音樂文化:來自印度的樂器
導語:印度樂器分為弦樂器(tantru),管樂器(susir),鼓(avanda)和鑼鈴和鈸(加納)。可以追溯到公元330年的金幣雕刻描繪的弦樂器與今天使用的弦樂器完全不同。
阿米爾·庫斯勞(Amir Khusrau,1253~1325)因發明西塔琴和塔布拉而受到稱贊,但很明顯他是否確實這樣做了(見下面的西塔琴)。作為印度斯坦音樂的父親,qawwalki和khayal,他融合了波斯語,印度語,梵語和伊斯蘭教的影響。Khusrau是一位才華橫溢的Sufi詩人和作曲家。他是德里Sufi圣徒Nizamuddin Auliya的門徒。Khusrau的詩歌是qawwali曲目的核心。
最著名的歌手是坦森,一位與莫臥兒皇帝阿克巴結婚的拉杰普特公主。據說她的聲音如此美麗和強大,可以點燃油燈。歐洲人對他們從印度聽到的一些音樂感到著迷。根據傳說,一位印度音樂家在維多利亞女王的加冕典禮中撕開了他的樂器,以證明他所制作的“看似超人的聲音并非來自隱藏的機械裝置”。歐洲音樂對印度的影響最大的是英國人引入銅管樂隊。今天銅管樂隊的音樂非常活躍。大多數城鎮都有幾個競爭樂隊,黃銅樂隊是婚禮游行的固定裝置。
小提琴是唯一完全融入印度音樂的西方樂器。在印度,小提琴的琴弦與西方不同。第二弦的輕音和第四弦的音調非常適合印度南部的音樂。
交感神經弦樂或共鳴弦是許多印度樂器上發現的輔助琴弦,以及一些西方巴洛克樂器和各種民間樂器。它們通常不是由表演者直接播放(偶爾作為效果除外),而是僅基于交感共振原理間接通過主弦上播放的音調來播放。當弦的基本頻率一致或比催化劑音符更低或更高的八度音時,最常聽到共振,盡管它可能發生在其他間隔(例如五度)中,效果較小。
該塞蘭奇是一個無品弓弦樂器與共鳴琴弦,廣闊的指板和肚皮兩倍。整個樂器是用一塊木頭雕刻而成,其中一個鏤空的身體覆蓋著綿羊皮。有三個或四個主弦和多達40個交感弦。
sarangi可以產生各種各樣的聲音,其中許多與人聲相關。它傳統上用于聲樂演奏會,但現在作為獨奏樂器。有人聲稱sarangi是世界上最難玩的樂器。右手揮動盒子,而左手用指甲而不是指尖停止弦。
的唐布拉(也說明坦布拉)在僅開弦位置彈撥一個4或5弦樂器。琴弦調整為raga的主色調,并提供連續的無人機伴奏。該ektara是最簡單的弦樂器。它只有一根用手指撥弦的字符串。弦樂可以提供旋律或節奏伴奏,傳統上被乞丐和旅行吟游詩人使用。它由一塊竹子制成,附有一個大葫蘆。
該surmandal類似于古箏和經常被與歌手無人機或旋律陪伴自己。的波斯洋琴是一個梯形,錘箏。據信起源于波斯,它有超過一百串,在兩座橋梁之間成對組織,并用向上彎曲的木棍擊打。它在克什米爾很受歡迎,用于印度拉各斯和電影音樂。
該維納是卡納塔克音樂的最重要的手段。它是一種類似西塔琴的彈撥弦樂器,除了它沒有交感神經弦。它的每一端都有彎曲的音樂盒,與印度神濕婆(被視為創造者和驅逐者)以及女神沙拉瓦蒂(學習和美術神靈)相關聯。veena由一塊空心木塊制成,附有一個頸部,看起來像龍頭。
它有七個弦和24個固定音品。Vichitra veena是veena的北部版本。它有一個寬的桿和六個主弦固定在固定在另一端的木釘上。Chitra Veena由撥片演奏,能夠產生微妙的細微差別。
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