【摘要】 人們感知音樂是通過音樂語言為中介實現的。對于所有的音樂活動形式來說，樂譜的學習是不可缺少的。但目前，小學識譜教學情況不容樂觀，學生識譜率很低。因此，如何讓識譜教學有力地行走在課堂受到普遍關注。針對目前小學音樂課堂中的識譜教學現象，改變對識譜教學的認識及實施識譜教學的一些有效教學策略，以逐漸提高學生的識譜能力，為更好地學習、表現音樂服務。

　　【關鍵詞】 識譜 解決方法

　　人們感知音樂是通過音樂語言為中介實現的。對于所有的音樂活動形式來說，樂譜的學習是不可缺少的。音樂是聲音的藝術。樂譜雖然是符號表現形式，但其中充滿音樂感，凝結著樂思，體現著樂境。一方面，理解與把握音樂建立在音樂感受力基礎之上;另一方面，真正理解音樂、感受音樂沒有識譜和視唱、聽音教學做后盾也是很難想象的。二者是互為條件、相互滲透、相互轉化的辯證關系。學生具備獨立識譜能力，學會運用樂譜來學習音樂，才會更好地理解所學的音樂，才能進入更高層次的感受。

　　經常聽到學生說：我喜歡音樂，但不喜歡上音樂課;我喜歡唱歌，但不喜歡唱歌譜;那么多的“小蝌蚪”，看到頭就暈，老師竟然讓我全都唱出來，這怎么可能呢?

　　從學生的話中我們了解到識譜教學的現狀不容樂觀。識譜過程對很多學生來說，猶如一道無法逾越的鴻溝，使他們望而生畏。這樣的現象其實跟我們的老師有直接的關系。有的老師上課只滿足于教會學生歌曲，認為識譜并不是很重要，認為有識譜的教學就是枯燥的技能訓練，這就違背了新的課程理念，于是老師在教學中隨意降低識譜的要求，故意回避、淡化識譜教學，忽視對學生進行音樂基本技能的訓練，導致樂理知識體系脫節，使得學生對識譜產生畏難情緒。

　　新音樂課程標準對識譜的要求有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。那么如何讓學生改變對識譜教學的認識，逐漸提高學生的識譜能力呢?筆者認為識譜教學應寓于音樂活動中，達到感性活動與理性活動的統一。要防止兩種傾向：既不能將識譜知識教學變成枯燥的機械的讀譜操練，使音符遠離了唱歌與演奏，以致提不起學生的興趣，片面地追求知識的“系統性”;又不能脫離知識進行教學，只滿足于單純的生理上感官的快感，造成學生在心靈上得不到美的滋潤，感受得不到進一步升華。

　　那么課堂上如何開展識譜教學，如何能讓識譜教學有力地行走在課堂，筆者進行了認真的思考，小結如下：

　　一、熟悉歌曲，消除識譜恐懼

　　在孩子音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助熟悉的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，在平時的課堂教學中可以經常使用。例如：歌曲《嘀哩嘀哩》是孩子們耳熟能詳的一首歌曲，學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心，它比離開音樂形象的單項技能訓練更能引起學生的興趣和積極性。

　　二、通過模唱，降低識譜難度

　　旋律是經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動，它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。在音樂作品中，旋律是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言，是音樂的靈魂和基礎。這個年段學生對識譜有一些基礎，可以先以哼唱方式進行模唱，不帶音名，樂句逐步加長。在完整地欣賞完歌曲范唱后，可以安排一個模唱歌譜的環節，用“lu”、“ lv”等跟著老師的琴聲模唱歌譜，既能讓學生獲得優美的頭聲，訓練學生的氣息，又能讓學生熟悉歌曲旋律線走向、節奏舒緩密集，它為下面的學譜設下伏筆，可謂一舉兩得。