除此之外，古琴又是一件工藝品——在上好木料(面板一般用梧桐木、杉木，底板一般用杉木或梓木)制成的琴身上髹(即上漆)上烏黑鏡亮的漆胎層，漆胎里還會摻上鹿角灰、八寶灰(金粉和孔雀石、瑪瑙、翡翠等珍貴玉石碾碎混合)。十三顆徽有螺鈿、玉石、金、銀等多種質地。調弦的琴軫也有木頭、象牙、牛角、玉石等各種材質。絲織的穗更為古琴添上了幾分秀美。裝琴的琴囊用的是典雅華貴的綢緞，有的琴還用紫檀或黃花梨等珍貴木材做成的琴匣來盛裝，琴匣內外還會有精美的雕刻。由于古琴制作精巧，且音色動聽，琴的主人們往往以琴為寶，并根據其特點、音色等來為琴取名，連同對琴的贊美的詩句一并鐫刻在琴的底板上。

　　現收藏于故宮博物院的唐代名琴“九霄環佩”的形狀是伏羲式，底板上還刻有詩句、銘文——龍池上方刻篆書“九霄環佩”四個字，龍池下方刻篆書“包含”大印一方，再下是蘇東坡的一首詩：“藹藹春風細，瑯瑯環佩音，垂簾新燕語，滄海老龍吟。蘇軾記”二十三個字。龍池左方刻“超跡蒼宵，逍遙太極。庭堅”十個字，右方刻“泠然希太古，詩夢齋珍藏”十個字及“詩夢齋印”一方。鳳沼上方刻楷書“三唐琴榭”一橢圓小印，沼下方刻篆書“楚圓藏琴”印一方。琴腹內納音左側刻楷書“開元癸丑三年斫”七個字，此琴傳為唐時西蜀雷霄所制。

　　古琴有多種樣式，南宋田芝翁所輯《太古遺音》(宋人摹本)，是我國最早載有古琴樣式的琴論專著，上面繪有三十八種琴式：神農、伏羲、靈機、響泉、鳳式、連珠、仲尼、列子、伶官、師曠、落霞等琴式，最常見的為仲尼、伏羲、連珠、落霞、蕉葉等樣式。琴式的取名多來自發明者的名號、神話傳說、歷史典故或自然界的物象，每種名稱都有著自身的特定含義。

　　歷代文人墨客專門為古琴所寫的詩、詞、歌、賦就有厚厚的一大本。唐代著名詩人李白就曾寫過“為我一揮手、如聽萬壑松”的詩句。

　　琴中有天、有地、有人;有年、有月、有日;有山、有水;有龍、有鳳;有北辰、五行等等，真如一個小宇宙。它歷經滄桑仍樸實無華，充滿神韻卻毫不招搖。它以自身的魅力向世人訴說著中華民族悠久的歷史，昭示了華夏兒女那顆深沉而質樸的心。

　　二、怎樣學好古琴

　　“怎樣學好古琴?”是一個很普通又很值得討論的問題。這個問題在琴人范圍內還可能存在著不盡相同的看法，莫衷一是，但古琴作為一種樂器，它和二胡、琵琶、鋼琴、小提琴一樣，學習進程是由淺人深、由易到難、由入門到深造，其規律與過程應該是一樣的。

　　在操縵之初開指之時，習彈者應掌握好較為正確的演奏方法，懂得運指的基本原理。通過練習，理解并掌握其中的規則。習彈者可在教師的指導下仔細體會認真練習，使之方法正確，運力自如，音色圓潤變化得當，姿勢舒展大方、美觀自然。其實講究基本指法，運指的正確，是包括古琴在內的所有樂器演奏的同一要求。不少琴師在教學中將《仙翁操》、《秋風詞》等小曲列為開指樂曲，就是因為這些樂曲本身具有著練習曲的性質和功能。有的個別琴生入門開指就要學某一首大、中型樂曲，其求學心情可以理解，但絕非上策。開指初學之時，非但沒有必要去學高難度、高知名度的經典樂曲，而且在彈“練習曲”時也不可操之過急、急功求“進”。因為只有掌握了正確的牢固的基本功，才會有提高和深造的基礎保證。可見，初始的“開指”教學是十分重要的一課。

　　在練習一首正規樂曲的時候，也需要有針對性的練習程序。因為練習曲的基本功訓練不可能包羅所有的技術技巧訓練，何況演奏的技術、技巧也在不斷地發展。因此，有必要進行有目標有針對性的、抓住關鍵突出重點的練習。

　　最后則是通過精雕細刻的處理，通過演奏表達樂曲的思想感情、完成藝術形象的塑造。