近幾年文化旅游成為了熱門(mén),人們期待在旅游觀光巡覽文化古跡的同時(shí),還能了解到一些當(dāng)代歐洲文化藝術(shù)的熱點(diǎn)話題。英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》近期就隆重地推出了“全球十佳音樂(lè)廳”,在這個(gè)“十佳”名錄中,古典樂(lè)迷會(huì)發(fā)現(xiàn)一些既熟悉又陌生的音樂(lè)廳名字。同樣,在這些“十佳”名錄中,可以看出:當(dāng)代音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)理念,正在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的古典音樂(lè)廳,功能化、設(shè)計(jì)感成為最能吸引眼球的熱點(diǎn)。
1 琉森文化會(huì)議中心
你或許很難想象,這樣一幢看似走進(jìn)未來(lái)世界的建筑如何營(yíng)造人們傳統(tǒng)印象中充滿溫暖色調(diào)的木質(zhì)音樂(lè)廳才能擁有的美妙聲場(chǎng)。坐落于瑞士琉森歐洲廣場(chǎng)的琉森文化會(huì)議中心,是巴黎建筑設(shè)計(jì)師讓·努艾勒的作品。這個(gè)建筑外部到處可見(jiàn)碩大的玻璃窗和灰白色的石膏瓷磚。然而,這種“審美沖擊”恰恰是設(shè)計(jì)家讓·努艾勒刻意營(yíng)造的意外視覺(jué)效果。
琉森文化會(huì)議中心于1998年落成,整個(gè)建筑由音樂(lè)廳、會(huì)議多功能廳和藝術(shù)展覽廳三部分組成。音樂(lè)廳內(nèi)有1840個(gè)座位,耀眼的白色音樂(lè)廳內(nèi)擁有超高質(zhì)量的聲學(xué)效果,首場(chǎng)演出由指揮大師克勞迪奧·阿巴多率領(lǐng)柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)為其揭幕。如果你在這里聆聽(tīng)管風(fēng)琴和合唱音樂(lè),能體驗(yàn)到類似教堂的那種自然而攝人心魄的聲場(chǎng)。這就是為什么它可以當(dāng)之無(wú)愧地獲選全球音樂(lè)廳之首的原因。
2 波士頓交響樂(lè)大廳
建筑大師貝聿銘曾經(jīng)描述過(guò)他對(duì)美國(guó)波士頓交響樂(lè)大廳的印象:“我第一次聽(tīng)到西方音樂(lè)是在波士頓交響樂(lè)大廳,那是美國(guó)最優(yōu)秀的音樂(lè)廳之一。當(dāng)時(shí),我被貝多芬的交響樂(lè)深深地打動(dòng)了。”
同是傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的音樂(lè)廳建筑,在波士頓交響樂(lè)大廳和維也納金色大廳之間,指揮大師卡拉揚(yáng)似乎更加青睞波士頓交響樂(lè)大廳:“對(duì)很多音樂(lè)而言,波士頓交響樂(lè)大廳甚至更好……因?yàn)檫@里的混響略少一些。”
建于1900年的波士頓交響樂(lè)大廳,外形更像個(gè)方形盒子。這個(gè)音樂(lè)廳也是波士頓交響樂(lè)團(tuán)的大本營(yíng)。
交響樂(lè)大廳是以在“二戰(zhàn)”中被毀的萊比錫音樂(lè)廳為原型建造的。因此,波士頓交響音樂(lè)大廳的外形,與阿姆斯特丹音樂(lè)廳和維也納金色大廳一樣,都是狹長(zhǎng)而高挑的“鞋盒”形狀。當(dāng)然,這個(gè)大廳最棒的部分在于它內(nèi)部的聲學(xué)設(shè)計(jì):整個(gè)大廳以磚、鋼鐵和石膏建造,地板是全實(shí)木杉木地板鋪墊,由于其設(shè)計(jì)將舞臺(tái)墻面向內(nèi)傾斜,使得樂(lè)隊(duì)演奏出來(lái)的聲音更加集中。音樂(lè)廳內(nèi)的側(cè)面包廂的進(jìn)深設(shè)計(jì)也非常淺,這樣可以避免消聲和陷聲。大廳的格子平頂以及裝有塑像的三個(gè)側(cè)面,可以讓音樂(lè)廳內(nèi)每一個(gè)座位都能獲得極好的音效。
3 布里奇沃特音樂(lè)大廳
曼徹斯特是英國(guó)第二大繁華城市,僅次于倫敦。這里集中了英格蘭西北地區(qū)有影響的樂(lè)團(tuán)、劇院、博物館等文化娛樂(lè)設(shè)施,這里的音樂(lè)廳和劇場(chǎng)甚至可以挑戰(zhàn)倫敦西區(qū)。當(dāng)然,這里最著名的場(chǎng)館,就是哈雷管弦樂(lè)團(tuán)的成名地——布里奇沃特音樂(lè)大廳。
布里奇沃特音樂(lè)大廳是繼皇家節(jié)日音樂(lè)廳之后英國(guó)最大的專用音樂(lè)會(huì)場(chǎng)館。如今該音樂(lè)大廳不僅是曼徹斯特哈雷交響樂(lè)團(tuán)主場(chǎng),也是BBC愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和英國(guó)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的共同駐地。布里奇沃特音樂(lè)大廳是典型的后現(xiàn)代主義建筑的代表作品:建筑外部設(shè)計(jì)了一系列造型各異的外立面,并采用不銹鋼板和紅色砂巖包層,大范圍采用玻璃窗,將建筑物向市區(qū)開(kāi)放。室內(nèi)玻璃門(mén)廳為3個(gè)樓層提供了開(kāi)闊視野。
能容納2341人的音樂(lè)廳的內(nèi)部設(shè)計(jì),運(yùn)用了木材色調(diào)和柔和的紅色面板作為色彩方案,使空間顯得更為和諧一致。一架5000管的巨型風(fēng)琴占據(jù)空間的主要位置,營(yíng)造了教堂般的神圣氣氛。
這個(gè)音樂(lè)廳最厲害之處在于它無(wú)以倫比的抗震性能和隔音性能。由于音樂(lè)廳是由固體鋼筋混凝土鑄壓而成,大廳內(nèi)部是一個(gè)雙層屋頂?shù)牟讳P鋼外殼設(shè)計(jì)。這可以讓外面的噪音絲毫影響不到內(nèi)部音樂(lè)廳,而內(nèi)部音樂(lè)廳的聲場(chǎng)可以安靜到聽(tīng)到觀眾的呼吸。這座音樂(lè)廳實(shí)現(xiàn)了音效和審美需求之間的完美平衡,榮獲了1998年英國(guó)市民信托獎(jiǎng)優(yōu)勝獎(jiǎng)和皇家建筑師協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)。
4 維也納金色大廳
奧地利維也納金色大廳是全世界最有影響力的音樂(lè)廳之一。全球音樂(lè)觀眾對(duì)這座音樂(lè)廳如此熟悉,最主要的歸功于每年新年在這個(gè)著名音樂(lè)廳舉辦的維也納新年音樂(lè)會(huì)。
作為維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的駐場(chǎng)地,維也納金色大廳由丹麥設(shè)計(jì)師特奧費(fèi)爾·翰森主持修建。音樂(lè)廳的整體樣式仿造了希臘神廟的建筑風(fēng)格:外墻紅、米黃、灰三色相間,正立面由三尊女神像支撐,古典別致。
金色大廳建筑風(fēng)格金碧輝煌,音響效果華麗璀璨。不過(guò),由于建造時(shí)主要參照經(jīng)驗(yàn)數(shù)據(jù),從現(xiàn)代聲學(xué)角度以及外觀設(shè)計(jì)角度而言,該音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)并非最完美。然而,這絲毫沒(méi)有影響游客對(duì)這座金碧輝煌的音樂(lè)圣殿的厚愛(ài)。其實(shí),金色大廳僅僅是維也納音樂(lè)協(xié)會(huì)大樓的六個(gè)主廳的一部分。音樂(lè)協(xié)會(huì)大樓共有六個(gè)主要音樂(lè)廳,分別名為大廳(金色大廳)、勃拉姆斯廳、玻璃廳(大禮堂)、金屬?gòu)d、石頭廳和木頭廳。
5 柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳
這個(gè)于1963年開(kāi)張迎客的音樂(lè)廳,被當(dāng)?shù)厝俗u(yù)為“卡拉揚(yáng)的馬戲團(tuán)”。柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳由建筑大師漢斯·夏隆設(shè)計(jì)。獨(dú)特的外形和構(gòu)造,讓這座音樂(lè)廳成為與傳統(tǒng)音樂(lè)廳決裂的一個(gè)建筑典范。
在此之前,歐洲幾乎所有重要音樂(lè)廳都依照類似維也納金色大廳般的規(guī)格建造:四四方方,大廳前端是樂(lè)團(tuán)表演的平臺(tái),下面是平地式設(shè)計(jì)的觀眾席。
1956年,建筑師夏隆提交的新柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳設(shè)計(jì)方案,采取了與過(guò)去傳統(tǒng)風(fēng)格截然不同的設(shè)計(jì):拋棄長(zhǎng)條形大廳,設(shè)計(jì)出一個(gè)非對(duì)稱的帳篷風(fēng)格建筑。原本與觀眾隔離開(kāi)來(lái)的樂(lè)團(tuán)表演區(qū),被放到了觀眾席的正中央。這種設(shè)計(jì)如同一個(gè)室內(nèi)體育場(chǎng),中間是比賽場(chǎng)地,周?chē)且来芜f增的觀眾座席。
夏隆如此解釋其獨(dú)特的建筑外形:“從古至今,人們?cè)诼?tīng)到某處響起即興演奏的音樂(lè)時(shí),都會(huì)自動(dòng)地圍成一個(gè)圈,這并非偶然。這種自然而然的行為,從心理學(xué)和音樂(lè)的角度看都很容易理解,我們應(yīng)該把它應(yīng)用到音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)中去。在這里,不管在空間上還是視覺(jué)上,音樂(lè)都應(yīng)該處于中心地位。”
然而,這種設(shè)計(jì)卻招致建筑界乃至音樂(lè)界很多人士的批評(píng)。其中,就包括作曲家欣德米特和樂(lè)評(píng)人維爾納·奧爾曼。然而,卡拉揚(yáng)對(duì)夏隆的設(shè)計(jì)非常欣賞。
由于柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳的舞臺(tái)設(shè)計(jì)將表演者置于大廳中心,四周是自由伸展的不對(duì)稱的觀眾席,聽(tīng)眾席化整為零,分為一小塊一小塊的“哇田”似的小區(qū)。它們用矮墻分開(kāi),高低錯(cuò)落,方向不一,但都朝向位于大廳中間的演奏區(qū)。這種突破傳統(tǒng)音樂(lè)廳的設(shè)計(jì),呈現(xiàn)出親切、隨和、輕松、瀟灑的氛圍。
聲效師克萊默爾這樣形容這個(gè)音樂(lè)廳:它像一張巨大的遮陽(yáng)篷籠罩在樂(lè)團(tuán)演奏區(qū)上空。克萊默爾后來(lái)又和卡拉揚(yáng)一起對(duì)音樂(lè)廳的聲音效果進(jìn)行了改善。在上世紀(jì)70年代初之前,卡拉揚(yáng)一直帶著他的樂(lè)團(tuán)在柏林達(dá)勒姆城區(qū)的耶穌基督教堂錄制音樂(lè)唱片,直到后來(lái)這座音樂(lè)廳的聲音效果和技術(shù)水平符合了這位大師的苛刻要求。不過(guò),那時(shí)候夏隆的建筑設(shè)計(jì)已經(jīng)被公認(rèn)為大師級(jí)的杰作,并且為不少規(guī)劃者提供了靈感。夏隆這種音樂(lè)廳設(shè)計(jì),對(duì)于戰(zhàn)后德國(guó)有相當(dāng)大的影響。
直到今天,還有無(wú)數(shù)知名的獨(dú)奏音樂(lè)家或是交響樂(lè)團(tuán)熱衷于選擇這座具有獨(dú)特風(fēng)格的“卡拉揚(yáng)馬戲團(tuán)”作為自己的演出地點(diǎn):除了出眾的音樂(lè)效果之外,他們非常享受在觀眾環(huán)繞的氛圍下演出。如今的柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳,已經(jīng)成為受到全世界矚目的建筑作品之一。
對(duì)現(xiàn)場(chǎng)表演愛(ài)好者而言,一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的成敗除了取決于音樂(lè)本身,演出場(chǎng)地之優(yōu)劣也是至關(guān)重要的因素。這就是為什么每當(dāng)各地新音樂(lè)廳落成時(shí),人們最先關(guān)注“音樂(lè)廳聲學(xué)效果如何”這個(gè)問(wèn)題。英國(guó)音響學(xué)專家特雷弗·考克斯在衛(wèi)報(bào)網(wǎng)站上公開(kāi)了他心目中聲音最好的十大音樂(lè)廳,除了前衛(wèi)的設(shè)計(jì)之外,最重要的當(dāng)然就是廳內(nèi)的聲學(xué)效果了。
6 巴黎愛(ài)樂(lè)大廳
今年1月14日亮相的法國(guó)巴黎愛(ài)樂(lè)大廳,坐落于巴黎東北部的環(huán)城公路旁。盡管外觀高大上——外形頗似金屬飛船,內(nèi)部裝修也豪華大氣,巴黎愛(ài)樂(lè)大廳的內(nèi)部聲學(xué)效果卻招致業(yè)界吐槽。
巴黎愛(ài)樂(lè)大廳由法國(guó)著名建筑設(shè)計(jì)師讓·努維爾設(shè)計(jì)。這是一個(gè)以合金鋼和玻璃為主要建筑材料的超現(xiàn)代建筑。音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)和施工歷時(shí)7年多,造價(jià)3.86億歐元(約合28億元人民幣)。設(shè)計(jì)師大膽地將一些觀眾席“懸”在演出大廳上空,增加了建筑的現(xiàn)代感。這讓人聯(lián)想起柏林愛(ài)樂(lè)大廳的設(shè)計(jì),因?yàn)樗彩且粋(gè)環(huán)形設(shè)計(jì):圍繞四周的觀眾在任何一方都可以清晰地從各個(gè)角度看到指揮和樂(lè)隊(duì),而且觀眾席與指揮臺(tái)間的最遠(yuǎn)距離只有32米。
音樂(lè)廳剛開(kāi)張,四面八方的名流都來(lái)捧場(chǎng)。歐美許多媒體都盛贊:巴黎愛(ài)樂(lè)大廳堪稱歐洲最氣派的音樂(lè)廳。但是,業(yè)界不少人也對(duì)這個(gè)音樂(lè)廳過(guò)高的造價(jià)、過(guò)偏的地理位置和不盡如人意的聲場(chǎng)效果感到不滿。巴黎人對(duì)超出初始預(yù)算三倍之多的造價(jià)耿耿于懷。巴黎愛(ài)樂(lè)大廳地處巴黎遠(yuǎn)郊的環(huán)形大道,也讓很多老樂(lè)迷感到出行不便。紐約時(shí)報(bào)評(píng)論家托馬西尼更是直言不諱:“與其說(shuō)是音樂(lè)廳還不如說(shuō)更像一個(gè)沒(méi)有藝術(shù)感的現(xiàn)代博物館。”
巴黎愛(ài)樂(lè)大廳最終能否贏得全球樂(lè)迷的喜愛(ài),尚需觀望。但是它的高調(diào)亮相,已經(jīng)讓這個(gè)大廳的未來(lái)不容小覷。
7 基督城會(huì)議廳
基督城會(huì)議廳,位于新西蘭維多利亞廣場(chǎng)北側(cè),是新西蘭規(guī)模最大的多功能劇院。它分為音樂(lè)廳、劇場(chǎng)等5個(gè)部分,共可容納2644人。
音樂(lè)廳名為Harold Marshall,由于2011年基督城發(fā)生嚴(yán)重地震,目前會(huì)議廳正處于修復(fù)狀態(tài)中,預(yù)計(jì)2018年重開(kāi)。這座音樂(lè)廳的聲學(xué)設(shè)計(jì)非常別致:該廳用帳篷狀天頂放下的大型木質(zhì)嵌板來(lái)形成理想中的聲音反射效果。聲音必須從墻面反射、從四周到達(dá)聽(tīng)眾的頭部,然后進(jìn)入雙耳。這與兩耳聽(tīng)到的聲音有些微差距,因?yàn)槁曇魝鞯筋^部和兩耳的時(shí)間有細(xì)微的時(shí)間差。這是一種通過(guò)時(shí)間差來(lái)特別設(shè)計(jì)的音樂(lè)廳。業(yè)界認(rèn)為,這個(gè)革命性的聲學(xué)設(shè)計(jì),使得這個(gè)音樂(lè)廳別具一格。
8 西貝柳斯音樂(lè)廳
由芬蘭作曲家西貝柳斯名字命名的這個(gè)音樂(lè)廳,離赫爾辛基約一個(gè)小時(shí)的車(chē)程。這個(gè)著名的音樂(lè)廳也是拉赫蒂交響樂(lè)團(tuán)的駐地。
西貝柳斯音樂(lè)廳稱得上是一個(gè)“00后”,于2000年3月才落成啟用。音樂(lè)廳有1250個(gè)座位,其聲學(xué)效果廣受好評(píng)。這棟建筑從里到外都采用的是膠合層木。設(shè)計(jì)參照了凸顯北歐斯堪地納維亞的復(fù)雜設(shè)計(jì),音樂(lè)廳的整體效果也頗似鞋型,或者說(shuō)類似小提琴的共鳴箱。音樂(lè)廳上方是一個(gè)移動(dòng)的天棚,與兩側(cè)的188個(gè)聲門(mén)和羊毛擋板設(shè)計(jì)符合相互間的散射反射原理,從而營(yíng)造出無(wú)與倫比的優(yōu)美聲場(chǎng)。
9 東京歌劇城音樂(lè)廳
東京歌劇城音樂(lè)廳在日本六大音樂(lè)廳中排名第一位。它最為獨(dú)特之處在于其頂部橡木構(gòu)成的猶如金字塔型的頂棚設(shè)計(jì)。這個(gè)三角形的頂棚設(shè)計(jì)讓音樂(lè)廳在燈光的照耀下富麗堂皇。由于具備極佳的聲學(xué)效果,這座音樂(lè)廳被大提琴家馬友友盛贊為他所體驗(yàn)過(guò)聲學(xué)效果最好的音樂(lè)廳之一。
東京歌劇城音樂(lè)廳擁有1632個(gè)座位,一個(gè)音樂(lè)廳和獨(dú)奏廳。1977年9月,指揮家小澤征爾特地為這個(gè)音樂(lè)廳舉辦了開(kāi)張大典音樂(lè)會(huì)。
10 圣保羅音樂(lè)廳
巴西中部城市圣保羅的老火車(chē)站有一個(gè)胡里奧·普雷斯特文化中心,這里就是圣保羅音樂(lè)廳的位置。上個(gè)世紀(jì)90年代,當(dāng)圣保羅交響樂(lè)團(tuán)需要一個(gè)新的場(chǎng)地時(shí),這個(gè)坐落在老火車(chē)站的開(kāi)放大廳就成為了一個(gè)理想的音樂(lè)廳選址。
將老火車(chē)站大廳改裝成音樂(lè)廳,讓圣保羅政府費(fèi)盡了心思。車(chē)站的大廳之所以被選中,是因?yàn)樗某叽缗c19世紀(jì)的音樂(lè)廳頗為類似。也就是說(shuō),它具備音樂(lè)廳內(nèi)部構(gòu)造的那種“鞋盒風(fēng)格”。在參照了美國(guó)波士頓交響樂(lè)大廳、維也納金色大廳和阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳設(shè)計(jì)特點(diǎn)之后,圣保羅音樂(lè)廳傳承的也是傳統(tǒng)音樂(lè)廳的特色。
為了讓這個(gè)音樂(lè)廳能夠營(yíng)造更立體豐厚的交響效果,圣保羅政府于1995年開(kāi)始對(duì)于這個(gè)音樂(lè)廳進(jìn)行改造,1997年11月進(jìn)行第二次內(nèi)部裝修,如今的音樂(lè)廳1498個(gè)座位。它的面寬同于波士頓交響樂(lè)大廳,深度與高度與維也納金色大廳相同。聽(tīng)眾在廳里仍然可以仰望傳統(tǒng)西方建筑的壯觀石柱,可動(dòng)式的廳頂還能配合巴洛克時(shí)期作品或浪漫時(shí)期作品等不同的節(jié)目更改配置,做出相應(yīng)的回響效果。這座音樂(lè)廳主要用作古典音樂(lè)演出,但有時(shí)也會(huì)迎來(lái)一些流行界的大腕,2009年1月15日埃爾頓·約翰就在圣保羅音樂(lè)廳舉行過(guò)演唱會(huì)。(音樂(lè)周報(bào) 李瑾)
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