揚(yáng)琴早期也被稱作“洋琴”，從“洋”到“揚(yáng)”說法很多。從事多年揚(yáng)琴事業(yè)的中國音樂學(xué)院教授、世界揚(yáng)琴協(xié)會副主席李玲玲看來，“‘揚(yáng)’有兩個意思，一是指揚(yáng)琴聲音十分悠‘揚(yáng)’，二是指作為舶來品，揚(yáng)琴經(jīng)過中國化改革歷程后真正發(fā)‘揚(yáng)’光大。”四百多年來，揚(yáng)琴從最初的小揚(yáng)琴(也稱蝴蝶琴等)經(jīng)過音域擴(kuò)展、音質(zhì)提升，發(fā)展到402型揚(yáng)琴，再到如今蝶夢揚(yáng)琴等不同規(guī)格、音域的高中低揚(yáng)琴。為此，本報專訪李玲玲，請她與廣大讀者分享揚(yáng)琴的“前世今生”。

　　改革重點(diǎn)在低音部分

　　作為一件外來樂器，揚(yáng)琴自明代傳入中國以來，扎根于中華民族的深厚土壤，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)規(guī)律和風(fēng)格特點(diǎn)，在世界揚(yáng)琴體系中獨(dú)樹一幟。揚(yáng)琴藝術(shù)早已成為中國民族音樂不可分割的一部分。“中國民族樂器中，揚(yáng)琴是惟一具有廣泛世界性的樂器。”李玲玲介紹，匈牙利、德國、美國、瑞士、俄羅斯、日本、韓國、馬來西亞、新加坡等很多國家和地區(qū)都有揚(yáng)琴。各地區(qū)揚(yáng)琴具有共同點(diǎn)，也有各自的特點(diǎn)：比如，美洲地區(qū)的揚(yáng)琴，總體音色明亮清脆，特別適合在電影中描繪童年、青春夢幻般的情景;東歐地區(qū)的揚(yáng)琴，有著像鋼琴一樣渾厚的低音，甚至比鋼琴的低音還要洪亮。當(dāng)然，任何樂器都有局限性，各具特色。各地?fù)P琴相互借鑒、融會貫通顯得非常重要，也非常自然。對揚(yáng)琴進(jìn)行變革時，音色意識一定要非常清晰，保持自身特點(diǎn)的同時盡量去完善，而不是一味地模仿。

　　自上世紀(jì)90年代起，國內(nèi)揚(yáng)琴演奏無論院校、樂團(tuán)還是業(yè)余團(tuán)體基本都使用402型揚(yáng)琴，“402型揚(yáng)琴是我國幾代揚(yáng)琴人努力的結(jié)晶，音位排列采用橫五縱二(橫向五度縱向二度)多排并列的形制，是從實(shí)踐中得到的，是符合中國音樂作品演奏需求的形制。”2006年，李玲玲研發(fā)第一代蝶夢揚(yáng)琴，由北京星海粵華樂器有限公司制作，保持中國揚(yáng)琴特色的基礎(chǔ)上，追求明亮而又渾厚的音色。目前，李玲玲計劃和樂海樂器廠合作研發(fā)蝶夢低音揚(yáng)琴，滿足音樂創(chuàng)作的需要以及揚(yáng)琴重奏演奏形式的需要。世界揚(yáng)琴種類繁多，擁有眾多音位排列方法。中國揚(yáng)琴的琴碼最多，擊弦點(diǎn)非常窄，為演奏造成不便，容易出現(xiàn)雜音。蝶夢揚(yáng)琴保留揚(yáng)琴原有面積，音位排列規(guī)律不變，加大碼距，放大有效弦長，讓揚(yáng)琴更便于演奏。

　　創(chuàng)作是樂器發(fā)展最重要環(huán)節(jié)

　　1991年，世界揚(yáng)琴協(xié)會在匈牙利注冊成立，有來自歐洲、亞洲、澳洲、美洲的三十個成員國家，會員為當(dāng)代杰出的揚(yáng)琴藝術(shù)家、演奏家、制作家、音樂出版商、學(xué)者等。世界揚(yáng)琴大會是國際揚(yáng)琴學(xué)會(CWA)的主要活動方式，每二年舉辦一次。與會期間，各國會員通過演奏、論壇、展覽、表演等方式交流音樂創(chuàng)作、音樂欣賞、樂器改革和教學(xué)方法等。大會旨在方便揚(yáng)琴藝術(shù)家和樂器制造企業(yè)、音樂家之間交流和學(xué)習(xí)，促進(jìn)揚(yáng)琴這一古老而極富民族特色的藝術(shù)在世界范圍內(nèi)傳播和弘揚(yáng)。2005年，第八屆世界揚(yáng)琴大會首次在北京舉辦，促進(jìn)了中國民族器樂在國際上的認(rèn)知度，同時也讓更多人了解揚(yáng)琴的世界性。

　　2004年，李玲玲創(chuàng)建“蝶夢飛竹”揚(yáng)琴藝術(shù)團(tuán)，并將藝術(shù)實(shí)踐中積累的很多中外揚(yáng)琴曲目集結(jié)成冊，于2008年出版《蝶夢飛竹——揚(yáng)琴重奏、合奏曲集》。她希望借“蝶夢飛竹”四個字，承載熱愛揚(yáng)琴的老師、學(xué)生們對這件形似蝴蝶的優(yōu)美樂器的夢想與追求。2013年7月，中國音樂學(xué)院揚(yáng)琴特色教學(xué)體系課題組專程赴新疆自治區(qū)、新疆建設(shè)兵團(tuán)進(jìn)行調(diào)研、采風(fēng);期間，舉辦了包括研討會、專題訪談、觀摩演出以及新疆揚(yáng)琴名家對話等活動，內(nèi)容涉及新疆揚(yáng)琴的發(fā)展、理論研究、教學(xué)創(chuàng)作和樂器改革等方面。新疆揚(yáng)琴生存在新疆維吾爾族音樂中，新疆維吾爾族人民稱其為鏘(Chang)，音位排列以縱向小二度為主，與以縱向大二度為主的漢民族揚(yáng)琴有很大區(qū)別。“雖然在音位排列、音色上存在不同，但新疆揚(yáng)琴確是中國揚(yáng)琴體系中的一部分。世界揚(yáng)琴體系中，只有中國揚(yáng)琴的擊弦工具是用竹子制作的，名“琴竹”;新疆揚(yáng)琴和漢民族揚(yáng)琴都使用琴竹，不同的是琴竹上面附著的材料、尺寸、軟硬程度、手柄寬窄與漢族揚(yáng)琴有所區(qū)別。”調(diào)研采風(fēng)中，李玲玲對新疆揚(yáng)琴進(jìn)行深入全面的挖掘，搜集到的由本土音樂家用維吾爾族、漢族、哈薩克族、回族等民族音樂素材創(chuàng)編，經(jīng)由中國音樂學(xué)院揚(yáng)琴師生不斷實(shí)踐、整理、編輯最終完成《蝶夢飛竹——新疆風(fēng)格揚(yáng)琴重奏、合奏曲集》。此外，李玲玲向作曲家委約作品，經(jīng)過磨合、排練，“揚(yáng)琴樂器的發(fā)展引起對音樂作品創(chuàng)作的關(guān)注，創(chuàng)作具有藝術(shù)魅力的揚(yáng)琴作品是促進(jìn)揚(yáng)琴發(fā)展最重要的環(huán)節(jié)。”李玲玲希望可以舉辦揚(yáng)琴原創(chuàng)作品音樂會，讓更多人喜愛這件樂器。