我們在鋼琴上“保持著”,這種感覺是絕對(duì)必須的。可是唯獨(dú)有一點(diǎn)我們不能做到,那就是企圖在發(fā)音完成后,我們在施加力量去改變這個(gè)已發(fā)出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個(gè)聲音發(fā)好,其后聲音延長得是好是差,在發(fā)音時(shí)就已決定了。所以我認(rèn)為無論聲音強(qiáng)弱,每個(gè)音的發(fā)音點(diǎn)都應(yīng)在觸鍵時(shí)感覺好。深厚的聲音自然應(yīng)該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時(shí)必須直截了當(dāng);歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長;輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置,千萬不要壓。
總之,我認(rèn)為彈琴必須“彈到點(diǎn)”,這是符合鋼琴這件樂器的特點(diǎn)的。在觸鍵上找到每個(gè)音的最佳發(fā)音點(diǎn),能提高手指的控制能力,加強(qiáng)手指觸鍵的精密程度,增加演奏的把握性。而最主要是改善了聲音的質(zhì)量,發(fā)出真正符合鋼琴特點(diǎn)的“鋼琴化”的聲音。
四、發(fā)揮鋼琴之所長
鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的,因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音,彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果,就可引用為充分展現(xiàn)鋼琴效果的精妙寫照。
要展現(xiàn)鋼琴之所長必須經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練和不懈努力,關(guān)鍵是對(duì)手指的獨(dú)立性,靈活性進(jìn)行規(guī)范的訓(xùn)練。而手指的活動(dòng)能力,關(guān)鍵在于對(duì)掌關(guān)節(jié)進(jìn)行訓(xùn)練。我認(rèn)為在慢練時(shí)每個(gè)手指應(yīng)該獨(dú)立不倚地進(jìn)行“快下放松”的練習(xí),這主要是一個(gè)訓(xùn)練的概念。所謂“快下”,就是手指上下,特別是觸鍵動(dòng)作要快,要敏捷,這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發(fā)出,手就不能在追加壓力,在彈長時(shí)間的音時(shí),手可以在發(fā)音后自然保持在琴鍵上。“放松”絕不是指松懈不成形,而是針對(duì)不要緊張和不要壓鍵而言。動(dòng)作越快放松越快,說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時(shí)如每個(gè)音都能做到“快下放松”,手指動(dòng)作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統(tǒng)一起來。
在訓(xùn)練中最常見的忽視手指主動(dòng)性的毛病是:彈每一個(gè)音時(shí)都由手腕加壓力,表現(xiàn)在手腕隨著每個(gè)音的彈奏而上下顛動(dòng)。從暫時(shí)的功利看似乎彈得很“扎實(shí)”,實(shí)際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只能在較慢彈奏時(shí)造成假象,稍快一點(diǎn)便會(huì)使聲音變得斷續(xù)、跳動(dòng)和不連貫。用這種彈法的學(xué)生,到不了車爾尼849程度,就在也無法前進(jìn)。就算換老師也非常難改,不少學(xué)生深受其害。
在此需特別提出的是:發(fā)揮大指左右活動(dòng)的功能也非常重要。由于我們每只手有5個(gè)手指,但靠大指的轉(zhuǎn)換位置和連接,我們可彈好音階和琶音,把手變得仿佛有幾十個(gè)手指一樣。因此把大指訓(xùn)練得主動(dòng)靈活,克服其易僵直和重濁的弱點(diǎn),對(duì)彈奏的流暢均勻有極重要的作用。
總之,要訓(xùn)練好手指,使其獨(dú)立、主動(dòng)、靈活;使聲音清晰,流暢、均勻,這對(duì)展現(xiàn)出鋼琴的所長四關(guān)鍵性的步驟。
五、變?nèi)焙稙閮?yōu)勢
當(dāng)我們聽好的歌唱家演唱或優(yōu)秀的小提琴家演奏時(shí),他(她)們的聲音連貫和氣息悠長,這是鋼琴很難比擬的。的確,鋼琴作為鍵盤樂器,要彈出好的連奏或歌唱性是太不利了。但是好的鋼琴家們在鋼琴上也能彈出非常動(dòng)人的歌唱性樂曲,他們演奏出來的“鋼琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么訣竅何在呢?在于他們掌握了鋼琴這門樂器,充分發(fā)揮了鋼琴的長處,并巧妙地掩蓋了鋼琴的弱點(diǎn)。
鋼琴的弱點(diǎn)在于其聲音一旦發(fā)出,就只能靠其余震延續(xù),聲音很快地減弱。所以就某一個(gè)音來說,是不能作出漸強(qiáng)的。同時(shí)鋼琴的聲音只要發(fā)出,就不可再修正或改變,這一點(diǎn)也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發(fā)音特點(diǎn)。 我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應(yīng)掌握并運(yùn)用重量的傳遞和貫穿。同時(shí)要結(jié)合音樂中的漸強(qiáng),漸弱、輕重緩急的處理,安排好句頭、句尾、樂句中的高點(diǎn),體會(huì)好樂句中的強(qiáng)調(diào)音、非強(qiáng)調(diào)音和語氣,掌握好樂句中節(jié)奏的伸縮和變化,設(shè)計(jì)好種種音色的變化與層次。另外,還可用伴奏部分或其它聲部進(jìn)行烘托與陪襯,以這些方法來制造鋼琴所獨(dú)有的連奏 和歌唱性,也正是高明的演奏者們所擅長的,其魅力也非管弦樂器和人可比的。