教育故事：《李叔同的音樂課》

　　“李叔同所教授的音樂課程，學生格外尊崇，看得比國文、數學還重�！睘槭裁此�的課會有這樣的魅力呢？

　　從今天起，我們的“夜讀經典”欄目開啟“名家與教育”板塊。讓我們一起走近李叔同、魯迅、豐子愷、葉圣陶、朱自清……聽聽他們的教育故事。今天，我們就先從《李叔同的音樂課》說起。

　　1911年3月，曾留學于東京美術學校臨摹油畫，又從音樂家村上音二郎研習西洋音樂的李叔同負笈歸來。適逢有心改革教育，識得藝術陶冶人心之美育意義的經亨頤主管浙江一師教務。彼時國內師范院校的音樂課教學條件與質量尤為薄弱，教師一般都由日本教習充任。故此，經亨頤誠邀李叔同來校任教，以期能創辦一師自己的藝術專修科。

　　有說接到經亨頤邀請后，李叔同卻提出要為每個學生配備一架風琴，否則難以從命。這便將其索要條件之切近狀演繹太過，聞之似妖。需知對于教學硬件品質的高要求，又何嘗不是經氏內心所期，聘約雙方自是兩廂投契。

　　音樂教室的選址在花園里，是專門建造的，四面臨空。彼時學校有兩架鋼琴，五六十架風琴。風琴每室兩架，給學生練習用；鋼琴一架放在唱歌教室里，一架放在彈琴教室里。

　　李叔同所教授的音樂課程，學生格外尊崇，看得比國文、數學還重。毋謂先生喧賓奪主、小題大做，這是因為在李叔同及其支持者經亨頤心目中，音樂被賦予了獨特的美育功能與意義：“蓋琢磨道德，促社會之健全；陶冶性情，感精神之粹美�！币虼�，“先生的教授音樂是這樣嚴肅”。加之他有豐厚的知識學養做背景，教音樂、圖畫，可懂得的不僅是音樂、圖畫。他的詩文、小說比國文老師的好，他的書法比習字老師的好，他的英語比英文老師的好。好比是一尊佛像，背后有光，故能令人心悅誠服。

　　李叔同深知傳授文藝，旨在陶冶人格，不能單純地留于“技”“術”論，但又必須由“技術”入手。所謂大處著眼，小處著手。除教唱歌之外，他還教學生彈奏風琴或鋼琴，傳授作曲的基本方法。為讓學生自己悟得自己的經驗，成就不被教師強行合一之才，李叔同從早到晚，都在進行著不教授的教授，適可謂中國早期“第二課堂”教學的開拓者與踐行者。

　　浙一師音樂課正式的授課課時并不比國文、數學來得多，但早飯以前的半小時，午飯至上課之間的三刻鐘，以及下午四時以后直至黃昏都是課外修業時間。李叔同照例每星期的正課上先把新曲彈一遍給學生聽，指導了彈奏的要點，便讓學生各自回去練習。一周后須得練習純熟再去彈給先生聽，這便叫作“還琴”。

　　憶及“還琴”課，其入室弟子豐子愷“只感到艱辛與嚴肅”：

　　先生并不正面督視我的手指，而是斜立在離開我數步的桌旁。他似乎知道我心中的狀況，深恐使我心中慌亂而手足失措，所以特地離開一些。但我確知他的眼睛是不曾離開過我的手上的。因為不但遇到我按錯一個鍵板的時候他知道，就是鍵板全不按錯而用錯了一根手指時，他的頭也會急速地回轉，向我一看，這一看表示通不過。先生指點樂譜，令我從某處重新彈起。小錯從樂句開始處重彈，大錯則須從樂曲開始處重彈。有時重彈幸而通過了，但有時越是重彈，心中越是慌亂而錯誤越多，這還琴便不能通過。先生用平和而嚴肅的語調低聲向我說：“下次再還。”于是我只得起身離琴，仍舊帶了心中這塊沉重的大石頭而走出還琴教室，再去加上刻苦練習的功夫。

　　經此嚴格教學，以致豐子愷畢業離校后猶須得用“如臨大敵”的態度而彈琴，用“如見大賓”的態度而聽人演奏。上述回憶，乍看似于崇敬側畔現出幾分“畏”字的代溝；然細細品味，卻能讀出印象中乃師如何嚴守雅俗文化之界限，一絲不茍地拒斥敷衍、拒斥“消閑”乃至拒斥流俗之苦心。

　　難得篇末弟子幡然領悟：世間或有一種所謂“娛樂的音樂”，唱奏“可以全不費一點心力而但覺鼓膜上的快感”，贏得“片刻的陶醉和舒服”，但事后卻經不起回味，甚至頗感“惡腥”，遠不及那艱辛嚴肅的音樂回味的甘美。恰是緣于這樣的規訓、濡染，學生的藝術才華多被激發出來，豐子愷、吳夢非、劉質平、李鴻梁、傅彬然、李增庸、黃寄慈、金恣甫、呂伯攸、王平陵、蔡丏因等堪稱李叔同的入室弟子，都跟先生情深誼篤。

　　即便后來李叔同摒除塵緣，離開一師，浙一師的音樂教育依然特色鮮明，秉承著沒有李叔同的李叔同教學傳統。

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