳十部交響曲，以及當今樂壇最活躍的華人作曲家譚盾的《地圖》等作品都由上海交響樂團推向世界，是迄今為止首演當代中國作品最多的交響樂團，可謂是中國交響樂最權威的詮釋者；其中與譚盾合作的電影音樂《臥虎藏龍》一舉拿下奧斯卡和格萊美兩項大獎。不僅如此，樂團還開創了中國樂團與國外著名樂團聯手委約國際作曲家作品的先河——首次與紐約愛樂向作曲家約翰·科里亞聯合委約《甜美的早晨》；與中國愛樂、廣州交響樂團聯合委約趙麟的《度》并全球首演；委約陳其鋼創作《京劇瞬間》、小提琴協奏曲《悲喜同源》等；委約葉小綱創作《敦煌》等，推動當代作曲家創作具時代氣息、凸顯中國元素的世界級新作。

  普及高雅藝術是上海交響樂團義不容辭的義務，也是樂團融入上海城市文脈的有力途徑。2014年9月，上海交響樂團音樂廳正式投入使用，標志著上海交響樂團承載百年的夢想變為現實，開啟團廳合一的全新運營模式。樂團與紐約愛樂、上海音樂學院合作創辦的上海樂隊學院（SOA）以上海交響樂團為實踐中心，全面培養職業樂隊演奏人才；寓教于樂的“音樂地圖課堂”拉近觀眾和樂團的距離；上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽在2018年夏季成功舉辦了第二屆賽事，成為中國文化走出去的又一扇窗。

  141年來，上海交響樂團踐行著“音樂溝通世界”的使命，在上海城市精神、中國文化特質、世界國際潮流的引領下，成為東西方文化交流和亞洲音樂教育的推動者與培養者，延續著三個世紀光榮夢想。

中音在線：在線音樂學習門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學習

• 音樂考級類網絡課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網絡課程