吳少雄：作曲家不能沒有“音樂母語”

　　伴隨著改革開放，從20世紀80年代開始，中國作曲家發起了“新潮音樂”“新音樂”創作。作曲家吳少雄是其中的代表人物之一。近日，他的交響詩《海神-媽祖》在2018“海峽樂談”創作研討會上亮相，給在場觀眾留下了深刻印象。

　　《海神-媽祖》運用了吳少雄自創的“干支合樂論”技法。這種受中國古代天干地支輪配思維啟發的創作方法，是作曲家多年來在音樂創作上探索回歸中國文化傳統的成果。吳少雄的創作理念一直與中國文化緊密相關。在他看來，創作中國風格的音樂有幾種情況：第一種是用原本存在的音樂元素來做材料；第二種是向旁類的藝術，比如從繪畫、書法、戲曲、美術等門類中吸取營養來創作；還有一個層次是更深一層的，從哲學里、從思維方式、從民俗信仰、地方語言中吸取營養來創作。

　　吳少雄認為，西方哲學思維主要是一對一的辯證思維方式，也就是二元論，是大邏輯、小邏輯的辯證思維；而東方的典型思維是演繹式的思維，它是通過各個細部來感受整體的。體現在音樂作品中，西方交響曲有主題、對題，主部、副部，是一對一的兩個東西進行交織。但中國音樂不是，如傳統名曲《春江花月夜》，它是讓主題材料蘊藏在樂曲的各個細部，并用各種變體來呈現，通過“變”與“不變”讓我們來感受主題的存在。它的思維是演繹式的。吳少雄的很多作品喜歡用自由的“音詩”式體裁，如《海神-媽祖》，用的是文學化的結構，但它還是有主線的內容，有核心語言，就像一條線連綴著一個個珠子，這就是東方思維的一種體現。

　　吳少雄很多代表作都用了民間音樂素材，如《刺桐城》《意韻南音》《我的海峽》《惠安女人》《原野》等。《意韻南音》是他將民間音樂交響化的一次特殊嘗試。把南音寫成交響音樂，對作曲家是一個挑戰。如何既保持南音的美學訴求，又兼顧交響音樂的交響性？他采取了突出主奏樂器聲韻的方法，用南音琵琶斷奏和洞簫潤腔等特色演奏手法，再把南音腔韻融合在一起，最后吸取了畢加索的立體主義思想，把音樂素材在不同時間空間以不同的表達組合起來，用多角度、多層面、多側面的意念表現南音。

　　中國的民族音樂、民間音樂太豐富了，是作曲家取之不盡的源泉和養料。對于一位作曲家來講，他所熟悉的本土文化，一定是自己創作的最大源泉。母語文化的汲取和運用對吳少雄的創作產生重要影響，也使得他具有特殊的文化身份。

　　世界上每一位作曲家的創作都存在自己的母語文化，基本上都是在自己的母語文化中起步和發展。中國過去30多年的音樂創作，很多作曲家自覺和不自覺地運用了中華傳統文化。到20世紀90年代以后，國外許多“現代”作曲技法也都應用到了音樂創作中。在吳少雄看來，學習其他國家和民族的技法是非常必要的，在技術的廣度上也是需要的，但是不能成為中國當代音樂創作的主流。我們可以學習他們的一些觀念和語言，但所有的技法都要為我所用。

　　吳少雄始終堅持音樂創作是一種文化的創作，音樂作品要有品格，而品格就是一種文化取向和定位。作曲家不能讓滿天飛的技法沖昏了頭腦，要有自己的追求和堅守，要靜下心來尋求自己的創作方式，形成自己獨特的語言。雖然每個作曲家都會有自己的審美追求，但真正有個性的作曲家，不是跟著潮流走的人，而是沿著自己的母語、跟著自己的文化走、堅持自己特點的人。

　　（作者為上海音樂學院博士后，上海音樂學院賀綠汀中國高等音樂研究院青年研究員，福建師范大學音樂學院副教授）

　　伴隨著改革開放，從20世紀80年代開始，中國作曲家發起了“新潮音樂”“新音樂”創作。作曲家吳少雄是其中的代表人物之一。近日，他的交響詩《海神-媽祖》在2018“海峽樂談”創作研討會上亮相，給在場觀眾留下了深刻印象。

　　《海神-媽祖》運用了吳少雄自創的“干支合樂論”技法。這種受中國古代天干地支輪配思維啟發的創作方法，是作曲家多年來在音樂創作上探索回歸中國文化傳統的成果。吳少雄的創作理念一直與中國文化緊密相關。在他看來，創作中國風格的音樂有幾種情況：第一種是用原本存在的音樂元素來做材料；第二種是向旁類的藝術，比如從繪畫、書法、戲曲、美術等門類中吸取營養來創作；還有一個層次是更深一層的，從哲學里、從思維方式、從民俗信仰、地方語言中吸取營養來創作。

　　吳少雄認為，西方哲學思維主要是一對一的辯證思維方式，也就是二元論，是大邏輯、小邏輯的辯證思維；而東方的典型思維是演繹式的思維，它是通過各個細部來感受整體的。體現在音樂作品中，西方交響曲有主題、對題，主部、副部，是一對一的兩個東西進行交織。但中國音樂不是，如傳統名曲《春江花月夜》，它是讓主題材料蘊藏在樂曲的各個細部，并用各種變體來呈現，通過“變”與“不變”讓我們來感受主題的存在。它的思維是演繹式的。吳少雄的很多作品喜歡用自由的“音詩”式體裁，如《海神-媽祖》，用的是文學化的結構，但它還是有主線的內容，有核心語言，就像一條線連綴著一個個珠子，這就是東方思維的一種體現。

　　吳少雄很多代表作都用了民間音樂素材，如《刺桐城》《意韻南音》《我的海峽》《惠安女人》《原野》等。《意韻南音》是他將民間音樂交響化的一次特殊嘗試。把南音寫成交響音樂，對作曲家是一個挑戰。如何既保持南音的美學訴求，又兼顧交響音樂的交響性？他采取了突出主奏樂器聲韻的方法，用南音琵琶斷奏和洞簫潤腔等特色演奏手法，再把南音腔韻融合在一起，最后吸取了畢加索的立體主義思想，把音樂素材在不同時間空間以不同的表達組合起來，用多角度、多層面、多側面的意念表現南音。

　　中國的民族音樂、民間音樂太豐富了，是作曲家取之不盡的源泉和養料。對于一位作曲家來講，他所熟悉的本土文化，一定是自己創作的最大源泉。母語文化的汲取和運用對吳少雄的創作產生重要影響，也使得他具有特殊的文化身份。

　　世界上每一位作曲家的創作都存在自己的母語文化，基本上都是在自己的母語文化中起步和發展。中國過去30多年的音樂創作，很多作曲家自覺和不自覺地運用了中華傳統文化。到20世紀90年代以后，國外許多“現代”作曲技法也都應用到了音樂創作中。在吳少雄看來，學習其他國家和民族的技法是非常必要的，在技術的廣度上也是需要的，但是不能成為中國當代音樂創作的主流。我們可以學習他們的一些觀念和語言，但所有的技法都要為我所用。

　　吳少雄始終堅持音樂創作是一種文化的創作，音樂作品要有品格，而品格就是一種文化取向和定位。作曲家不能讓滿天飛的技法沖昏了頭腦，要有自己的追求和堅守，要靜下心來尋求自己的創作方式，形成自己獨特的語言。雖然每個作曲家都會有自己的審美追求，但真正有個性的作曲家，不是跟著潮流走的人，而是沿著自己的母語、跟著自己的文化走、堅持自己特點的人。

　　（作者為上海音樂學院博士后，上海音樂學院賀綠汀中國高等音樂研究院青年研究員，福建師范大學音樂學院副教授）

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