《詩經》、音樂與儒家之間的相互關系

　　眾所周知，《詩經》是我國最早的詩歌總集，也是儒家六經之一，內容分為《風》、《雅》、《頌》三大部分，共計305篇，當然，算上笙詩的話，有311篇（笙詩只有標題，沒有內容）。

　　現在很多人都認為，《詩經》只是一部單純的詩歌集，但其實并不全面，《詩經》確切地講，應該是一部音樂詩歌集，甚至從某種意義上來說，《詩經》是一本民歌和官方樂歌的合集。

　　孔子曾說：“吾自衛返魯，然后樂正，《雅》、《頌》各得其所”。由此可見，《雅》、《頌》是音樂的名稱，而不是詩體的名字。到了唐代，經學大師孔穎達開始給《詩經》正名，他在《毛詩正義》中指出了《詩經》的音樂性；明代的劉濂，更是直接將《詩經》稱為中國第一部“樂經”。

　　不過很可惜，這些優美的古音樂，曲調沒有流傳下來，我們現在是聽不到了。

　　小子不才，今天就來說一說《詩經》和“音樂”的“愛恨糾葛”。

　　一、《詩經》的音樂屬性

　　其實，我國自古以來，音樂和詩歌便是不分家的，先秦時代,更是詩歌與音樂的關系最為緊密的時代，《尚書》有言：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。由此可見，那時候，詩歌和音樂，猶如一個硬幣的正反面，是幾乎不可分割的。

　　最初，《詩經》是“唱”出來的。《詩經》中分為“風、雅、頌”三大部分，《風》其實便是地方民歌；《雅》便是由識字的文人或官員創作的宮廷音樂；《頌》是廟堂祭祀的音樂，有時也會有歌舞，是歌舞音樂。另外，《詩經》中還有很多關于樂器的描寫，比如我們非常熟悉的《關雎》中便有“琴瑟友之、鐘鼓樂之”等，據說，《詩經》中寫到的古樂器，有29種之多。

　　《詩經》和音樂的關系，非常密切，但是因為曲調早已經失傳，聽不到了，即便是后人窮盡心力，也很難恢復《詩經》原來的曲調，但是，曲調雖然不能復原，所幸的是“歌詞”沒有失傳，即曲式流傳了下來。

　　這從很多地方都可以看得出來，《詩經》有著濃厚的音樂屬性。以《國風》中的一些篇章為例，比如，（1）有一個曲調來回重復的，像《桃夭》：

　　“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。

　　桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室。

　　桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。”

　　再比如，（2）以一個總引子引出，然后曲調重復若干次，像《行露》：

　　“厭浥行露，豈不夙夜，謂行多露。

　　誰謂雀無角？何以穿我屋？誰謂女無家？何以速我獄？雖速我獄，室家不足！

　　誰謂鼠無牙？何以穿我墉？誰謂女無家？何以速我訟？雖速我訟，亦不女從！”

　　當然，如果仔細閱讀《詩經》，會發現類似的曲式有很多，據說，有人歸納出了十余種。

　　另外，還有一點比較重要：《詩經》中的“風、雅、頌”各篇章，將它們恰當地配合起來，其實可以構成一支“交響樂”，可以說是中國最早的套樂了。孔子當年便聽過。

　　這種“交響樂”的場景在《儀禮·鄉飲酒》中有所記載。按照其中的說法，這一套樂章共分為四部分：

　　第一部分是“升歌”，樂工在堂上奏瑟，并且唱《小雅》中的首三篇之詩,即《鹿鳴》、《四牡》、《皇皇者華》；第二部分是“笙入”，樂工在堂下吹笙、擊馨，并且奏笙曲三篇，為《南陜》、《白華》、《華黍》；第三部分是“間歌”，這部分比較特別，一首“歌”唱完后，笙便開始吹奏，笙剛一吹完，下一曲又起，交叉進行，所以稱之為“間”，所“歌”者有《魚麗》、《南有嘉魚》、《南山有臺》等數篇；第四部分是“合樂”，一邊奏瑟一邊唱歌，而且堂下還有吹笙、擊罄等配合，所以是“合”，所歌者有六篇，都出自《國風》，分別是《關雎》、《葛覃》、《卷耳》、《鵲巢》、《采蘩》、《采蘋》。

　　春秋時代的音樂大咖師摯，便曾經帶領他的樂隊演奏過《詩經》中的交響樂，孔子是音樂達人，欣賞完之后，十分陶醉，不住地贊嘆：“師摯之始，《關雎》之亂，洋洋乎盈耳哉”！亂，在古代有樂曲終章的意思，可見師摯是以《關雎》這一篇作為樂曲終章的，孔子聽完，如飲美酒，好像耳朵做了個按摩。這音樂、這歌聲，太美了！

　　二、音樂對《詩經》的影響

　　音樂對于《詩經》的影響是非常巨大的，這集中體現在兩個方面：

　　第一，從語言上來看。《風》、《雅》、《頌》的語言特點有著很大的不同，概括來說，有什么樣的樂調，便有什么樣的語言，具體來說：《風》中的篇章，用字用句、分段分章大多比較輕松活潑，非常通俗，而且各章之間錯落有致，這是因為《風》本就是“民歌”的緣故，雖然經過了文人的加工，但是基本上保留了原來的樣貌；《雅》的句段，就比較整齊劃一了，而且用字、用句處處顯示著一種雍容華貴的氣象，這是因為《雅》本就是宮廷音樂，是由博學的文人創作的；《頌》中的詩句整齊不一，語言有時候也不甚文雅，但是卻非常古樸，這是因為《頌》是祭祀、宗廟音樂，是從很久之前流傳下來的。

　　第二，從章法上來看。《風》、《雅》、《頌》也有著各自的特點，概括來說，有什么樣的演唱體系，便有什么樣的章法，具體來說：《頌》幾乎都是以單章的形式出現，因為遠古時期文字較少，祭祀比較肅穆、凝重的緣故；《雅》多由多章構成，而且每一章篇幅都很長，因為宮廷音樂本就是供人欣賞的，必然會考慮時間長短的問題；《風》基本上也是由多章構成，但是每章字數卻不多，短小精悍，適合記誦和傳唱，因為它來自“民間”。

　　語言和章法，絕不是一朝一夕便可以確定的，這是在長久的音樂傳唱中逐漸形成的定式，正所謂“詩體既定,樂音既成,則后之作者各以舊俗”，便是這個意思。

　　以《周頌·清廟》為例，詩曰：

　　“於穆清廟，肅雍顯相。濟濟多士，秉文之德。對越在天，駿奔走在廟。不顯不承，無射于人斯！”

　　這首詩非常簡短，句式錯落有致，而且還是單章，這是因為宗廟祭祀音樂，本身便有肅穆、凝重、簡潔的特點，因為要肅穆，所以在演唱時要遲緩渾厚；因為凝重，所以語言不能太過華麗；因為簡潔，所以在篇幅上必須做一些限制。

　　由此可見，《頌》除了本身作為音樂形式之外，還承擔著一些禮儀的功能，而《雅》，因為是宮廷音樂，所以也必然承擔著一些藝術或禮儀的功能，但《風》因為是“非正式”的，所以相對就歡快和輕松多了。

　　三、音樂和《詩經》對儒家的影響

　　音樂和《詩經》在儒家學派中占據著非常重要的位置，由此我們不禁要問：在先秦諸子百家中，為什么唯獨儒家對于音樂非常重視？

　　儒家擁有最積極的音樂觀，這和儒家的起源有關。在周代以前，官師不分，只有“官學”而沒有“私學”，但是在周朝后期，由于王室衰微，朝廷中的許多官吏都喪失了官職，轉而流落到民間，并以私人的身份傳授大眾知識，成為了“師”，而不再是“官”了，于是“官”、“師”漸漸分離。

　　西漢著名經學家劉歆分析，儒家學派的先驅，出自于“司徒之官”，“游文于六經之中，留意于仁義之際”，所以后來即便他們以私人身份教授知識，仍然以禮樂、經典等知識為重，所謂六經——《詩》、《書》、《禮》、《易》、《樂》、《春秋》，《樂》就是其中之一。

　　而在周代的六藝“禮、樂、射、御、書、數”中，“樂”排在第二位，由此可見，在周代貴族子弟的學習體系中，樂，是基本技能之一。

　　由于儒家有這樣的歷史淵源，所以音樂在儒家思想中才會如此之重要和影響深遠。

　　儒家學派的創始人、至圣先師孔子本人，其實便是一位大音樂家，他會彈琴、會擊磬、會鼓瑟，還會唱歌，而且幾乎每天都唱，只有遇到特別的事情才不唱歌，“子于是日哭，則不歌”，孔子為人吊喪時哭泣，便一天不再唱歌，可見，其他的時間，天天唱。

　　而且，孔子還有極高的音樂鑒賞天賦，他年近四十時，在齊國聽到“韶樂”，竟然陶醉的三月不知肉味，“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也’。”如此認真和專心的傾聽音樂，想必只有愛極了才會如此。

　　另外，孔子不辭辛苦地刪定《詩經》，或許一方面也是因為音樂的緣故，因為《詩經》最初是唱出來的，也是音樂的一種。孔子在傳授弟子《詩經》時，也是詩、歌、舞全方位教學，由此可見，孔老爺子真是多才多藝，太了不起了！

中音在線：在線音樂學習門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學習

• 音樂考級類網絡課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網絡課程