從民族音樂大眾化的現狀談文化自信的建立

　　一名高校民樂老教授在課堂上曾講起過一則趣事，關于他們那個年代學習器樂的情景，引得學生捧腹大笑。他說，當時學習西洋樂器的學生，背個小提琴，抬頭挺胸，氣宇軒昂，按現在的說法“顯擺的是氣質”；而他們搞民樂的，埋個頭，胳肢窩下夾個二胡，灰頭土臉，走的是“低調路線”。從外在呈現的細節差異，或許能看出些許端倪，西洋樂在國內興盛時期，不管從專業層面還是民眾角度，對兩者的認可度、受歡迎程度上存在一定差異。就拿當前來說，扎堆學鋼琴的情況很普遍，大多數家長更偏向于讓孩子學習鋼琴、小提琴、吉他等，而古琴、二胡、笛蕭等培訓機構，人氣略遜。

　　筆者生在農村，長在農村，部分基層百姓對傳統民樂的認知了解尚停留在淺層，比如古琴，懂得賞析的人，認為高雅。但為數不少人認為聽不懂表達什么，像“彈棉花”，曲高和寡。提起二胡，第一時間蹦出來的字眼或許是“瞎子阿炳”、“街頭賣藝討生活”、“凄凄慘慘”等。嗩吶一吹，第一反應或許并非是嗩吶名曲《百鳥朝鳳》，而是農村紅白喜事場景，這就非常悲催了。以上例舉雖不能體現傳統民樂在大眾傳播中的全貌，但能“窺一斑而見全豹”，反映出民樂大眾化之路任重道遠，國人對傳統文化的了解認知存在偏差。

　　那么，外國的月亮真的比中國圓？一件器樂或作品的風格形成是根植于本民族土壤的，是一個民族特有的精神世界、價值追求、生產生活方式、審美情趣的外化表現。如今，中國在146個國家和地區建立525所孔子學院和1113個孔子課堂。不僅中華傳統文化受到世界各地年輕一族的歡迎，中國元素更是風靡全世界，如漢語、國畫、瓷器、茶藝、剪紙、旗袍等。前段時間，美國“金融大鱷”羅杰斯的兩位女兒說中文的視頻火爆網絡，姐妹倆的純正播音腔圈粉無數。大多數網民認為中國文化在世界上的影響力日益增強，中國軟實力在不斷提升，也有網友戲稱，“聽了這倆歪果小孩的中文，覺得自己的普通話好Low”。以上種種，有力駁斥了“外國月亮比中國圓”的論點，外國人對中國文化的了解隨著國力的強盛與日俱增。反觀自身，對本土文化知多少？文化自信、價值觀自信，真正“內化于心，外化于行”了嗎？

　　以“民族音樂大眾化”為切入口，談談如何增強文化自信。習總書記在談及中華優秀傳統文化時曾說：“善于繼承才能善于創新。”從中得到啟示，文化自信的建立需要從觀念上進行改變更新。

　　第一，文化認同有一個“認知”到“接納”的過程。電影《小裁縫》里，講述七十年代城市知青下鄉，將先進文化帶到落后愚昧的邊遠山區，村民一開始抵觸排斥外來文化，經歷一段磨合的過程，慢慢被感化，他們也逐漸成為熱愛小提琴、追求時尚服飾一族。一種藝術形式被接納，同樣經歷一個了解的過程。談及歌劇，估計多數人會說“粗著喉嚨唱歌，不好聽”，我們習慣了民歌的婉轉細膩，對歌劇疏于了解，下的結論就不客觀了。歌劇，準確地說是西洋歌劇，是高層次的藝術，綜合了語言、音樂、美術、甚至舞蹈等各種藝術形式，有400多年的歷史，它的經久不衰是有其道理的。越劇，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。筆者對戲劇鮮有接觸，曾認為是“大媽大爺的玩意兒”，但浦江東街文化禮堂的一次越劇演出，顛覆了認知。記得當時上演的是《薛平貴與王寶釧》一劇，薛平貴辭別妻子王寶釧奔赴戰場的一幕，通過唱、作、念、打和起落分明的節奏，渲染了“相見時難別亦難”的悲憤、哀怨、依戀的情緒，“帶入感”極強，引得觀眾淚眼婆娑。曲藝也好，器樂也好，只有沉下心去了解、去聆聽，才會有所悟，才能樹立起文化認同感。

　　第二，藝術本身并無“雅”“俗”之分。藝術的雅俗之分之所以深入人心，實際上是由于一種”人靠衣裳馬靠鞍“的浮躁心態在作怪。過分強調藝術的社會屬性，反而架空了藝術本身。前文提到的嗩吶、二胡音樂，它取材是民間，也流傳于民間，與人民的生產生活、喜怒哀樂融為一體，是能反映人民的心聲、引起大眾共鳴、有生命力的藝術形式，脫離群眾和生活的藝術必定是無病呻吟，站不住腳的。美國小提琴家約書亞貝爾做過一個實驗，在地鐵口演奏巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲，和在音樂廳演奏的水平完全一樣，但在45分鐘里，只有六個人稍微停下來聽了會兒。我們注重的是音樂本身還是附加的物質條件？是不是用一把幾百萬美金的斯特拉瓦蒂小提琴拉柴小協就高雅，用幾百塊人民幣的練習琴拉就沒那么高雅，用口哨吹，用嗓子哼，就是俗氣了呢？其實任何音樂都沒有身段，而是固有觀念在作祟。民樂也好，西樂也罷，并無高低貴賤、雅俗之分。

　　第三，民樂大眾化應在“創新”和“堅守”間找到平衡。民樂應在傳承古風的基礎上，在不被市場奴役的基礎上有所創新，適應大眾的價值取向和審美需求。琵琶界的女神趙聰就將這點做得出神入化，她的作品《卡門》、《經典永恒》、《聆聽中國·月舞》、《琵琶新語》等都是新民樂的成功典范，受到國內外聽眾廣泛認可。她認為，現代民族音樂人在屏棄低俗與投機的音樂創作行為后，適當運用現代多媒體音響技術，使作品無論在聽覺還是視覺具備更強大的震撼力，才會不斷征服市場和觀眾。比如，作品《新編十面埋伏》濃縮了原作的精髓，在配器中融入了5面中國大鼓，通過電聲的聲場技術，聽眾仿若置身在殺氣騰騰的古代戰場，加上吉他、貝司等電聲樂器的色彩，使作品具備了更強的戲劇性張力和沖擊力。另外，由林海作曲的《琵琶語》，將鋼琴、吉他、貝斯等西洋樂器，混合笛子、簫、二胡、三弦等傳統樂器，營造出纏綿悱惻、欲說還休的境界，受到大眾普遍歡迎。

　　“越是民族的，就越是世界的”。自信的過程是情感逐步升華的過程，中華民族傳統音樂，親近她，讀懂她，方能愛得更深沉。

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