譚盾:五虎上將定制交響樂,是給所有年輕人的音樂禮物
Q:您創作五將音樂的靈感來自哪里呢?
譚盾:創作五將音樂的時候,我恰巧在敦煌。于是在細讀三國里五將的各種故事時,立刻聯想到了敦煌壁畫里那些埋沒在歷史中的各種古樂器,壁畫里的樂器,其實記載了我們整個國學國樂的傳統。我覺得從敦煌壁畫里面尋找到這些樂器,然后跟我們想要傳承的國學國樂的傳統結合起來,是非常有意義的。所以最后決定在五將音樂里加入這些古樂器的聲音,通過這些古樂器的聲音,來講述五將的傳奇故事。
Q:那您能具體說說,創作這五位英雄的音樂時,選用傳統樂器的理念分別是什么嗎?
A:用奚琴的滄桑表現趙云精神中的“仁”,和他對應的元素“”。
在讀到趙云時,我感受到的是他的那種“仁”。他姿顏宏偉,身高八尺,有勇有謀,無所畏懼。但同時他又把田栽歸還給百姓,忠君愛,充滿仁義。所以在敦煌壁畫看到奚琴的時候, 想象到這個樂器深邃滄桑的聲色,同時也適合表達情緒,我就覺得它能夠表現出趙云的這種,仁義英雄之氣魄。
用尺八的空靈表現關羽精神中的“義“,和他對應的元素“林”。
重溫關羽各種故事的時候,感受到的當然是他的“義”,就有一種山林的感覺在里邊。而唐代的尺八樂器,特別有意思,由竹制成,音色空靈濕潤,也讓人有種在山林之間的感覺。尺八的聲音一出來,好像就聽到了那種喜怒哀樂全寫在臉上的人物性格,而這就很像關羽。
用篳篥的高亢表現張精神的“勇“,和他對應的“火”。
三國演義里的張其實很有意思,他雖然身高八尺,勇猛無比,但卻非常喜歡書畫。而能夠 將這種粗狂與溫柔融合在一起的樂器,我最先想到的就是壁畫里的篳篥。篳篥很像早期的嗩吶,它有一種聲如雷勢如的高亢,也有一種獨特的儒雅,這與張的神韻就很相像。再和交響樂混在一起,那種感覺真的特別過癮。
用笙的柔和表現忠精神的“忠“,和他對應的元素“山”。
說起忠,他是一個洞察力很強的人,也是位老將,同時又給人一種值得依靠的的感覺。所以我第一時間想到了同樣很“老成”的蘆笙,這也是這首曲子的創作靈感來源。不過實際錄制 中,我用的是與蘆笙“同族”、根據演奏需要改良過的傳統笙,它音域更廣,演奏技法和音色更為豐富,并且同樣可以表現出忠的穩重感。
用琵琶的節奏感表現超精神的“威“,和他對應的元素“雷”。
我看到敦煌壁畫里的琵琶時,想起了十面埋伏、霸王卸甲等等琵琶曲。而這種具有琵琶特色的快節奏韻律,可以調動聽眾的情緒,從而表達出超在連綿不絕的進攻中所展現的勇武。再加上超本身就是北人,琵琶的氣韻與他的身姿天然就有一定的契合度,所以選琵琶來給超作曲,非常合適。
Q:為什么您一定要將傳統樂器融合進五上將的音樂里呢?
A:敦煌壁畫里邊繪制的這些樂器形狀是那么的可親、可愛,好像摸得著,看得。但是它們的 聲音到底是怎樣的?現代年輕人已經不了解,很少能聽到這些傳統樂器,我覺得這一次為五將創作,我最大的一個夢想,就特別想把這些失去的音樂、失去的樂器、失去的顏色和音色找回來。
Q:那么作為中國最著名的音樂作曲家之一,您是如何看待古典音樂的呢?
A:我是覺得古典音樂是音樂中的音樂,無論是做什么樣的音樂創作,電影音樂、爵士音樂或者搖滾樂也好,其實都離不開古典音樂的熏陶、訓練與修養基礎。同時,能夠讓更多的年輕人通過多樣化的音樂平臺,特別是通過電影音樂、游戲音樂來接觸經典的音樂、藝術的歷史,從而培養出大家較高的欣賞水平,我覺得這是一個非常有意義的事。當然,古典音樂也是一個屬于世界的平臺,借助這樣的平臺,可以讓更多不同文化的、不同種族的、不同歷史背景的人,去欣賞對方的文化。
Q:那您認為的古典音樂現代化、流行化是怎樣的呢?
A:我經常會和霍華德·肖、漢斯·季默他們切磋一些音樂方面的想法,特別是霍華德·肖,我們聊過聲音跟畫面的對位,以及如何跟年輕人去交流。 我覺得聲畫同步很重要,電影、游戲音樂其實都有古典音樂的歷史情懷,但是把它現代化了,說白了就是跟我們現在的生活越來越近了。
Q:為什么您覺得畫面故事與音樂的結合非常重要?
A:以前我在京劇團工作,對歌劇情有獨鐘,我覺得歌劇藝術就如同電影音樂和游戲音樂一樣, 有很強的故事性、情節性,同時可以把畫面感、故事、文學、美術、色彩、音樂等方面全面 覆蓋。所以我覺得顏色跟聲音的同步,畫面跟節奏的同步,在戲劇性的音樂表達里特別有張 力,而這種張力是可以讓年輕人喜歡的東。 就像他們喜歡的電影,一個色、一句臺詞、一段音樂,都會使他們想起某種情懷、氣質、 甚至是英雄的氣魄、勵志的感覺,我覺得這些都是戲劇性音樂的一種張力表現。
Q:所以您更希望創作出讓年輕人喜歡的音樂?
A:我覺得年輕人才是我們藝術的未來,也是我們作為創作者的一個挑戰。我特別喜歡去挑戰年輕人,同時我也特別喜歡被年輕人挑戰,這種在音樂上的挑戰會讓我的思維更加活躍,也會更興奮。
作為一個指揮家來說,我認為音樂它是一個動感的、內心的,同時非常激情的東。最過癮的就是將這樣的音樂分享給年輕人,我就是在用我的音樂去尋找年輕人。 而如果可以讓年輕人通過這些樂器的表達、創造感悟到更深層次的東,那么無論對他們的成、思考、工作,甚至是內心深處為了成為英雄而更加勤奮,都有好處,這也是我自己特別想去做的事情。 其實這次創作五將音樂最大的希望,就是想通過這些作品,可以觸及到更多的年輕人,讓年輕人上喜歡國學、國樂,乃至交響樂。
同時,我們也希望通過五將音樂讓更多年輕人領略到失傳已久的敦煌古樂器的魅力,敦煌的文化和藝術一直是中華族的驕傲和無價瑰寶,值得每一代年輕人傳承下去。
譚盾老師弘揚傳統文化的期冀當然沒有落空,在王者榮耀與譚盾老師的共同努力下,《五虎上將交響曲》發布幾天后,就走進了校園。各大音樂學院的老師學生們,紛紛使用各種擅長傳統樂器,為五虎將創作了更多同樣好聽的曲子。
中央音樂學院賈抒冰副教授及其帶領的學生團隊用琵琶為趙云創作了新的曲子;武漢音樂學院劉思遠老師及其創作團隊則以湖北本土歷史文物夏朝樂器“編鐘”為引,運用南蕭、二胡、古箏、中國大鼓等多類民族樂器,奏出了張飛的英勇;星海音樂學院曾宇佳老師則和廣東TCA學生運用琵琶、二胡等樂器合力創作了一曲黃忠定制樂曲《忠魂烈》。
“原來篳篥是這樣的聲音,真的好聽”、“很喜歡這樣的曲風”…
在這些報道下面,不少年輕人都表示非常喜歡這些曲子,也感受到了傳統音樂的魅力。他們或許不會因此就多學習一門樂器,但喜歡與認同的種子已經埋下,這些年輕人將是傳統音樂與文化在傳承道路上最大的保護。
音樂一直以來都是王者榮耀不可或缺的重要組成,它承載著讓游戲體驗更沉浸更有代入感的功能。此次,我們也希望通過音樂,傳承傳統文化,展現中國民族樂器的魅力。
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