公元4世紀(jì)至20世紀(jì)西方藝術(shù)音樂(lè)發(fā)展的歷史。學(xué)者們對(duì)斷代的劃分有不同見(jiàn)解。一般分成古代、中世紀(jì)、新藝術(shù)與文藝復(fù)興、巴羅克、古典、浪漫、20世紀(jì)等音樂(lè)風(fēng)格時(shí)期。

　　古代音樂(lè)

　　西方藝術(shù)音樂(lè)的歷史始于基督教音樂(lè)。4世紀(jì)初，隨著羅馬帝國(guó)國(guó)勢(shì)的衰落，基督教作為一股新興的力量在帝國(guó)內(nèi)部崛起。313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，給基督教徒以信仰自由，他本人也在臨終前受洗入教。基督教乘勢(shì)在各地興建教堂，廣泛傳教。音樂(lè)作為傳播信仰的工具，依附于宗教儀式，得到迅速發(fā)展。早期基督教音樂(lè)吸收了古希臘、猶太、拜占廷、東方國(guó)家以及基督教地方教會(huì)音樂(lè)的因素。

　　古希臘和古羅馬音樂(lè)的功能主要是祭祀、娛樂(lè)和典儀。其音樂(lè)形態(tài)是單聲部的，器樂(lè)為人聲演唱的旋律添加裝飾，構(gòu)成支聲復(fù)調(diào)。樂(lè)器有撥弦樂(lè)器里拉和它的改良類型基薩拉;吹管樂(lè)器有阿夫洛斯管和西林克斯。音樂(lè)體裁有史詩(shī)、頌歌、抒情詩(shī)和悲劇。音樂(lè)表演基本是即興性質(zhì)的。音樂(lè)總是與詩(shī)歌、舞蹈相結(jié)合。基督教會(huì)排斥令信徒想起異教生活的古羅馬音樂(lè)。早期基督教音樂(lè)與古希臘音樂(lè)形態(tài)十分接近，它們同樣是單聲部的，旋律在節(jié)奏和節(jié)拍的處理上與歌詞關(guān)系密切;沒(méi)有固定記譜法，以即興表演為主等。盡管中世紀(jì)看不到古希臘音樂(lè)的任何音樂(lè)的實(shí)例，但古希臘音樂(lè)理論是中世紀(jì)音樂(lè)理論的基礎(chǔ)。它包括音樂(lè)哲學(xué)以及關(guān)于音階、調(diào)式的理論和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。這個(gè)理論認(rèn)為音樂(lè)是與自然界相關(guān)聯(lián)的一個(gè)有秩序的體系，音樂(lè)具有道德的力量，能夠影響人的思想品質(zhì)。值得注意的是，古希臘、羅馬的神話、史詩(shī)、悲劇一直對(duì)西方音樂(lè)有很大的啟示作用。

　　至于猶太音樂(lè)的遺產(chǎn)，長(zhǎng)期以來(lái)，音樂(lè)史學(xué)家們認(rèn)為基督教的儀式仿效了猶太教會(huì)堂，因?yàn)闆](méi)有文獻(xiàn)支持，今日的學(xué)者表示懷疑。拜占廷的影響值得關(guān)注。拜占廷(或稱君士坦丁堡)于330年定為羅馬帝國(guó)的首都，那里的音樂(lè)大量融合了東方國(guó)家的音樂(lè)因素并傳到西方，例如敘利亞的贊美詩(shī)通過(guò)拜占廷傳到羅馬和米蘭，特別是拜占廷傳給基督教圣詠的8種調(diào)式，被認(rèn)為源于東方國(guó)家。

　　中世紀(jì)音樂(lè)

　　中世紀(jì)始于西羅馬帝國(guó)滅亡的467年。這時(shí)，西方國(guó)家四分五裂，各地的禮拜儀式和圣詠也不統(tǒng)一。5～6世紀(jì)有幾個(gè)地方教義和圣詠發(fā)展中心：法蘭克王國(guó)的高盧、意大利的貝內(nèi)文托、西班牙的莫扎比克、羅馬的羅馬城和米蘭。590年，格列高利出任教皇。相傳他派人收集整理各地圣詠編成圣詠曲集，統(tǒng)一羅馬教會(huì)的教儀和圣詠，重建羅馬教會(huì)唱歌學(xué)校。基督教圣詠就以他的姓氏命名，稱為格列高利圣詠或稱素歌。格列高利圣詠用于禮拜儀式，內(nèi)容取自圣經(jīng)，用拉丁語(yǔ)演唱，是一種沒(méi)有固定節(jié)拍、無(wú)伴奏的單聲部歌曲。其旋律根據(jù)詞曲結(jié)合的關(guān)系可分成音節(jié)式、紐姆式和花唱式。大約從8世紀(jì)開(kāi)始把圣詠按調(diào)式分類。單聲部圣詠在發(fā)展過(guò)程中，出現(xiàn)了為插入性旋律段落配上歌詞的繼敘詠;作為正規(guī)圣詠的序或者穿插在圣詠中間的附加段;從附加段發(fā)展出的宗教儀式劇。

　　據(jù)900年有關(guān)資料記載，當(dāng)時(shí)西方音樂(lè)已經(jīng)發(fā)展出一種復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁奧爾加農(nóng)。奧爾加農(nóng)由在格列高利圣詠的上方或下方添加聲部構(gòu)成。它的形態(tài)逐步復(fù)雜豐富，依據(jù)發(fā)展的階段可分成平行奧爾加農(nóng)、自由或反向的奧爾加農(nóng)、花唱式(或稱華麗)奧爾加農(nóng)和采用節(jié)奏模式加以組織的有量奧爾加農(nóng)。當(dāng)節(jié)奏模式不僅組織對(duì)位聲部，也對(duì)作為定旋律的格列高利圣詠加以組織時(shí)，經(jīng)常會(huì)形成音對(duì)音的對(duì)位織體，這種對(duì)位風(fēng)格被稱作狄斯康特。用狄斯康特風(fēng)格編寫(xiě)的復(fù)調(diào)歌曲叫克勞蘇拉。13世紀(jì)中葉，為克勞蘇拉上聲部填上拉丁語(yǔ)或法語(yǔ)歌詞，發(fā)展出一種新的、長(zhǎng)期被采用的體裁經(jīng)文歌。由于音樂(lè)的形態(tài)日益豐富，通過(guò)教會(huì)音樂(lè)家們的不斷探索，形成了一套記譜體系。935年奧多提出的字母體系是現(xiàn)代音名的基礎(chǔ)。8～14世紀(jì)指明旋律音程和音高的紐姆記譜法逐步形成了線譜。圭多(阿雷佐的)發(fā)明唱名、音階和調(diào)式體系等。經(jīng)過(guò)中世紀(jì)漫長(zhǎng)的音樂(lè)實(shí)踐，以教會(huì)音樂(lè)為基礎(chǔ)，發(fā)展出西方藝術(shù)音樂(lè)特有的聲樂(lè)復(fù)調(diào)和記譜法。

　　中世紀(jì)的世俗音樂(lè)主要是方言歌詞的歌曲。寫(xiě)作者有法國(guó)的游吟詩(shī)人，德國(guó)的戀詩(shī)歌手和名歌手，民間職業(yè)藝人游唱藝人。世俗歌曲的歌詞采用押韻的詩(shī)，有明快的節(jié)奏，曲調(diào)是歌謠性的。它繼承了教會(huì)調(diào)式，但更多采用大、小調(diào)式。演唱時(shí)常有樂(lè)器伴奏。世俗歌曲與教會(huì)圣詠區(qū)別明顯，但互相影響。例如宗教儀式劇中含有的世俗因素;11～13世紀(jì)宗教和世俗都采用的單聲部歌曲孔杜克圖斯的定旋律而不采用格列高利圣詠，是新創(chuàng)作的歌謠式的風(fēng)格。

　　文藝復(fù)興時(shí)期(1300～1600)

　　文藝復(fù)興時(shí)期可分成兩個(gè)階段：從中世紀(jì)向文藝復(fù)興過(guò)渡(1300～1450)和文藝復(fù)興時(shí)期(1450～1600)。14世紀(jì)教皇力量衰落，世俗文化抬頭，出現(xiàn)人文主義萌芽。在法國(guó)反映為“新藝術(shù)”與“古藝術(shù)”之爭(zhēng)，其中心內(nèi)容是節(jié)奏劃分問(wèn)題，新藝術(shù)反對(duì)古藝術(shù)受神學(xué)觀念支配的三分法，主張更科學(xué)的二分法。因此，14世紀(jì)又被稱作“新藝術(shù)”時(shí)期。新藝術(shù)的技法首先用于經(jīng)文歌，產(chǎn)生了以固定節(jié)奏型來(lái)組織定旋律聲部的“等節(jié)奏經(jīng)文歌”。這一時(shí)期的作曲家們創(chuàng)作世俗歌曲要多于宗教音樂(lè)，代表人物G.de馬紹首先把中世紀(jì)的固定格式歌曲敘事歌、回旋歌、維勒萊寫(xiě)成復(fù)調(diào)歌曲，他寫(xiě)作的主要體裁還有法語(yǔ)世俗歌曲尚松。

　　14世紀(jì)，意大利的帕多瓦、博羅尼亞、米蘭、佛羅倫薩等中、北部文化中心城市的知識(shí)分子中，出現(xiàn)了復(fù)興羅馬黃金時(shí)代古典文化的思潮，掀起了早期文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。在音樂(lè)上，體現(xiàn)為母語(yǔ)世俗歌曲的繁榮。主要音樂(lè)體裁有牧歌、狩獵曲和巴拉塔。代表性人物是佛羅倫薩的音樂(lè)家F.蘭迪尼。

　　自14世紀(jì)英國(guó)的三聲部經(jīng)文歌中就存在被稱為“法伯頓”的平行六和弦效果。15世紀(jì)英國(guó)最有名望的作曲家J.鄧斯特布爾所作的經(jīng)文歌，沒(méi)有常規(guī)的定旋律聲部，而是以主調(diào)織體為主，含有大量三和弦結(jié)構(gòu)的音響。此時(shí)的英國(guó)音樂(lè)對(duì)歐洲大陸產(chǎn)生了影響。與此同時(shí)，歐洲大陸的音樂(lè)中心轉(zhuǎn)移到勃艮第公國(guó)。宮廷小教堂擁有15～27位音樂(lè)家，還有由民間藝人組成的樂(lè)隊(duì)，歐洲許多音樂(lè)家都在那一地區(qū)學(xué)習(xí)或在大教堂工作過(guò)，被稱為“勃艮第樂(lè)派”。代表人物G.迪費(fèi)有高超的對(duì)位寫(xiě)作技巧，作品涉及世俗音樂(lè)和教堂音樂(lè)，主要成就在復(fù)調(diào)的常規(guī)彌撒套曲。

　　藝術(shù)史上一般將1450～1600年稱為文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)興原意為“再生”，它表明這一時(shí)期的藝術(shù)家都認(rèn)為自己的目標(biāo)是復(fù)興古希臘和羅馬的藝術(shù)，同時(shí)還反映為人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的享樂(lè)與死后的得救同樣關(guān)注，音樂(lè)家們既寫(xiě)作宗教題材也寫(xiě)作世俗題材的作品。早在勃艮第公國(guó)時(shí)期，歐洲北部就形成一個(gè)文化圈。勃艮第公國(guó)并入法國(guó)之后，仍然是來(lái)自這一地區(qū)(法國(guó)北部、荷蘭南部和佛蘭德，被稱為佛蘭德樂(lè)派)的音樂(lè)家活躍于歐洲各地，處于西方音樂(lè)的領(lǐng)導(dǎo)地位，對(duì)各國(guó)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生重大影響。佛蘭德樂(lè)派運(yùn)用模仿手法，使復(fù)調(diào)音樂(lè)的各個(gè)聲部取得平衡，創(chuàng)造出一種新的音樂(lè)風(fēng)格。他們擅長(zhǎng)寫(xiě)作經(jīng)文歌和彌撒曲以及尚松、牧歌、維勒萊等世俗歌曲。主要作曲家有長(zhǎng)期供職于法國(guó)宮廷小教堂的J.奧克岡，活躍于意大利的若斯坎·德普雷，初在康布雷后到意大利的J.奧布雷赫特，在意大利和德、奧宮廷供職的伊薩克和O.di拉索。他們把佛蘭德的聲樂(lè)復(fù)調(diào)寫(xiě)作的成就帶到其他國(guó)家，形成一種國(guó)際性的風(fēng)格;同時(shí)又與當(dāng)?shù)匾魳?lè)結(jié)合，具有各自民族的特色。

　　16世紀(jì)的基督教宗教改革運(yùn)動(dòng)，打破了長(zhǎng)期以來(lái)羅馬教會(huì)借助統(tǒng)一的宗教儀式、宗教音樂(lè)和教會(huì)語(yǔ)言來(lái)維持西方精神領(lǐng)袖的局面。新教同樣把音樂(lè)作為傳播信仰的工具，在禮拜儀式中用本民族語(yǔ)言代替拉丁語(yǔ)，演唱用方言寫(xiě)成的歌曲。德國(guó)產(chǎn)生了眾贊歌，法國(guó)和瑞士有格律詩(shī)篇，英國(guó)有贊美歌和禮拜樂(lè)。天主教的反改革運(yùn)動(dòng)同樣波及音樂(lè)。托蘭特宗教會(huì)議關(guān)于教會(huì)音樂(lè)的指導(dǎo)性意見(jiàn)，促成了風(fēng)格純凈安詳?shù)牧_馬樂(lè)派。以G.帕勒斯特里那和西班牙作曲家T.維多利亞、F.格雷羅為代表。此外，以威尼斯圣馬可教堂為中心形成的威尼斯樂(lè)派，以來(lái)自佛蘭德的音樂(lè)家A.維拉爾特為開(kāi)端，包括A.加布里埃利和G.加布里埃利叔侄、C.梅魯諾等好幾代音樂(lè)家。他們大大豐富了教堂音樂(lè)，創(chuàng)造了雙重合唱隊(duì)構(gòu)成的交替圣詠，形成了托卡塔、坎佐納、前奏曲等器樂(lè)音樂(lè)體裁，是巴羅克風(fēng)格的先聲。

　　在文藝復(fù)興思潮影響下，西方世俗音樂(lè)空前發(fā)展。聲樂(lè)體裁在意大利有從世俗歌曲風(fēng)格的弗羅托拉發(fā)展而來(lái)的牧歌，法國(guó)有法語(yǔ)世俗聲樂(lè)復(fù)調(diào)歌曲尚松，德國(guó)有同樣為復(fù)調(diào)形態(tài)的利德，西班牙有比良西科，英國(guó)除了有受意大利影響的牧歌外，維吉那琴(屬羽管琴族)音樂(lè)已形成了成熟的風(fēng)格。主要作曲家是W.伯德、J.布爾和O.吉布斯。

　　巴羅克時(shí)期(1600～1750)

　　巴羅克原意“怪異”，17、18世紀(jì)指裝飾華麗的建筑風(fēng)格，后來(lái)指一個(gè)藝術(shù)風(fēng)格時(shí)期。巴羅克時(shí)期的音樂(lè)特征是：歌劇的誕生和器樂(lè)音樂(lè)的發(fā)展，復(fù)調(diào)風(fēng)格逐漸向主調(diào)風(fēng)格轉(zhuǎn)移，教會(huì)調(diào)式逐漸被大小調(diào)體系代替，數(shù)字低音的運(yùn)用引起了“和聲學(xué)”的新概念。大量新的音樂(lè)體裁涌現(xiàn)，音樂(lè)語(yǔ)言在不斷更新。

　　歌劇的誕生是追求人文主義藝術(shù)理想的結(jié)果。最早出現(xiàn)于意大利的佛羅倫薩，接著傳播到其他城市。18世紀(jì)上半葉逐步程式化，定型為“正歌劇”。大批作家從事歌劇創(chuàng)作，如C.蒙特威爾第、A.斯卡拉蒂、G.F.亨德?tīng)柕取７▏?guó)歌劇既受意大利影響又有自己的古典悲劇和芭蕾傳統(tǒng)，因而重視歌唱與語(yǔ)言音韻的結(jié)合和在格局中安排芭蕾場(chǎng)面。重要作曲家有J.-B.呂利、J.-P.拉莫等。英國(guó)流行“假面劇”和半歌劇，僅H.珀塞爾寫(xiě)過(guò)一部貫穿音樂(lè)的歌劇。德國(guó)歌劇在漢堡得到發(fā)展。巴羅克時(shí)期重要的聲樂(lè)體裁還有清唱?jiǎng)　⒖邓�塔、受難曲。

　　巴羅克時(shí)期流行的鍵盤(pán)樂(lè)器有管風(fēng)琴、羽管鍵琴、楔槌鍵琴，重要的體裁有即興風(fēng)格的托卡塔、幻想曲、前奏曲;變奏手法的帕薩卡利亞和夏空以及賦格和組曲。各國(guó)均有重要的作曲家，如G.弗雷斯科巴爾迪、D.布克斯特胡德、F.庫(kù)泊蘭等。在巴羅克時(shí)期提琴族樂(lè)器與維奧爾族樂(lè)器并存。室內(nèi)樂(lè)的主要體裁是奏鳴曲，從織體上看有三重奏鳴曲(常用2件小提琴和2件通奏低音樂(lè)器)和獨(dú)奏奏鳴曲(1件獨(dú)奏樂(lè)器和2件通奏低音樂(lè)器);體裁可分成教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲。合奏音樂(lè)有協(xié)奏曲和樂(lè)隊(duì)組曲。協(xié)奏曲因樂(lè)器組合的不同又可分成大協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲。眾多音樂(lè)家都采用這些題材，最重要的作曲家有A.科雷利和A.維瓦爾第。巴羅克時(shí)期成就最高的作曲家當(dāng)數(shù)J.S.巴赫和亨德?tīng)枴?/p>

　　古典主義時(shí)期(1730～1820)

　　古典主義時(shí)期可分成兩個(gè)階段：前期(1730～1770)和盛期(即維也納古典樂(lè)派，1770～1820)。18世紀(jì)初，西方音樂(lè)呈現(xiàn)出復(fù)雜的面貌。一方面，古典風(fēng)格并非巴羅克音樂(lè)的直接延續(xù)，兩者在30～50年代平行進(jìn)行，同時(shí)存在;另一方面前期古典風(fēng)格自身在不同國(guó)家也有各自的特點(diǎn)，反映于器樂(lè)領(lǐng)域，法國(guó)以華麗風(fēng)格為主，德國(guó)發(fā)展了情感風(fēng)格，意大利有受喜歌劇影響的器樂(lè)風(fēng)格。這一時(shí)期形成的最重要的新體裁和形式是奏鳴曲式和奏鳴曲套曲，它不僅用于獨(dú)奏奏鳴曲，也用于室內(nèi)樂(lè)和管弦樂(lè)音樂(lè)。D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫等意大利和德國(guó)作曲家對(duì)它的確立作出貢獻(xiàn)。在室內(nèi)樂(lè)的各種重奏組合中，弦樂(lè)四重奏成為最重要的方式。古典交響曲在巴羅克器樂(lè)合奏，特別是意大利歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展定型。歌劇領(lǐng)域的新體裁和新風(fēng)格也開(kāi)始涌現(xiàn)。N.約梅利和T.特拉埃塔等意大利歌劇作曲家對(duì)正歌劇加以改革，C.W.格魯克把意大利歌劇與法國(guó)歌劇完美地結(jié)合，力圖使歌劇符合古典主義的理想。喜歌劇作為新風(fēng)格的代表逐漸在音樂(lè)生活中占據(jù)重要地位。意、法均有自己民族特點(diǎn)的喜歌劇，德、奧流行歌唱?jiǎng)。�英�?guó)有民謠歌劇。

　　18世紀(jì)70年代，古典主義音樂(lè)進(jìn)入盛期。成熟的古典風(fēng)格以J.海頓，W.A.莫扎特的中、晚期，L.van貝多芬的早、中期作品為代表。經(jīng)過(guò)古典主義前期眾多作曲家的創(chuàng)造，古典風(fēng)格的基本語(yǔ)匯和表現(xiàn)手法已經(jīng)基本定型，盛期的三位作曲家用各有千秋的表達(dá)方式使之進(jìn)一步發(fā)展。由于他們都在維也納活動(dòng)過(guò)，成熟的古典風(fēng)格又融入了明顯的奧地利因素，因而歷史上將古典主義盛期的音樂(lè)稱為“維也納古典樂(lè)派”。

　　浪漫主義時(shí)期(1800～1900年以后)

　　從19世紀(jì)開(kāi)始，音樂(lè)中的浪漫主義因素占據(jù)重要地位，音樂(lè)史上將這100余年稱為“浪漫主義時(shí)期”。經(jīng)過(guò)法國(guó)大革命的洗禮，人的價(jià)值得到充分肯定，在音樂(lè)中表現(xiàn)自我尤為盛行的同時(shí)，公開(kāi)的音樂(lè)會(huì)成為重要的形態(tài)，為取悅聽(tīng)眾，音樂(lè)家們追求高超的技巧、富麗堂皇的音響和豐富多彩的風(fēng)格。純音樂(lè)是表達(dá)超凡脫俗的浪漫情感最好載體，期望與其他藝術(shù)門(mén)類相融合的“整體藝術(shù)”觀念以及標(biāo)題音樂(lè)亦受關(guān)注。隨著民族主義思潮的發(fā)展，各國(guó)作曲家都重視音樂(lè)中的地方因素。在東歐、北歐和南歐諸國(guó)，發(fā)展民族音樂(lè)文化成了一種自覺(jué)的運(yùn)動(dòng)。音樂(lè)家們收集整理和出版民間音樂(lè)，以本民族的歷史傳說(shuō)、人民生活、自然風(fēng)光等為題材，偏愛(ài)歌劇、標(biāo)題交響音樂(lè)、藝術(shù)歌曲和器樂(lè)小品等體裁，運(yùn)用民間歌曲舞曲的音調(diào)和節(jié)奏，發(fā)掘民族音樂(lè)的種種表現(xiàn)手段，形成具有民族特點(diǎn)的音樂(lè)語(yǔ)匯，這一音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)被稱為“民族樂(lè)派”。民族樂(lè)派是浪漫主義音樂(lè)潮流中的重要力量，為19世紀(jì)西方音樂(lè)注入活力和增添色彩。音樂(lè)向更廣泛的群眾普及，業(yè)余音樂(lè)生活日趨活躍，帶動(dòng)了音樂(lè)評(píng)論、音樂(lè)出版業(yè)的發(fā)展。為培養(yǎng)音樂(lè)建立了專門(mén)的音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)，不少人既是著名的作曲家、演奏家，又是優(yōu)秀的教師。19世紀(jì)運(yùn)用的音樂(lè)語(yǔ)言對(duì)于古典時(shí)期既有承襲的一面，也有革新的一面。調(diào)式、和聲體系以及曲式規(guī)范等基本相同，只是手法更豐富、更個(gè)性化、更自由。各種體裁與當(dāng)時(shí)的音樂(lè)思潮同步發(fā)展，直接反映了音樂(lè)的時(shí)代特征。

　　鋼琴被加以進(jìn)一步改進(jìn)，成為19世紀(jì)備受喜愛(ài)的樂(lè)器。傳統(tǒng)體裁中，奏鳴曲地位雖不如古典時(shí)期重要，但具有個(gè)性特征。如F.舒伯特賦予其抒情性和歌唱性，F(xiàn).F.肖邦保持了它的巨大容量和思想內(nèi)涵，F(xiàn).李斯特把多樂(lè)章的套曲融為單一樂(lè)章;變奏曲從分段的裝飾變奏發(fā)展成貫穿的性格變奏。一大批被稱為特性樂(lè)曲(又稱“風(fēng)格小品”)的題材涌現(xiàn)，反映出19世紀(jì)作曲家對(duì)個(gè)人情感抒發(fā)的偏好。這類作品由J.菲爾德首創(chuàng)，有肖邦、G.福雷愛(ài)用的夜曲，R.舒曼、J.勃拉姆斯的間奏曲，舒伯特、舒曼、巴拉基列夫的幻想曲，肖邦、勃拉姆斯的敘事曲等。把一系列內(nèi)容相關(guān)的器樂(lè)小品按照一定的構(gòu)思組合成套亦是常見(jiàn)的形式，例如舒曼的《狂歡節(jié)》、李斯特的《旅游歲月》、M.穆索爾斯基的《圖畫(huà)展覽會(huì)》、P.I.柴科夫斯基的《四季》。

　　19世紀(jì)的室內(nèi)樂(lè)可以說(shuō)是最缺乏浪漫精神的領(lǐng)域。它繼續(xù)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)思想的純凈，樂(lè)器之間對(duì)位化交談和主題動(dòng)機(jī)的展開(kāi)。由于這一時(shí)期的室內(nèi)樂(lè)主要供專業(yè)音樂(lè)家演奏，技巧高超，色彩感更強(qiáng)，產(chǎn)生了大量?jī)?yōu)秀的各類重奏作品。19世紀(jì)的管弦樂(lè)隊(duì)沿用古典時(shí)期已經(jīng)定型的樂(lè)器組。管樂(lè)器經(jīng)過(guò)改良，技術(shù)性能和表現(xiàn)力得到加強(qiáng)，樂(lè)隊(duì)編制在后浪漫主義作曲家手中不斷擴(kuò)大。交響曲、協(xié)奏曲、音樂(lè)會(huì)序曲、交響詩(shī)、交響組曲是這一時(shí)期的常用體裁。對(duì)于作品結(jié)構(gòu)規(guī)模愈來(lái)愈龐大和主題相對(duì)精練集中的矛盾，作曲家們采用了諸如“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”(R.瓦格納)、“主題變形”(李斯特)、“展開(kāi)式變奏”(勃拉姆斯)、“循環(huán)形式”(C.–A.弗朗克)等手法解決。

　　音樂(lè)與詩(shī)歌相結(jié)合的藝術(shù)歌曲不僅在德、奧和法國(guó)大大發(fā)展，亦受民族樂(lè)派作曲家喜愛(ài)。歌劇的繁榮是這一時(shí)期的特點(diǎn)之一。各國(guó)均有各自特點(diǎn)的歌劇：德國(guó)的浪漫主義民族歌劇和瓦格納的“樂(lè)劇”;法國(guó)的大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、抒情歌劇;意大利歌劇幾乎構(gòu)成該國(guó)音樂(lè)的全部;民族樂(lè)派歌劇的興起也具有重要意義。

　　20世紀(jì)音樂(lè)

　　19世紀(jì)與20世紀(jì)之交，后浪漫主義音樂(lè)家把浪漫主義的理想與語(yǔ)言推向極致，激發(fā)了年輕一代作曲家的反叛。印象主義為20世紀(jì)音樂(lè)開(kāi)啟了一條道路，表現(xiàn)主義、原始主義、新民族主義、未來(lái)主義交迭出現(xiàn)，使傳統(tǒng)的音樂(lè)語(yǔ)匯發(fā)生巨大變化。在不同政治文化背景和不同音樂(lè)觀念的支配下，1920年以后的西方音樂(lè)更是流派紛呈，風(fēng)格迥異。盡管也有影響較大的思潮和語(yǔ)匯，但很少能長(zhǎng)期占據(jù)主導(dǎo)地位。1950年初開(kāi)始，音樂(lè)的實(shí)驗(yàn)性傾向大大加強(qiáng)，比較集中地反映為絕對(duì)控制與徹底自由兩種類型。70年代起，現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中自表現(xiàn)主義以后就一直被作曲家排斥的情感表現(xiàn)又開(kāi)始復(fù)蘇。此外，整個(gè)20世紀(jì)西方音樂(lè)接受東方文化影響并從中吸取養(yǎng)料;眾多亞裔作曲家將鮮明民族特質(zhì)融入西方音樂(lè)的主流中;非洲和拉丁美洲因素得到重視等，表明西方音樂(lè)中的異質(zhì)文化將與日俱增。見(jiàn)西方20世紀(jì)音樂(lè)。

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